Historia12

HISTORIA12: LIÓN. Lyon o Lion[1] (en francés: Lyon; en arpitano: Liyon) es la tercera ciudad más poblada de Francia después de París y Marsella y la segunda área urbana del país con 1.757.180 habitantes.[2] Actualmente es la capital del departamento de Ródano y de la región Ródano-Alpes. Situada al norte del corredor natural del valle del Ródano (que une Lyon con Marsella) y entre el Macizo Central al oeste y los Alpes al este, la ciudad de Lyon ocupa una posición estratégica en la circulación norte-sur en Europa.

Lyon

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Lyon
Bandera Escudo
País Francia • Región Ródano-Alpes (Chef-lieu) • Departamento Ródano (prefectura) • Distrito Lyon • Cantón Chef-lieu de 14 cantones • Mancomunidad Grand Lyon   Ubicación 45°45′35″N 4°50′32″E / 45.759723, 4.842223Coordenadas: 45°45′35″N 4°50′32″E / 45.759723, 4.842223 • Altitud 173.2 m msnm (mín.: 162 m, máx.: 312 m) Superficie 47,87 km² Población 480.660 hab. (2007) • Densidad 10.040,94 hab./km² Gentilicio lionés, -a[1] Código postal 69001-69009 Alcalde Gérard Collomb (PS) 2008-2014 Código INSEE 69381-69389 Sitio web http://www.onlylyon.org http://www.lyon.fr

Lyon o Lion^[1] (en francés: Lyon; en arpitano: Liyon) es la tercera ciudad más poblada de Francia después de París y Marsella y la segunda área urbana del país con 1.757.180 habitantes.^[2] Actualmente es la capital del departamento de Ródano y de la región Ródano-Alpes. Situada al norte del corredor natural del valle del Ródano (que une Lyon con Marsella) y entre el Macizo Central al oeste y los Alpes al este, la ciudad de Lyon ocupa una posición estratégica en la circulación norte-sur en Europa.

Antigua capital de la Galia durante el Imperio romano; durante la Edad Media, Lyon se convirtió en una ciudad comercial y después en el siglo XIX en una plaza financiera de primer orden. Su prosperidad económica aumentó sucesivamente por el monopolio de la seda y luego por la aparición de industrias, sobre todo textiles y de productos químicos. Hoy en día es un importante centro industrial especializado en industrias químicas, farmacéuticas y biotecnológicas.

Lyon es la segunda ciudad universitaria de Francia, acogiendo en su área metropolitana más de 120.000 estudiantes^[3] repartidos en tres universidades y numerosas escuelas de ingenieros y grandes écoles. Además cuenta con un patrimonio histórico y arquitectónico importante, teniendo inscrita una gran superficie como Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO.

Históricamente conocida como la capital mundial de la seda,^[4] afamada como capital culinaria de Francia, Lyon, es sede de varios organismos internacionales como Interpol, Euronews y la Agencia Internacional para la Investigación del Cáncer.

Contenido [ocultar] 1 Geografía 1.1 Situación geográfica 1.2 Topografía 1.3 Climatología 1.4 Arrondissements 2 Historia 3 Demografía 3.1 Evolución de la población 4 Cultura 4.1 Patrimonio arquitectónico, 2000 años de historia 4.2 Festivales y eventos 4.3 Patrimonio gastronómico 5 Educación superior 5.1 Universidades 5.2 Establecimientos de enseñanza superior 6 Economía 6.1 Grandes empresas 6.2 Barrios de negocios 6.3 Investigación 7 Deporte 7.1 Clubes 8 Comunicaciones 8.1 Aéreo 8.2 Ferrocarril 8.3 Transporte público 9 Personajes célebres 10 Ciudades hermanadas y acuerdos de colaboración[22] 10.1 Ciudades hermanadas 10.2 Ciudades con acuerdos de colaboración 11 Referencias 12 Enlaces externos

[editar] Geografía

[editar] Situación geográfica

Lyon está situada al este de Francia, en la confluencia de los ríos Saona y Ródano. La ciudad que se encuentra entre los macizos montañosos de los Alpes al este y el Macizo Central al oeste y constituye la villa central de la comunidad urbana del Grand Lyon.

[editar] Topografía

El río Saona en Lyon visto desde Pont La Feuillée

La geografía de la ciudad está dominada por los ríos Ródano y Saona, que convergen al Sur de la ciudad formando una península o Presqu'île; dos colinas, una al oeste y otra norte y la extensa llanura que se extiende al este del centro histórico de la ciudad.

Al oeste está Fourvière, llamada "la colina que reza", coronada por la Basílica Notre-Dame de Fourvière y la Tour métallique (torre de telecomunicaciones replica de la Torre Eiffel).

Al norte se encuentra la Croix-Rousse, "la colina que trabaja", lugar en el que se encontraban muchos talleres de confección de telas de seda.

Entre la colina de Fourvière y el Saona se sitúa un barrio largo y estrecho, el Vieux Lyon, que forma la parte medieval y renacentista de Lyon. Está dividido en tres partes: Saint-Georges, Saint-Jean y Saint-Paul.

En la Presqu'île, península situada entre los dos ríos, se encuentran las principales calles comerciales de la ciudad, además de la plaza de Bellecour, una de las plazas peatonales más grandes de Europa.

Al otro lado del Ródano, al este, en una gran llanura, se extiende el resto de la ciudad. Urbanizados según un plano ortogonal, los barrios de Part-Dieu y Brotteaux, el primero, barrio de negocios y comercial; el segundo, al norte, más residencial y donde se encuentra el Parc de la Tête d'Or, uno de los mayores parques urbanos de Europa.

[editar] Climatología

Datos Lyon-Bron 1961-1990^[5]

Mes	Ene	Feb	Mar	Abr	Mayo	Jun	Jul	Agos	Sept	Oct	Nov	Dic	Año
Temperatura mínima media (°C)	-0,4	1,0	2,8	5,5	9,3	12,6	15,0	14,4	11,7	8,2	3,4	0,4	7,0
Temperatura media (°C)	2,6	4,5	7,2	10,3	14,3	17,9	20,8	20,0	17,1	12,5	6,7	3,2	11,4
Temperatura máxima media (°C)	5,7	8,1	11,6	15,2	19,4	23,2	26,6	25,6	22,4	16,8	10,1	5,9	15,9
Precipitación mensual media (mm)	54,1	54,5	62,9	67,8	86,0	76,6	60,6	76,7	75,2	79,5	71,4	59,2	824,8

[editar] Arrondissements

Lyon y sus 9 arrondisements

Hôtel de Ville

Al igual que París y Marsella, Lyon está dividido en arrondissements (distritos), cada uno de ellos identificado por un número y con su propio Ayuntamiento.

Dentro de cada distrito hay un número reconocible de barrios:

• 1er arrondissement: Pentes de la Croix-Rousse, Terreaux, Martinière/St-Vincent
• 2º arrondissement: Cordeliers, Bellecour, Ainay, Perrache, Confluent
• 3º arrondissement: Guillotière (norte), Préfecture, Part-Dieu, Villette, Dauphiné/Sans Souci, Montchat, Grange Blanche (norte), Monplaisir (norte)
• 4º arrondissement: Plateau de la Croix-Rousse, Serin
• 5º arrondissement: Vieux Lyon (Saint-Paul, Saint-Jean, Saint-Georges), Saint-Just, Saint-Irénée, Fourvière, Point du Jour, Ménival, Battières, Champvert (sur)
• 6º arrondissement: Brotteaux, Bellecombe, Parc de la Tête d'Or, Cité Internationale
• 7º arrondissement: Guillotière (sur), Jean Macé, Gerland
• 8º arrondissement: Monplaisir (sur), Bachut, États-Unis, Grand Trou/Moulin à Vent, Grange Blanche (sur), Laënnec, Mermoz, Monplaisir-la-Plaine
• 9º arrondissement: Vaise, Duchère, Rochecardon, St-Rambert-l'Île-Barbe, Gorge de Loup, Observance, Champvert (norte)

[editar] Historia

Teatro romano en la colina de la Fourvière

Lyon fue fundada en la colina de Fourvière como una colonia romana en el año 43 a. C. por Lucio Munacio Planco, un lugarteniente de Julio César, en el lugar en el que se alzaba una fortificación celta llamada Lug[o]dunon (del dios celta Lugus “luz” y dúnon “castro”).

El general romano Agripa, aprovechó la situación de Lugdunum en la vía natural del norte al sur-este de Francia y lo convirtió en el punto de partida de los principales caminos por toda la Galia romana. Posteriormente se convertiría en la capital de la Galia, en parte gracias a su conveniente ubicación en la confluencia de dos ríos navegables y rápidamente llegó a ser su principal ciudad. Dos emperadores nacieron en esta ciudad: Claudio y Caracalla. Hoy en día el arzobispo de Lyon es todavía denominado “Primado de las Galias” y la ciudad a menudo es conocida como “capital de las Galias”.

A finales del siglo II (19 de febrero de 197) fue testigo de la mayor y más cruel batalla disputada entre ejércitos romanos: en la Colonia Copia Claudia Augusta Lugdunum, el emperador romano Septimio Severo (145-211) derrotó al usurpador Clodio Albino (147-197) en la conocida como batalla de Lugdunum.

Durante el siglo III la ciudad comienza un declive, perdiendo su condición de capital de la Galia en 297, en beneficio de Tréveris, más cerca de la frontera del Rin. Lugdunum no es más que la sede administrativa de una pequeña provincia (Lyon, Borgoña y Franco-Condado). En el año 437, las tribus germánicas refugiadas en Borgoña tras la destrucción de Worms por los hunos, fueron reasentadas por el comandante militar de Occidente, Aecio, en Lugdunum.

En 843, por el Tratado de Verdún, Lyon, quedó incluido en las tierras que correspondían al emperador Lotario I, nieto de Carlomagno; más tarde tras la división de éste formó parte del Reino de Arlés. Lyon no quedó bajo control francés hasta el siglo XIV.

Durante la Guerra de los Cien Años, Lyon se mantiene fiel a los reyes de Francia. Esto unido a la cercanía a Italia, país con un temprano florecimiento económico y cultural, produjo un importante desarrollo para la ciudad.

El renacimiento es su edad de oro, económicamente se desarrolla a partir del siglo XVI con la llegada de los banqueros florentinos; los comerciantes, atraídos por las cuatro ferias anuales; la instalación de imprentas; el mantenimiento de los lazos comerciales con Alemania y sobre todo el comercio de la seda. Lyon se convierte en la primera plaza bancaria y en una de las mayores ciudades de Europa. De esta época se conservan muchos edificios renacentistas, testigos de esta riqueza.

A pesar de todo, la vida de la gente común sigue siendo difícil, esto provocará revueltas que junto con las Guerras de religión, dará lugar a un lento declive. Lyon ya no recuperará el prestigio anterior a las guerras: la mayoría de las imprentas se trasladarán a Ginebra e igualmente muchas familias de banqueros abandonarán la ciudad.

Lyon en el siglo XIX

Durante la Revolución francesa, Lyon se alzó contra la Convención Nacional y apoyó a los Girondinos. En 1793, la ciudad fue sitiada durante más de dos meses por los ejércitos revolucionarios, antes de finalmente rendirse. Varios edificios fueron destruidos; una década más tarde el propio Napoleón ordenó la reconstrucción de todos los edificios destruidos durante este período.

Gracias a la seda, la ciudad se convierte durante el siglo XIX en una importante ciudad industrial. Los obreros de la seda de Lyon, realizaron dos levantamientos importantes: en 1831 y 1834. El levantamiento de 1831, La révolte des Canuts, vio uno de los primeros usos registrados de la bandera negra como emblema de la protesta.^[6] De 1827 a 1832 se construye entre Saint-Étienne y Lyon uno de las primeras líneas férreas del mundo, diseñada por el ingeniero Marc Seguin. El primer funicular del mundo fue construido entre Lyon y la Croix-Rousse en 1862.

Durante la Segunda Guerra Mundial, la ciudad fue un centro para las fuerzas de ocupación alemanas y también un bastión de la resistencia. Jean Moulin fue capturado en las afueras de la ciudad en junio de 1943. La ciudad fue bombardeada el 26 de mayo de 1944 por la aviación aliada, poco antes de su liberación el 3 de septiembre de 1944. El Centro de Historia de la Resistencia y la Deportación [1], antigua sede de la Gestapo, rinde homenaje al pasado.

[editar] Demografía

Por su población, Lyon es la segunda ciudad de Francia si tenemos en cuenta toda el área metropolitana, o la tercera (después de París y Marsella) si contamos únicamente la población intra-muros. Está situada en el corazón de una región urbana de 2,9 millones de habitantes,^[7] la segunda mayor de Francia.

[editar] Evolución de la población

Datos de población
(Fuente: INSEE^[8] et Cassini^[9] )

1793 1800 1806 1821 1831 1836 1841 1846 1851 102 167 88 919 102 041 131 258 149 733 150 814 155 939 177 976 177 190

1856 1861 1866 1872 1876 1881 1886 1891 1896 292 721 318 803 323 954 323 417 342 815 376 613 401 930 438 077 466 028

1901 1906 1911 1921 1926 1931 1936 1946 1954 459 099 472 114 523 796 561 592 570 840 579 763 570 622 460 748 471 270

1962 1968 1975 1982 1990 1999 2006 528 535 527 800 456 716 413 095 415 487 445 452 472 305 Para los censos de 1962 a 1999 la población legal corresponde a la población sin duplicidades, según define el INSEE.

Durante los años 1970-1980, la ciudad de Lyon perdió más de 100.000 habitantes. Esto se puede atribuir al crecimiento de la suburbanización, en detrimento de ciertos barrios degradados del centro.

La ciudad de Lyon recuperó el dinamismo demográfico en los años 1990, con la renovación de distintos barrios (Gerland, Part-Dieu, Vaise, Saint-Rambert), casi 57.000 habitantes en 16 años. Más allá de las razones técnicas, este crecimiento está en contexto con el aumento de la población de los centros de las ciudades en Europa. El aumento de la población de la ciudad deberá acelerarse con la renovación del barrio de la Confluence^[10] y la densificación del 7º arrondissement.

[editar] Cultura

Sitio histórico de Lyon1
Patrimonio de la Humanidad — Unesco
Vista de Lyon.
Coordenadas	45°46′02″N 04°50′00″E / 45.76722, 4.833333
País	Francia
Tipo	Cultural
Criterios	ii, iv
N.° identificación	872
Región2	Europa y América del Norte
Año de inscripción	1998 (XXII sesión)
1 Nombre descrito en la Lista del Patrimonio de la Humanidad. 2 Clasificación según la Unesco.

[editar] Patrimonio arquitectónico, 2000 años de historia

427 hectáreas de la ciudad están clasificadas como Patrimonio Mundial de la Humanidad de la Unesco desde 1998, es uno de los espacios más vastos inscritos junto con Burdeos. Dentro de los espacios protegidos destaca la colina de Fourvière y los barrios antiguos: el Vieux Lyon; la colina de la Croix-Rousse, patrimonio urbano asociado a los obreros de la seda llamados Canuts y la Presqu'île que testimonia las evoluciones industriales de la ciudad.

La ciudad es miembro de la organización de ciudades patrimonio mundial y está clasificada ciudad de arte y de historia según la Unesco.

La larga historia de Lyon, que fue fundada por los romanos en el siglo I a. C. como la capital de las Tres Galias y ha continuado desde entonces desempeñando un papel principal en el desarrollo económico, cultural y político de Europa desde entonces, está vívidamente ilustrado por su tejido urbano y muchos edificios históricos de calidad de todos los periodos.^[11]

Dentro del patrimonio protegido se encuentra:

• El Vieux-Lyon, es el barrio medieval y renacentista, situado a orillas del Saona, al pie de la colina de Fourvière. Es uno de los barrios más extensos que aún quedan intactos de la época medieval y renacentista.
• La Croix-Rousse, es una colina de la ciudad y también el barrio que hay sobre ella. Es un barrio singular, profundamente marcado por su pasado como centro de la industria de la seda.
• Colina de Fourvière, donde se encuentra el teatro romano y también la basílica Notre-Dame de Fourvière .
• La Presqu'île, que testimonia el desarrollo industrial de la ciudad es, hoy en día, el auténtico centro de Lyon; se trata de la continuidad urbana de la ciudad antigua, del Vieux-Lyon por sus calles renacentistas (Rue Mercière), sus grandes arterias haussmanianas, sus plazas, sus palacios particulares y sus monumentos clásicos.

[editar] Festivales y eventos

Concierto durante las Nuits sonores en las terrazas de la Guillotière.

Rue Mercière.

• Fête des Lumières [2]: Edificios y monumentos de toda la ciudad son utilizados para espectáculos de luz y sonido. Tiene lugar durante 4 días cuyo epicentro es la noche del 8 de diciembre. Es la auténtica fiesta que identifica a los lioneses teniendo su origen en el siglo XIX; hoy día tiene una gran dimensión internacional recibiendo cada año a cerca de 4 millones de visitantes.
• Les Nuits de Fourvière [3]: Festival de música, teatro y cine que tiene lugar las noches de verano en el teatro romano de Fourvière (121.221 espectadores en 2010).^[12]
• Les Nuits sonores [4]: Festival de música electrónica que se desarrolla en distintas salas y lugares de la ciudad durante un fin de semana del mes de mayo. En su edición de 2010 recibió a más de 81.000 personas.^[13]

Además, Lyon acoge dos bienales internacionales [5], una dedicada al arte contemporáneo y otra a la danza; un festival de salsa a finales de junio, Y Salsa Festival [6]; un festival literario en el mes de marzo , Quais du polar [7] y con el fin de promover la ciudad como cuna del cine, el Grand Lyon ha impulsado desde 2009 el Grand Lyon Film Festival [8].

[editar] Patrimonio gastronómico

Lyon es la cuna de algunos de los restauradores más famosos del planeta como Paul Bocuse o Eugénie Brazier y de buena parte de los platos más famosos de la cocina francesa, como los quenelles, la sopa de cebolla, los grattons o la andouillette. Algunas preparaciones culinarias que se han internacionalizado son muy conocidas como la salsa lionesa. Esto le vale ser a menudo considerada la capital mundial de la gastronomía^[14] y el origen de la Haute cuisine. Además se puede disfrutar de la rica gastronomía local en los restaurantes de la ciudad, de los cuales una veintena son certificados como auténticos, los Bouchons, concentrados sobre todo en las calles del Vieux-Lyon y en la Rue Mercière en la Presqu'île. Entre los dulces destacan los pralines (a menudo como relleno de tartas y brioches) y los coussins.

[editar] Educación superior

Lyon es, después de París, la segunda ciudad de Francia por número de estudiantes en estudios superiores. La aglomeración lyonesa alberga a unos 125.000 estudiantes.^[3]

[editar] Universidades

Edificio principal de la Universidad Lyon III

• Université Lyon I Claude Bernard [9]
• Université Lyon II Lumière [10]
• Université Lyon III Jean Moulin [11]
• Université Catholique de Lyon (privada) [12]

[editar] Establecimientos de enseñanza superior

École normale supérieure lettres et sciences humaines

• École normale supérieure de Lyon (ENS Lyon) [13]
• École normale supérieure lettres et sciences humaines
• Instituto de Estudios Políticos de Lyon (Sciences Po Lyon) [14]
• Institut National des Sciences Appliquées de Lyon (INSA Lyon) [15]. En Villeurbanne
• École Centrale de Lyon (ECL) [16]. Situada en Écully
• École catholique des arts et métiers (ECAM) [17]
• École supérieure chimie physique électronique de Lyon (CPE) [18]. En Villeurbanne
• École nationale supérieure d'architecture de Lyon (ENSAL) [19]. En Vaulx-en-Velin
• École de management de Lyon (EMLyon) [20]. En Écully
• Ecole supérieure de commerce et de management (ESDES) [21]
• École de commerce européenne (ECE Lyon) [22]
• École nationale supérieure des sciences de l'information et des bibliothèques (Enssib) [23]. En Villeurbanne
• Institut supérieur d'agriculture et d’agroalimentaire Rhône-Alpes (ISARA) [24]
• Institut textile et chimique de Lyon (ITECH Lyon) [25]
• École nationale vétérinaire de Lyon [26]. En Marcy-l'Étoile
• École nationale des travaux publics de l'État (ENTPE) [27]. En Vaulx-en-Velin
• Institut supérieur de la communication, de la presse et de l'audiovisuel (ISCPA de Lyon) [28]
• École pour l'informatique et les nouvelles technologies (EPITECH) [29]
• École privée des sciences informatiques (EPSI) [30]
• Institut Polytechnique de Lyon [31]
• Institut régional d'administration (IRA) [32]. En Villeurbanne
• École du service de santé des armées de Lyon-Bron (ESSA Lyon) [33]
• Institut des sciences et techniques de l'ingénieur de Lyon (ISTIL) [34]. En Villeurbanne. École d'Ingénieur de l'Université Lyon 1 Claude Bernard
• École nationale des beaux-arts de Lyon [35]
• Ecole nationale supérieure de la police (ENSP). En Saint-Cyr-au-Mont-d'Or
• Institut Commercial Lyonnais (ICL) [36]
• Ecole Interculturelle de Français pour Etrangers

[editar] Economía

Lyon Part-Dieu

El PIB de la ciudad de Lyon y su aglomeración era en 2007 de 62.000 millones de euros,^[15] segundo de Francia después de París; el PIB medio por habitante de 35.700 euros^[15] y el poder adquisitivo de sus habitantes es el 21º del mundo, según un estudio de UBS AG.^[16] La ciudad constituye un polo de desarrollo a nivel europeo aprovechándose de su posición como encrucijada de comunicaciones. La región lionesa tiene una larga tradición en iniciativas tecnológicas y económicas: la banca y la imprenta en el Renacimiento, después la ingeniería mecánica, la investigación científica en química, física, medicina, virología.^[17]

[editar] Grandes empresas

Lyon es sede de numerosas empresas: Euronews, LCL, Toupargel , Aéroports de Lyon, Groupe Seb, Renault Trucks, BioMérieux, Sanofi-Aventis, LVL Medical, Bayer CropScience Europe, Voisin, CEGID, Boiron, Mérial, Infogrames, GL Events, Babolat, Descours & Cabaud, Alptis, April Group, Apicil...

Sede de la Interpol

[editar] Barrios de negocios

La especialización de algunos sectores tiene como consecuencia la creación de barrios de negocios: la Part-Dieu, localizado en el 3º arrondissement, es el segundo distrito de negocios de Francia después de La Défense de París.^[18] La Cité Internationale, proyectada por el arquitecto Renzo Piano y terminada en 2006, está situada en el 6º arrondissement junto al parque de la Tête d'Or, aquí se encuentra la sede de la Interpol. El barrio de la Confluencia, al sur del centro histórico, es un nuevo polo económico y cultural en desarrollo.^[10]

[editar] Investigación

En Lyon se encuentra el laboratorio de investigación P4 Jean Merieux INSERM [37], el más grande de Europa de clase 4, donde se investiga con los virus más peligrosos del mundo: Ébola, Marburg, Nipah, Hendra, Lassa, Congo-Crimea...^{[19] [20]}

[editar] Deporte

Stade Gerland

[editar] Clubes

Equipo	Deporte	Competición	Estadio	Creación	Títulos
Olympique lyonnais OL	Fútbol	Ligue 1	Stade de Gerland	1950	7
ASVEL Lyon-Villeurbanne	Baloncesto	Pro A	Astroballe	1948	17
Lyon Olympique Universitaire	Rugby a XV	Pro D2	Stade Vuillermet	1896	2
Lyon Hockey Club	Hockey sobre hielo	D2	Patinoire Charlemagne	1997	0
Lyon Villeurbanne XIII	Rugby a XIII	Championnat de France de rugby à XIII	Stade Georges Lyvet	1934	2
Rink Hockey Club de Lyon	Hockey sobre patines	Nationale 1	Skating de la Duchère	1983	0

[editar] Comunicaciones

Red de transporte

Metro línea D

Por su situación geográfica, Lyon es punto de encuentro de numerosas autopistas y lugar de paso obligado de las líneas ferroviarias hacia el sur de Europa, además de contar con un puerto seco de primera categoría. Tradicionalmente ligada a París y Marsella, la ciudad de Lyon, tiende hoy día a fortalecer sus conexiones hacia el este, incluyendo las ciudades de Ginebra, en Suiza, y Turín en Italia.

[editar] Aéreo

El aeropuerto Lyon-Saint Exupéry,^[21] está localizado a 20 km al este de Lyon, y sirve como base tanto para vuelos nacionales como internacionales. Además el aeropuerto cuenta con una estación de TGV (Gare de Lyon Sain-Exupéry).

[editar] Ferrocarril

Lyon está conectada mediante la red de TGV con el norte (París, Lille, Bruselas y próximamente Ámsterdam y Estrasburgo), oeste (Rennes, Nantes) y con el sur (Marsella, Montpellier y en el futuro con Barcelona).

La ciudad tiene dos grandes estaciones ferroviarias, ambas con servicio TGV: Lyon Perrache, inaugurada en 1857 y sobre todo Lyon Part-Dieu, construida en 1978 y que es la primera estación francesa por tráfico de viajeros después de las estaciones parisinas. Además existen otras estaciones pequeñas: George de Loup, Vaise, St-Paul y Vénissieux.

[editar] Transporte público

Lyon dispone del segundo sistema de transporte público de Francia después de Île-de-France con 1,4 millones de viajeros al día y 195 millones de desplazamientos al año.

El TCL (Transports en Commun Lyonnais) [38], es el sistema público de transporte, comprende cuatro líneas de metro, cuatro líneas de tranvía, dos funiculares, siete líneas de trolebús y más de cien líneas de autobús.

En mayo de 2005 se implantó un sistema de alquiler de bicicletas públicas, denominado Vélo'v [39]. Más de 4000 bicicletas están disponibles 24 horas al día, 7 días a la semana, repartidas en 343 estaciones del Grand Lyon.

[editar] Personajes célebres

Busto del emperador Caracalla

André-Marie Ampère

Juliette Récamier

Hermanos Lumière

Monumento a Antoine de Saint-Exupéry en París

Jean-Michel Jarre

• Tiberio Claudio César Augusto Germánico (10 a. C. - 54 d. C.) Emperador romano.
• Caracalla (188 - 217) Emperador romano.
• Barthélemy Buyer (1433 - 1485) Pionero de la imprenta en Francia.
• François Rabelais (1493 - 1553) Médico y escritor.
• Maurice Scève (1500 - 1564) Poeta.
• Louise Labé (1525 - 1566) Poeta.
• Gérard Desargues (1591 - 1661) Matemático e ingeniero.
• Antoine Coysevox (1640 - 1720) Escultor barroco.
• Nicolas y Guillaume Coustou, escultores.
• Claude Pouteau (1725 - 1775) Cirujano.
• Joseph Marie Jacquard (1752 - 1834) Industrial.
• Marc-Antoine Petit (1766 - 1811) Cirujano.
• Louis-Pierre Baltard (1769 - 1846) Arquitecto.
• André-Marie Ampère (1775 - 1836) Físico.
• Juliette Récamier (1777 - 1849).
• Barthélemy Thimonnier (1793 - 1857) Inventor de la máquina de coser.
• Jean-Jacques Ampère (1800 - 1864) Escritor e historiador.
• Frédéric Ozanam (1813 – 1853) Historiador.
• Pierre Puvis de Chavannes (1824 - 1898) Pintor.
• Antoine Gailleton (1829 - 1904) Médico y alcalde de Lyon.
• Léopold Ollier (1830 - 1900) Cirujano.
• Émile Étienne Guimet (1836 - 1918) Industrial fundador de Péchinay.
• Camille Jordan (1838 - 1922) Matemático.
• Alexandre Lacassagne (1843 - 1924) Médico.
• Hermanos Lumière, inventores del cine.
• Marius Berliet (1866 - 1949) Constructor de automóviles.
• Hector Guimard (1867 - 1942) Arquitecto.
• Tony Garnier (1869 - 1948) Arquitecto y urbanista.
• Victor Grignard (1871 - 1935) Premio Nobel de química.
• Édouard Herriot (1872 - 1957) Político y Primer Ministro de la República Francesa.
• Alexis Carrel (1873 - 1944) Premio Nobel de medicina.
• René Leriche (1879 - 1955) Neurólogo.
• Eugénie Brazier (1895 - 1977) Cocinero.
• Antoine de Saint-Exupéry (1900 - 1944) Escritor y aviador.
• Louis Pradel (1906 - 1976) Político.
• Henri Grouès, llamado el abbé Pierre, (1912 - 2007). Miembro de la resistencia y religioso fundador de la organización humanitaria Emaús.
• Maurice Herzog (1919 - ) Alpinista y político.
• Frédéric Dard (1921 - 2000) Escritor.
• Maurice Jarre (1924 - 2009) Compositor.
• Paul Bocuse (1926 - ) Cocinero.
• Bernard Pivot (1935 - ) Periodista y presentador.
• Jean-Claude Trichet (1942 - ) Presidente del Banco Central Europeo.
• Hughes Dufourt (1943 - ) Compositor y filósofo.
• Jean Michel Jarre (1948 - ) Compositor de música electrónica.
• Jean-Michel Aulas (1949 - ) Empresario y presidente del club de futbol Olympique lyonnais desde 1987.
• Raymond Domenech (1952 - ) Futbolista y seleccionador.
• Luis Fernández (1959 - ) Futbolista y entrenador.
• Dominique Blanc (1962 - ) Actriz.
• Gwendal Peizerat (1972 - ) Campeón olímpico y mundial de patinaje sobre hielo.
• Karim Benzema (1987 - ) Futbolista.
• Jean-Baptiste Maunier (1990 - ) Actor y cantante.

[editar] Ciudades hermanadas y acuerdos de colaboración^[22]

[editar] Ciudades hermanadas

• Birmingham, Reino Unido, 1951
• Fráncfort, Alemania, 1960
• Milán, Italia, 1966
• San Luis, Estados Unidos, 1975
• Beerseba, Israel, 1980
• Cantón, China, 1988
• Curitiba, Brasil, 1999

[editar] Ciudades con acuerdos de colaboración

Leipzig, Alemania, 1981 Ginebra, Suiza, 1989 Barcelona, España, 1989 Turín, Italia, 1991 Génova, Italia, 1998 Marsella, Francia, 1997 Łódź, Polonia, 1991 Ereván, Armenia, 1992 Pécs, Hungría, 1998 Minsk, Bielorrusia, 1976 San Petersburgo, Rusia, 1991 Craiova, Rumanía, 1992 Samarkanda, Uzbequistán, 1998

Yokohama, Japón, 1959 Ciudad Ho Chi Minh, Vietnam, 1997 Beirut, Líbano, 1998 Deir el Qamar, Líbano, 1998 Sidón, Líbano, 1999 Alepo, Siria, 2000 Agadir, Marruecos, 1998 Uagadugú, Burkina Faso, 1998 Lome, Togo, 1999 Porto Novo, Benín, 1999 Bamako, Malí, 1999 Montreal, Canadá, 1979 Santiago de Chile, Chile, 1992

[editar] Referencias

1. ↑ ^{a b} Real Academia Española (2005). «Lyon» (en español). Diccionario panhispánico de dudas. Madrid: Santillana. Consultado el 21 de septiembre de 2010.
2. ↑ INSEE. «Población area urbana» (en francés).
3. ↑ ^{a b} PDF Atlas 2007-2008 de l'enseignement supérieur en France
4. ↑ Gérard Chauvy, "La dure condition des forçats du luxe", Historia, n°648, diciembre de 2000
5. ↑ Datos de Lyon-Bron, Rhône(69), 200m - [1961-1990, según www.infoclimat.fr]
6. ↑ www.drapeaunoir.org. «Le Drapeau Noir» (en francés).
7. ↑ INSEE. «Población región urbana de Lyon (2004)» (en francés).
8. ↑ Lyon sur le site de l'INSEE
9. ↑ Lyon sur le site de Cassini
10. ↑ ^{a b} «Lyon Confluence» (en francés, inglés).
11. ↑ Página web de la UNESCO
12. ↑ Les Nuits de Fourvière. «Communiqué de presse BILAN 2010» (en francés).
13. ↑ ONLYLYON. «NUITS SONORES : AFFLUENCE ET BILAN ARTISTIQUE EXCEPTIONNELS» (en francés).
14. ↑ Web del Gran Lyon (en francés)
15. ↑ ^{a b} www.lyon-business.org. «Chiffres-clés Lyon & sa région» (en francés).
16. ↑ UBS. «Grandes ciudades: Ciudades más ricas del mundo por poder adquisitivo» (en inglés).
17. ↑ ONLYLYON. «TRADITION D'INNOVATION» (en francés, inglés).
18. ↑ www.grandlyon.com. «La Part-Dieu: Un quartier d'affaires en développement continu» (en francés).
19. ↑ Ministerio de asuntos exteriores y europeos. «Laboratorios de máxima seguridad en Europa» (en castellano).
20. ↑ LaVozdeGalicia.es. «Un «búnker» contra los virus más peligrosos» (en castellano).
21. ↑ «Aeropuerto de Lyon Saint-Exupéry» (en francés, inglés).
22. ↑ Ville de Lyon. «Ciudades hermanadas y acuerdos de colaboración» (en inglés).

[editar] Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Lyon. Commons
• Web oficial de Lyon
• Sitio oficial del gobierno de la ciudad
• Guía de viaje de Lyon (inglés)
• Instituto Cervantes de Lyon

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Categoría: Lyon

HISTORIA12: LICIA. Love Me Knight (愛してナイト, Ai shite Naito?, "Amami Knight") è un manga di Kaoru Tada, pubblicato in Giappone dal 1982 al 1984 dalla casa editrice Shueisha. In Italia è stato pubblicato tra il 2002 e 2003 dalla Star Comics. Il manga è stato poi trasposto in un fortunato anime, trasmesso in Giappone dal 1983, con lo stesso titolo del manga. In Italia ha debuttato su Italia 1 nel settembre 1985, con il titolo Kiss Me Licia.

Kiss Me Licia

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Love Me Knight
manga 

Il primo volume dell’edizione italiana del manga. Star Comics.
Titolo originale	Ai shite Knight
Autore	Kaoru Tada
Editore	Shueisha
1ª edizione	1982 – 1984
Collana 1ª ed.	Bessatsu Margaret
Tankōbon	7 (completa)
Editore it.	Star Comics
1ª edizione it.	14 luglio 2002 – 14 gennaio 2003
Collana 1ª ed. it.	Starlight (nº 118-124)
Tankōbon it.	7 (completa)
Formato it.	12 cm × 18 cm
Pagine it.	192
Genere	shōjo
Temi	Commedia

Kiss Me Licia
serie TV anime

Titolo originale	Ai shite Knight
Autore	Kaoru Tada
Regia	Osamu Kasai
Soggetto	Mitsuru Majima Sukehiro Tomita Tatsuo Tamura
Character design	Yorifusa Yamaguchi
Studio	Toei Animation
Musiche	Nozomi Aoki
1ª TV	1º marzo 1983 – 24 gennaio 1984
Episodi	42 (completa)
Rete italiana	Italia 1
1ª TV it.	settembre 1985
Toei Animation
Anime e manga (uso del template)

Love Me Knight (愛してナイト, Ai shite Naito^?, "Amami Knight") è un manga di Kaoru Tada, pubblicato in Giappone dal 1982 al 1984 dalla casa editrice Shueisha. In Italia è stato pubblicato tra il 2002 e 2003 dalla Star Comics.

Il manga è stato poi trasposto in un fortunato anime, trasmesso in Giappone dal 1983, con lo stesso titolo del manga. In Italia ha debuttato su Italia 1 nel settembre 1985, con il titolo Kiss Me Licia.

Indice [nascondi] 1 Trama 2 Personaggi 3 Episodi 4 Serie televisive 5 Colonna sonora 6 Voci correlate 7 Collegamenti esterni

Trama [modifica]

L’opera racconta la storia di Yaeko Mitamura (detta Yakko; nella versione italiana Luciana, detta Licia), una ragazzina che lavora al Mambo, l’okonomiyaki-ya (ristorantino tipico specializzato in okonomiyaki) gestito dal padre Shige-san (Marrabbio).

Un giorno Yakko incontra per caso Hashizō (Andrea), un bambino che frequenta l’asilo, scappato di casa col suo gatto Giuliano, e si prende cura di loro. Poco dopo, mentre cammina per strada, si scontra con Gō (Mirko) il fratello maggiore di Hashizō, nonché leader e cantante del gruppo dei Bee Hive, preoccupato per la scomparsa del fratellino.

Dopo un primo momento d’attrito, tra i due nasce un’amicizia destinata a tramutarsi in un travolgente amore. Ma le cose non sono così semplici perché Yakko ha una mezza storia d’amore con il tastierista del gruppo di Gō, Satomi; tra i due sorgerà una grande rivalità che comprometterà il successo della band.

Come se non bastasse, a complicare ulteriormente le cose arrivano Isuzu (Manuela) e Meiko (Marika): la prima amica di Yakko ed innamorata di Gō, la seconda, prepotente ed ambiziosa, innamorata di Satomi. Ed anche il carattere all’antica del padre della ragazza (che non vede di buon occhio i due "capelloni") non l’aiuta in questa difficile scelta: Gō o Satomi?

Con il passare del tempo le cose si sistemano e Yakko può finalmente comprendere quello che davvero prova nei confronti di Gō, grazie anche all’intervento del piccolo Hashizō che vede nella giovane la figura materna che non ha mai avuto.

Satomi cede alla corte di Meiko e Isuzu si accorge di un altro componente del gruppo, con il quale si fidanza e sposa. Sul finale della serie i Bee Hive, cavalcando ormai l’onda del successo, partono per una tourneé negli Stati Uniti, non prima, però, che Shige-san (appianate le divergenze con il genero) abbia obbligato i due innamorati ad annunciare ufficialmente il loro fidanzamento.

Il manga è ambientato ad Osaka, l’anime a Tokyo.

Personaggi [modifica]

• Yaeko (Yakko) Mitamura (三田村 八重子, Mitamura Yaeko^?) in Italia Luciana, ma chiamata dagli amici Licia

Diciottenne all’inizio della storia, Yakko lavora presso il ristorante del padre, il Mambo ad Osaka, dedicando la sera agli studi universitari. Yakko è una ragazza romantica ed un po’ ingenua, che viene facilmente rapita dalle attenzioni che le dedica l’affascinante Satomi, uno degli abituali clienti del mambo. Sarà tramite Satomi che Yakko conoscerà le due persone che maggiormente cambieranno la sua vita Go kato, ed il suo fratellino Hashizo. Yakko diverrà la fidanzata di Go, nonostante il fatto che il loro rapporto sarà costantemente messo alla prova dal lavoro di lui: il cantante in una rock band: i Bee Hive.

• Go Kato (加藤 剛, Katou Gou^?) in Italia Mirko

Go è il cantante dei Bee Hive, un popolare gruppo rock oltre che uno studente universitario. Vive con il fratellino Hashizo in un piccolo appartamento ed il suo sogno è diventare una rockstar affermata. Nonostante abbia la fama di essere un playboy, quando si fidanza con Yakko diverrà totalmente fedele a lei.

• Hashizo Kato (加藤橋蔵, Katou Hashizo^?) in Italia Andrea

Il suo vero nome in realtà è Hideki, ma è stato ribattezzato Hashizo dal fratello Go, quando i due si sono visti costretti a vivere da soli in seguito alla morte dei genitori, In realtà Hashizo è figlio del padre di Go e della sua amante. Nonostante la giovane età, Hashizo è molto responsabile. Passava molto tempo da solo, quindi quando ha conosciuto Yakko, ha fatto del Mambo la sua seconda casa. Nell’anime il piccolo Andrea porta sempre con sé un gioco elettronico a forma di cuore. Tale gioco esisteva davvero, si chiamava "Love Star" ed era prodotto dalla Casio. Fu importato anche in Italia.

• Juliano (ジュリアーノ, Juliano^?) in Italia Giuliano

Giuliano è il gatto di compagnia di Hashizo, molto intelligente e fedel al padroncino. Nell’adattamento italiano sono stati aggiunti dei pensieri al gatto, che sottolineavano alcune situazioni dell’anime.

• Satomi Okawa (大川里美, Okawa Satomi^?) in Italia Satomi

Miglior amico di Go, Satomi è il talentuoso tastierista dei Bee Hive, proveniente da una ricca famiglia. Al contrario di Go, Satomi è calmo e riflessivo, oltre che uno studente universitario dagli ottimi voti. Inizialmente è innamorato di Yakko, e quando scopre della relazione della ragazza con Go, lascia il gruppo litigando con l’amico. In seguito ritornerà nel gruppo e si riconcilierà con Go.

• Shige-san Mitamura in Italia Marrabbio

Shige-san è il padre di Yakko, proprietario di un ristorante id okonomiyaki chiamato Mambo. Vedovo sin da quando Yakko era una bambina, è diventato gelosissimo della figlia e non vede affatto di buon occhio i ragazzi che frequenta Yakko (Satomi, Go ecc...) Si affeziona molto ad Hashizo, ed alla fine della storia accetterà anche Go.

• Isuzu Fujita in Italia Manuela

Isuzu è la migliore amica di Yakko e compagna di studi. È una bellissima ragazza, fan dei Bee Hive, inizialmente innamorata di Go. Quando Go sceglierà Yakko, Isuzu ripiegherà su Eiji Tono e lo sposerà.

• Meiko Kajiwara in Italia Marika

Ammiratrice dei Bee Hive, innamorata follemente di Satomi, al punto di pagarlo profumatamente per avere lezioni private di pianoforte. Meiko si fidanzerà con Satomi dopo varie peripezie.

• Eiji Tono in Italia Toni

Eiji è il chitarrista dei Bee Hive. Si sposerà con Izusu Fujita, la migliore amica di Yakko.

• Hiroyuki Sugi in Italia Matt

Hiroyuki è il batterista dei Bee Hive. Per un breve periodo lascerà il gruppo per fare ritorno a Kyoto, la sua città natale, ma poi in seguito incoraggiato dalla fidanzata Izumi, tornerà dai suoi amici.

• Shin’ichi Matsudaira in Italia Steve

Shin’ichi è il bassista dei Bee Hive.

Episodi [modifica]

N°	Titolo italiano Giapponese 「Kanji」 - Romaji	In onda
		Giappone
1	Andrea e Giuliano 「坊やと猫とキザな奴」 - bōya to neko to kiza na yatsu	1º marzo 1983
2	Le disavventure di Giuliano 「女嫌いのジュリアーノ」 - onna kirai no juriano(Giuliano che odia le donne)	8 marzo 1983
3	È presto per i baci 「キッスはまだ早い」 - kissu ha mada hayai(è ancora presto per i baci)	15 marzo 1983
4	Al concerto dei Bee-Hive 「めぐりあいロックンロール」 - meguriai rokkunroru	22 marzo 1983
5	Furto ai grandi magazzini 「剛とやっこの結婚人形」 - gou to yakko no kekkon ningyō(la bambola degli sposini di gou-mirok-e yakko-licia)	29 marzo 1983
6	Un tenero amore 「真夜中のプラトニック・ラブ」 - mayonaka no puratonikku. rabu	5 aprile 1983
7	Una storia d’amore per Licia 「乙女チックな三角関係」 - otome chikku na sankakukankei	12 aprile 1983
8	Il sogno di Andrea 「忘れ物ラブソング」 - wasuremono rabusongu(la canzone d’amore dimenticata)	19 aprile 1983
9	Non era un bacio 「カン違いのキッス」 - kan chigai no kissu	26 aprile 1983
10	Un regalo di compleanno 「愛のバースデー・プレゼント」 - ai no basude. purezento(il regalo d’amore di compleanno)	3 maggio 1983
11	Addio Mirko 「さよなら剛さん」 - sayonara Gou-san(addio Gou-san)	10 maggio 1983
12	Un amore rompicapo 「恋のジグソーパズル」 - koi no jigusopazuru (il puzzle dell’amore)	17 maggio 1983
13	Il gruppo entra in crisi 「悲しみのフリーウェイ」 - kanashimi no furiuei(la triste Frreeway)	24 maggio 1983
14	La notte degli addii 「雪と別れのノクターン」 - yuki to wakare no nokutan	31 maggio 1983
15	Chi ha rapito Andrea? 「さらわれた橋蔵ちゃん」 - sarawareta hashi kura chan	7 giugno 1983
16	Alla ricerca di Licia 「ずぶ濡れロックンロール」 - zubu nure rokkunroru	14 giugno 1983
17	Giuliano eroe per un giorno 「男一匹ジュリアーノ」 - otoko ippiki juriano	21 giugno 1983
18	Primi litigi 「やっこ虹色のスキャット」 - yakko nijiiro no sukyatto	28 giugno 1983
19	Il compleanno di Andrea 「橋蔵ちゃんの誕生日」 - hashikura chan no tanjōbi(il compleanno di hashikura-chan)	5 luglio 1983
20	Andrea si ammala 「夜ふけのロンリー坊や」 - yoru fukeno ronri bōya	12 luglio 1983
21	Il grande giorno 「GO!剛!ビーハイヴ」 - go! gou! bihaivu (vai!Gou!Beehive!)	19 luglio 1983
22	Alba sul mare 「夜明けのロングビーチ」 - yoake no rongubichi	26 luglio 1983
23	Un bacio nel bosco 「白樺林の熱いキッス」 - shirakababayashi no atsui kissu	2 agosto 1983
24	Due nella tempesta 「嵐の中のデュエット」 - arashi no nakano deyuetto(i due nella tempesta)	9 agosto 1983
25	La festa dell’estate 「夏祭りのサンバ」 - natsumatsuri no sanba	16 agosto 1983
26	Concerto rock in riva al lago 「湖畔の熱いヴォーカル」 - kohan no atsui vokaru	23 agosto 1983
27	La fuga di Satomi 「恋のインターチェンジ」 - koi no intachienji	30 agosto 1983
28	Il primo bacio di Licia 「やっこのファースト・キッス」 - yakkono fasuto. kissu(il primo bacio di Yakko)	6 settembre 1983
29	Il compleanno di Licia 「ベイビー・アイラブユー」 - beibi. airabuyu(baby I love you)
30	Dichiarazione d’amore 「星空のラブコール」 - hoshizora no rabukoru
31	Amore non corrisposto 「帰ってきた結婚人形」 - kaette kita kekkon ningyō
32	Un matrimonio 「愛と哀しみのウェディング」 - ai to kanashi mino uedeingu	11 ottobre 1983
33	Un cuore solitario 「ひとりぼっちのマイハート」 - hitoribocchino maihato(il mio cuore solitario)	1 novembre 1983
34	Preludio di un addio 「別れのプレリュード」 - wakare no pureryudo	8 novembre 1983
35	Il tradimento di Licia 「こわれたリズムボックス」 - kowareta rizumubokkusu
36	La fiamma dell’amore 「愛の炎・ファイヤー」 - ai no honoo. faiya
37	Il sogno si avvera 「パリからの子守唄」 - pari karano komoriuta
38	Una decisione importante 「小さな星のメロディ」 - chiisa na hoshi no merodei(la melodia della piccola stella)
39	Il progetto di Elisa e Andrea 「ちびっこ天使のロック」 - chibikko tenshi no rokku
40	Insieme sotto la neve 「雪色のバラード」 - yuki shoku no barado
41	Il concerto degli innamorati 「恋人たちのコンチェルト」 - koibito tachino konchieruto(Il concerto degli innamorati)	17 gennaio 1984
42	Matrimonio in vista 「ウェディングベルは剛さんと」 - uedeinguberu ha tsuyoshi santo	24 gennaio 1984

Serie televisive [modifica]

Per approfondire, vedi le voci Love Me Licia, Licia dolce Licia, Teneramente Licia e Balliamo e cantiamo con Licia.

L’anime in Giappone non ebbe particolare successo tant’è che non ebbe alcun seguito; in Italia invece il cartone aveva avuto un grande seguito e molti giovani telespettatori iniziarono a chiedere una nuova serie dell’anime ma i giapponesi non avevano intenzione di realizzare un seguito del cartone: fu così che la Fininvest decise di realizzare un telefilm italiano con attori in carne ed ossa che proseguisse idealmente le vicende di Kiss me Licia: per il ruolo di Licia venne scelta Cristina D’Avena, (al suo debutto come attrice) che tanto successo aveva ottenuto cantando la sigla dell’anime; per far accettare meglio il telefilm tutti i personaggi furono doppiati dagli stessi doppiatori dell’anime (infatti la D’Avena recita con la sua voce solo nelle parti cantate mentre in quelle parlate è doppiata da Donatella Fanfani). Dunque nel 1986 esordisce, sempre su Italia 1, il telefilm Love Me Licia che otterrà grande successo; ad esso seguiranno altre tre serie anch’esse aventi un grande seguito: Licia dolce Licia (1987), Teneramente Licia (1987) e Balliamo e cantiamo con Licia (1988).

In questi telefilm hanno recitato attori come Salvatore Landolina (Marrabbio), Pasquale Finicelli (Mirko). Tra i volti televisivi che hanno partecipato nei telefilm ci sono Corrado, l’attore e presentatore Marco Bellavia, la conduttrice e annunciatrice di Rete 4 Emanuela Folliero, il cantante, attore, oggi anche produttore Manuel De Peppe, la conduttrice di Bim Bum Bam e doppiatrice Debora Magnaghi, Carlotta Pisoni Brambilla altro volto di Bim Bum Bam ed oggi conduttrice di televendite, la doppiatrice Emanuela Pacotto, voce di personaggi quali Bulma di Dragon Ball, Nami di One Piece e Sakura di Naruto e la presentatrice radiotelevisiva Federica Panicucci, nelle vesti di guest star.

La serie televisiva ottenne grande successo in Italia e Spagna con quasi tre milioni di spettatori a puntata. Alla serie hanno collaborato per le scene Gianluigi Mangano, autori e registi divenuti molto noti nel tempo come Stefano Vicario, Alfredo Accatino, Giovanna Koch.

Dal 20 settembre 2010, il canale a pagamento di Mediaset Premium "Hiro" riproporrà tutte le 4 serie tratte dall’ Anime; e succesisvamente è stata annunciata, sempre su Hiro, la riproposizione dei 4 telefilm dove Cristina D’Avena è protagonista, ossia: Arriva Cristina, Cristina, Cri Cri, Cristina - L’ Europa siamo noi.

Colonna sonora [modifica]

Sigla di aperturaKoi wa Totsuzen cantata da Mitsuko HorieSigla di chiusuraBoku no Juliano Cantata da Takaaki Hiratsuka

Voci correlate [modifica]

• Bee Hive

Collegamenti esterni [modifica]

• (EN) Scheda sull’anime Kiss Me Licia dell’Anime News Network’s Encyclopedia
• Scheda su Kiss Me Licia de Il mondo dei doppiatori
• (JA) Scheda di Kiss Me Licia sul sito della Toei Animation

• Portale Anime e manga: accedi alle voci di Wikipedia che trattano di anime e manga

Estratto da "http://it.wikipedia.org/wiki/Kiss_Me_Licia"

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HISTORIA12: LICIA. Licia (licio Trm̃misa, griego Λυκία Lykia, latín Lycia) es una antigua región del sudoeste de Asia Menor, en las actuales provincias turcas de Antalya y Muğla.

Licia

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Ubicación de Licia en Asia Menor

Licia (licio Trm̃misa, griego Λυκία Lykia, latín Lycia) es una antigua región del sudoeste de Asia Menor, en las actuales provincias turcas de Antalya y Muğla.

A lo largo del I milenio a. C. desarrolló una cultura particular, con lengua, escritura y cultos propios, aunque subsecuentemente se desarrolló un marcado proceso de helenización. Fue conquistada sucesivamente por los persas, Alejandro Magno, los romanos y los turcos, y ocasionalmente formó confederaciones independientes o autónomas.

Contenido [ocultar] 1 Geografía 2 Historia política 2.1 La Licia temprana 2.2 La conquista persa y la Dinastía de Janto 2.3 La Liga de Delos 2.4 Últimos dinastas locales y la hegemonía de Caria 2.5 El período helenístico 2.6 El Imperio romano 3 Cultura 3.1 Lengua 3.2 Matrilinaje 4 Notas 5 Bibliografía

[editar] Geografía

El río Janto.

Licia es una península escarpada y boscosa. Limitaba con Caria al oeste, con Pisidia al noreste y con Panfilia al este. Su núcleo lo constituía el valle del río Janto y los territorios adyacentes, hasta unos 50 km río arriba desde su desembocadura en el Mediterráneo. Fuera del valle, muchas ciudades fueron consideradas según la época como pertenecientes a Licia o a las regiones vecinas. El límite natural con Panfilia se situaba en el monte Bey Daglar. De Caria la separaban los montes Kargos y Antikargos; la zona de Cauno, entre Caria y Licia, conformaba una cultura muy influenciada por ambas.

El río Janto nace en las montañas en Araxá y desemboca en Patara. En sus orillas se hallaba Janto, la principal ciudad de Licia, a unos 7 km del mar. Caminos recorrían el valle, y el cruce del río pasaba por Janto, lo que le daba importancia estratégica. A lo largo del valle, las ciudades por lo general ocupaban las pendientes montañosas.

[editar] Historia política

[editar] La Licia temprana

Escena de la Ilíada: Patroclo (derecha) mata a Sarpedón (abajo), mientras que Glauco (atrás) acude en ayuda de su compatriota. Sarpedón utiliza vestimenta típicamente licia. Vaso griego de Heraclea, c. 400 a. C. Museo Nazionale Archeologico de Policoro.

Durante la Edad del Bronce tardía, un pueblo llamado lukka, posiblemente identificable con los licios posteriores, es mencionado en textos hititas, egipcios (los lukki, uno de los Pueblos del Mar) y de Ugarit. De todos modos, la localización de los lukka ha dado fruto a mucho debate, y no necesariamente coincidía con Licia. Se ha intentado además identificar ciudades bien conocidas de la Licia clásica (c. 550 a. C. en adelante) con algunas mencionadas por los hititas (c. 1450-1180 a. C.), aunque la arqueología sólo ha descubierto en Licia restos datables desde los siglos tempranos del I milenio a. C.^[1]

El nombre que daban los licios a su propia tierra era Trm̃misa. La forma griega Lykia (Λυκία) proviene posiblemente del hitita lukka, aunque los griegos conocían la denominación local, atestiguada en Hecateo y Heródoto bajo la forma del gentilicio Termiloi. La mitología griega explica el origen del nombre por medio de un héroe epónimo, llamado Lico. Heródoto recoge además tradiciones legendarias, según las cuales los licios habrían sido originarios de la isla de Creta. En la Ilíada, los licios, comandados por Sarpedón y Glauco, son el grupo más importante de los que acuden en ayuda de Troya, a pesar de la gran distancia geográfica.^[2]

Colonos griegos de Rodas se establecieron en la costa licia en los siglos VII y VI a. C. (Rodiápolis), iniciando el largo proceso de helenización. Una de las mayores influencias rodias se daría más adelante en la escritura licia, basada en la griega traída por los colonos.

Desde el siglo VII a. C. hasta la conquista persa en el 546 a. C., Lidia fue la potencia hegemónica de Asia Menor, aunque Licia conservó su independencia incluso durante el reinado de Creso (560-546 a. C.), el rey lidio más poderoso.^[3] La Licia de la primera mitad del siglo VI a. C. es poco conocida. La escritura licia no existía todavía, las referencias de historiadores griegos (como Heródoto, que escribe cerca del 425 a. C.) son pocas y el material arqueológico sólo es relativamente significativo en Janto. Resulta improbable la existencia de organización política sobre toda Licia en épocas tempranas, si bien el principal centro es claramente Janto. Por el contrario, sí constituía una unidad gentilicia y, del mismo modo, la resistencia licia a la colonización griega y su independencia con respecto a Lidia podrían haber contribuido al desarrollo de una identidad "nacional".^[4]

[editar] La conquista persa y la Dinastía de Janto

El Imperio Persa en el año 490 a.C.

El rey persa Ciro II derrotó a Creso y conquistó Lidia hacia el 545 a. C., regresando a Persia al poco tiempo. La conquista de las demás regiones de Asia Menor le fue encomendada al general Hárpago, quien en los años siguientes anexionó Jonia y Caria, dirigiendo finalmente su ejército contra Licia. El ejército persa probablemente entró en el país por el noroeste, a través del monte Antikragos en las cercanías de Telmeso. Heródoto (Historias, 1.174-178) cuenta que los jantios fueron derrotados en una batalla por Hárpago, tras lo cual regresaron a Janto, donde quemaron los edificios de la acrópolis. Luego de ello tomaron a sus mujeres, hijos y esclavos y salieron a enfrentarse por segunda vez a Hárpago, quien los exterminó. Es así que, en la época de Heródoto, los jantios eran advenedizos llegados posteriormente, con excepción de ochenta familias, que formarían la aristocracia de Janto. Se ha especulado que las ochenta familias se habrían salvado por encontrarse pastoreando en las montañas,^[5] aunque también se ha señalado que la conformación de la aristocracia de Janto difícilmente pudo haber sido consecuencia de un hecho puntual, sino más bien de un proceso amplio.^[6]

Según Heródoto (Historias 3.90), durante el reinado de Darío I Licia fue incluida en la "primera satrapía", junto con Jonia, Eolia, Caria, Magnesia, Milia (a veces considerada parte de Licia) y Panfilia; en tal caso, la sede satrapal se situaría en Caria.^[7] De todos modos, es igualmente posible que tanto Licia como las regiones vecinas dependieran directamente de la satrapía de Lidia, con capital en Sardes, y que no constituyeran una satrapía propia.^[8] Janto fue repoblada, y presumiblemente cumplía la función de centro administrativo local. Los persas se caracterizaban por dejar cierto grado de autonomía en los asuntos internos de los pueblos conquistados. En el caso de Licia, no hay evidencia de guarniciones persas permanentes hasta el siglo IV a. C.;^[9] por el contrario, se valían de la colaboración de dinastas locales para garantizar el tributo y el orden interno. De estos dinastas se tiene constancia desde principios del siglo V a. C., aunque posiblemente el particular sistema dinástico ya existía desde antes de la conquista persa.^[10]

El primer dinasta de Janto conocido es Kuprlli, el cual, según evidencia su acuñación, mantuvo el poder desde c. 485 hasta c. 440 a. C. y lo extendió incluso hasta Limira, en el área más oriental de Licia. Es posible que la Dinastía de Janto estuviera emparentada con el conquistador Hárpago, aunque no hay acuerdo sobre ello.^[11]

[editar] La Liga de Delos

La Estela de Janto, que informa sobre la victoria licia sobre los atenienses.

En cuanto a su relación con Grecia, Licia aparentemente no tomó parte en la Revuelta de Jonia (495 a. C.), y más tarde aportó una flota a la expedición griega de Jerjes I (480-479 a. C.). Tras las derrotas persas en Grecia, el general ateniense Cimón emprendió una campaña naval que llevaría a la anexión de Licia a la Liga de Delos (junto a otras regiones de la costa de Asia Menor) y a su gran victoria en la batalla de Eurimedonte (c. 460 a. C.) (Diodoro Sículo, Biblioteca Histórica 11.60). Es así que Licia figura en una lista de tributos de los miembros de la Liga en el 446/445 a. C., siendo obligada a pagar 10 talentos, una cifra relativamente alta. Resulta significativo que Licia, con excepción de Telmeso y Fesalis, sea considerada como una unidad, al contrario de lo que sucedía en el caso de la vecina Caria.^[12]

La hegemonía de Atenas sobre Licia duraría poco tiempo, ya que esta última no aparece en la lista de miembros de la Liga en el momento de estallar la Guerra del Peloponeso proporcionada por Tucídides.^[13] En el 429 a. C., Atenas envió a Caria y Licia una flota para recolectar tributo y derrotar a piratas carios y licios que actuaban en acuerdo con su enemiga Esparta, pero fue derrotada en Licia por una coalición de dinastas locales.

[editar] Últimos dinastas locales y la hegemonía de Caria

Guerreros luchando. Detalle de un bajorrelieve del Monumento de las Nereidas de Janto (c. 390–380 a. C.), Museo Británico.

La derrota de la Liga de Delos en Licia significó el regreso al ámbito político del Imperio persa, con Janto como centro local, al menos en un primer momento. De este modo, se puede ver a los dinastas de Janto colaborando para reprimir rebeliones durante el reinado de Darío II de Persia, observándose así una marcada tendencia pro persa.^[14] Aun así, en la "Estela de Janto", erigida para conmemorar la victoria sobre los atenienses, no sólo aparecen los dinastas de Janto (Kheriga y Kherei, de la dinastía de Kuprlli), sino que cobran importancia los de otras ciudades. En las décadas siguientes, se viviría en Licia un estado de guerra abierta entre dinastas locales, significando la caída de la dinastía de Kuprlli el desplazamiento de Janto a un segundo plano. Hacia 380, Pericles de Limira rompió con los persas y se impuso militarmente sobre toda Licia, implantando una suerte de "dictadura militar" y llegando a proclamarse rey. Es probable que Pericles haya sido el artífice de la participación licia en la rebelión de los sátrapas occidentales (366-360 a. C.).

Las evidencias numismáticas a Pericles finalizan hacia el 360 a. C. Desde entonces, Licia entró en la esfera de influencia de la Dinastía Hecatómnida de sátrapas de Caria. Mausolo, uno de sus miembros, participó en la rebelión de los sátrapas, pero luego regresó al lado del rey, siendo tal vez premiado con la anexión de Licia a sus dominios. En una estela trilingüe (licio, griego y arameo) hallada en el santuario de Leto (el Letoon) de Janto, Pixódaro, denominado "sátrapa de Caria y Licia", interviene en los asuntos religiosos locales.

[editar] El período helenístico

Licia bajo el dominio de los Ptolomeos de Egipto, c. 200 a. C.

Alejandro Magno pasó por Licia en su marcha contra el Imperio persa (333 a. C.). Licia fue incluida en una nueva satrapía junto con Panfilia, y Nearco fue nombrado sátrapa. Luego de la muerte de Alejandro, el convenio de Triparadiso (320 a. C.) asignó a Antígono las provincias de Frigia, Licaonia, Panfilia y Licia. Sin embargo, ese status quo pronto se quebraría, y tras la derrota de Antígono en la batalla de Ipso (301 a. C.), Licia formó brevemente parte de las posesiones de Casandro, para luego ser disputada, junto con otras regiones de Asia Menor, entre Ptolomeo I de Egipto y Seleuco I de Siria.

Desde la Paz de Apamea entre Antíoco III de Siria y Roma (188 a. C.), Licia estuvo bajo el control de Rodas. No obstante, una Liga Licia fue establecida en el 168 a. C., luego del fin de la Tercera Guerra Macedonia y con la anuencia de Roma. La formaban alrededor de 23 ciudades-estado, las cuales eran proporcionalmente representadas, de acuerdo con el tamaño de la ciudad, en un Sinedrio o asamblea (el número de representantes variaba de 1 a 3). También se tiene noticia de la existencia de los cargos de sumo sacerdote y Liciarca, los cuales posiblemente coincidían en un mismo funcionario.^[15]

A principios del siglo I a. C., Licia se vio inmersa en el proceso de fortalecimiento de grupos de piratas, junto con lugares como Cilicia y las islas del mar Egeo. Entre los líderes piratas de Licia, destacó Zeníquetes, el cual llegó a proclamarse rey. En el 77 a. C., Publio Servilio Vatia Isaúrico derrotó a los piratas de Licia y Panfilia, dando pie a las campañas en Cilicia de Pompeyo Magno.^[16]

[editar] El Imperio romano

Las provincias del Imperio romano. Licia está marcada en rojo.

A pesar de haber estado por siglos bajo la hegemonía romana, Licia fue el último estado helenístico en incorporase formalmente al Imperio. En el año 43, bajo el emperador Claudio, Licia adquirió el estatus de provincia a causa de desórdenes internos y la muerte de algunos ciudadanos romanos, aunque no se sabe si como una entidad aparte (probablemente con capital en Patara) o conjuntamente con Panfilia. En cualquier caso, Licia sí conformaba una unidad cultural y geográfica, y como tal era considerada en los textos.^[17]

Los dos puertos principales de Licia, Patara y Mira, fueron escala en los viajes tercero y cuarto de San Pablo, respectivamente (Act 21, 12; 27, 56).

El Asia Menor del Imperio romano tardío se caracterizó por la proliferación de bandidos (al menos así considerados desde el punto de vista romano), por lo general de origen isaúrico. Alrededor del 278, Lidio el Isaúrico actuó en Licia y Panfilia, pero fue finalmente reducido por las fuerzas romanas.^[18]

[editar] Cultura

[editar] Lengua

Artículo principal: Idioma licio

Detalle de la Inscripción de Kherei, en licio. Alrededor del 400 a. C., Janto.

El licio era una lengua de la rama anatólica de la familia indoeuropea, descendiente del luvita o el hitita, o tal vez de ambos. Se trata de un idioma bastante desconocido, pues sólo se conocen 172 inscripciones en licio (sobre todo sepulcrales y halladas en Janto). Han sido identificados dos dialectos: el Licio A estándar, y el Licio B o milio, menos común. Los ejemplos epigráficos más antiguos de escritura licia datan de alrededor del 500 a. C. El alfabeto licio se originó a partir del griego, pero se tiene además constancia de al menos un carácter tomado del cario. La inscripción más larga y completa es la llamada "Estela de Janto" (c. 400 a. C.), la cual posee además un epigrama en griego y una sección en licio B. Otra importante inscripción es la trilingüe del Letoon de Janto, en licio, griego y arameo, erigida por el sátrapa Pixódaro de Caria.

El idioma licio se extinguió hacia el siglo I a. C., siendo reemplazado por el griego, el cual había comenzado a introducirse desde la colonización rodia (c. 700 a. C.). Durante la época de dominación persa también se utilizó el arameo (la lengua administrativa del Imperio), lo mismo que el latín durante el Imperio romano.^[19]

[editar] Matrilinaje

Uno de los aspectos más controvertidos de la cultura licia se origina en el pasaje que Heródoto le dedica a la descripción de las costumbres de los licios:

Sus costumbres en parte son cretenses y en parte carias; pero tienen cierto uso muy particular en el que no se parecen al resto de los hombres, y es el de tomar el apellido de las madres y no de los padres; de suerte que si a uno se le pregunta quién es y de qué familia procede, responde repitiendo el nombre de su madre y el sus abuelas maternas. Por la misma razón, si una mujer libre se casa con un esclavo, los hijos son tenidos por libres de nacimiento; y si al contrario un hombre libre, aunque sea de los primeros ciudadanos, toma a una extranjera como esposa o concubina, los hijos que nacen de semejante unión son considerados como infames.^[20]

Otros autores posteriores agregan nuevos elementos: que la herencia pasaba a las hijas y no a los hijos (Nicolás de Damasco), que antiguamente las mujeres gobernaban a los licios (Aristóteles) y lo seguían haciendo en la época clásica (Heráclides Póntico) y que la peculiar costumbre se originó en un episodio milotógico protagonizado por el héroe Belerofonte (Plutarco).

El particular rol que las fuentes clásicas otorgan a las mujeres licias fue uno de los pilares de la teoría del matriarcado postulada por Johann Jakob Bachofen en 1861. Sin embargo, autores más modernos han destacado que el matrilinaje que describe Heródoto no implica necesariamente matriarcado, y que se puede afirmar con certeza que la sociedad licia nunca fue matriarcal. Más aún, las inscripciones licias atestiguan, en contradicción de lo que afirmaba Heródoto, el uso generalizado de patronímicos. Esto ha llevado a algunos investigadores a tomar al pasaje como llanamente ficticio, acaso construido por el historiador griego para poner en evidencia el libertinaje sexual de los licios, quienes no podían estar seguros de quién era su padre. De todos modos, y si bien el uso de patronímicos en las inscripciones es la práctica más usual, hay ciertos casos significativos en los que se utiliza el matronímico. Además, las inscripciones licias tan sólo reflejan las prácticas de los individuos mejor posicionados socialmente (es decir, aquellos capaces de erigir una inscripción), por lo que, se ha postulado, las pruebas actuales no permiten rechazar definitivamente las afirmaciones de Heródoto.^[21]

[editar] Notas

1. ↑ Bryce 1974; Bryce 1986, pp. 3-4, 6-8; Keen 1998, pp. 27-28.
2. ↑ Keen 1998, pp. 20-21, 30.
3. ↑ Bryce 1983, p. 33; Bryce 1986, p. 99. El dato es proporcionado por Heródoto, Historias 1.28, quien dice que Creso gobernaba sobre toda Asia Menor excepto Licia y Cilicia. No se sabe si Creso fue derrotado por los licios o si de hecho no envió ningún ejército por falta de interés. Cabe destacar que Lidia era un imperio terrestre, mientras que el valor estratégico de Licia residía en su control de la entrada al mar Egeo.
4. ↑ Bryce 1983, p. 32-33, con bibliografía anterior.
5. ↑ Bryce 1986, pp. 99, 170; Keen 1998, pp. 21, 71-73.
6. ↑ Gygax 1991, pp. 126-127.
7. ↑ Bryce 1983, p. 33; Keen 1993, p. 77.
8. ↑ Weiskorpf 1987, p. 760.
9. ↑ Sekunda 1991, pp. 107, 143; Keen 1998, p. 84.
10. ↑ Bryce 1983, pp. 33-34, sugiere que el sistema dinástico podría haber sido una innovación persa, pero Keen 1998, pp. 39-40, 78-79, señala que los persas no solían alterar las estructuras políticas locales.
11. ↑ Bryce 1987, p.46. El vínculo de sangre entre la Dinastía de Janto y Hárpago es criticado duramente por AG Keen (1998, pp. 76-77).
12. ↑ Bryce 1983, pp. 34-35; Keen 1993.
13. ↑ Tucídides, Historia de la Guerra del Peloponeso 2.9.4; Bryce 1983, pp. 35-36; Keen 1993. Solamente Fesalis, Foiniké y tal vez Limira y Tlos permanecerían fieles a Atenas por algunos años más.
14. ↑ Bryce 1983, pp. 36-37; Keen 1998, pp. 136-138.
15. ↑ Ehrenberg 1960, pp. 130-131.
16. ↑ Drinkwater & Grünewald 2004, pp. 86-87; Lund 1992, pp. 81, 88, 221-222.
17. ↑ Foss 1998; Keen 1998, p. 3; Burrell 2004, pp. 253-254.
18. ↑ Drinkwater & Grünewald 2004, p. 79.
19. ↑ Bryce 1986, pp. 68-71; Keen 1998, p. 9
20. ↑ Heródoto, Historias I 173. Traducción de Bartolomé Pou en Wikisource [1], con algunas modificaciones basadas en la traducción inglesa presentada en Keen 1998, pp. 34-35.
21. ↑ Pomeroy 1976, pp. 222-223; Bryce 1986, pp. 145, 153, 156; Keen 1998, pp. 35-36; con bibliografía anterior.

[editar] Bibliografía

• Bryce, T.R. (1974): "The Lukka Problem - and a Possible Solution", en Journal of Near Eastern Studies 33, pp. 395-404.
• Bryce, T.R. (1983): “Political Unity in Lycia during the Dynastic Period”, en Journal of Near Eastern Studies 42, pp. 31-42.
• Bryce, T.R. (1986): The Lycians in Literary and Epigraphic Sources, Museum Tusculanum Press. ISBN 87-7289-023-1
• Burrell, B. (2004): Neokoroi: Greek Cities and Roman Emperor, Brill Academic Publichers. ISBN 90-04-12578-7
• Drinkwater, J.; & Grünewald, T (2004): Bandits in the Roman Empire: Myth and Reality, Routledge. ISBN 0-415-32744-X
• Ehrenberg, V. (1960): The Greek State, Barnes and Noble.
• Foss, P. (1998): "Lycia", en C. Lehmann (ed.) Encyclopedia of the Roman Provinces (en construcción).
• Gygax, M.D. (1991): "Los periecos licios", en Gerión 9, pp. 111-130.
• Keen, A.G. (1993): "Athenian Campaigns in Karia and Lykia during Peloponesian War", Journal of Hellenic Studies 113, pp. 152-157.
• Keen, A.G. (1998): Dynastic Lycia: A Political History of the Lycians & Their Relations with Foreign Power, c.545-362 BC, Brill Academic Publishers, Leiden. ISBN 90-04-10956-0
• Lund, H.S. (1992): Lysimachus: A Study in Early Hellenistic Kingship, Routledge. ISBN 0-415-07061-9
• Pomeroy, S.B (1976): "A Classical Scholar's Perspective on Matriarchy", en B.A. Carroll (ed.) Liberating Women's History: Theoretical and Critical Essays, University of Illinois Press.
• Sekunda, N.V. (1991): "Achaemenid Settlement in Caria, Lycia and Greater Phrygia", en H. Sancisi-Weerdenburg and A. Kuhrt (eds.) Achaemenid History VI Asia Minor and Egypt: Old Cultures in a New Empire. Proceedings of the Gronigen 1988 Achaemenid History Workshop, Leiden.
• Weiskorpf, M. (1987): "Asia Minor", en E. Yarshater (ed.) Encyclopaedia Iranica v. 2, pp. 757-764.

Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Licia"

Categoría: Licia

HISTORIA12: SHADOW. Shadow the Hedgehog es un personaje ficticio de la serie de videojuegos de Sonic the Hedgehog; una forma de vida artificial diseñada como un erizo macho antropomórfico negro. Shadow se asemeja en muchas formas a Sonic, incluso en velocidad gracias a sus patines propulsores, llegando a velocidades iguales a las de Sonic, pero se distingue principalmente por su habilidad de usar "Chaos Control" con las Chaos Emeralds. El es el rival de Sonic y su misma antítesis en todos los aspectos de su vida.

Shadow the Hedgehog

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Shadow the Hedgehog
Personaje de (Videojuego)Sonic Adventure 2
Primera aparición	(Serie "Sonic X") Proyecto Sombra
Interpretado por	Koji Yusa
Información
Sexo	Masculino
Edad	Mas de 50 años (Se mantuvo criogenizado desde poco después de su creación hasta su aparición en la historia.)
Color de pelo	Negro con mechas rojas.
Ocupación	Anti-heroe, ahora sin bando.
Estatus actual	Vivo

Shadow the Hedgehog es un personaje ficticio de la serie de videojuegos de Sonic the Hedgehog; una forma de vida artificial diseñada como un erizo macho antropomórfico negro. Shadow se asemeja en muchas formas a Sonic, incluso en velocidad gracias a sus patines propulsores, llegando a velocidades iguales a las de Sonic, pero se distingue principalmente por su habilidad de usar "Chaos Control" con las Chaos Emeralds. El es el rival de Sonic y su misma antítesis en todos los aspectos de su vida.

El es uno de los personajes mas populares de la serie. El apareció en varios medios, incluido su propio videojuego. Shadow es básicamente un antihéroe, y fácilmente puede trabajar junto a Sonic y sus amigos o con el Dr. Eggman.

Contenido [ocultar] 1 Historia 2 Datos Importantes 3 Habilidades 4 Temas vocales 5 Curiosidades

[editar] Historia

Para crear a Shadow, el Profesor Gerald Robotnik se basó en un robot llamado Gizoid (más tarde lo llamarían Emerl) qué encontró en una tienda. Examinándolo descubrió que era muy antiguo y que tenía grandes poderes. El Profesor Gerald, además, tenía a su nieta María que era muy amable, por lo que la llevó a la colonia espacial donde realizaba sus experimentos. Su propósito era crear un ser perfecto que diera esperanza a la humanidad, tras años de estudio creó a Shadow. Hay una versión en la cual Black Doom cuenta al erizo en el juego Shadow The Hedgehog que el Prof. Gerald Robotnik lo creó con la sangre del mismísimo Black Doom por eso tienen los mismo colores de pelo negro y vetas rojas. Esta versión parece ser cierta.

Pero ocurrió algo inesperado. Varios soldados del ejército G.U.N. entraron en la colonia espacial ARK y empezaron a destruir todo (debido a órdenes de sus superiores), María huyó hasta la base donde se encontraban las cápsulas de Shadow y Gizoid, ella tiró de una palanca ubicada cerca suyo y las cápsulas salieron justo a tiempo, pero en ese preciso momento un soldado le dispararía tratando de evitar la fuga.

Se sabe que la cápsula de Shadow fue encontrada y llevada a Isla Prisión, la de Gizoid tardaría más en ser encontrada, y no por cualquier persona.

Gerald terminó en la cárcel, un año después se enteró de la muerte de su nieta y desde la prisión en que se encontraba (casualmente la que estaba Shadow), de alguna forma llenó la cabeza de Shadow con supuestos verdaderos recuerdos de haber vivido toda su vida con María en la colonia.

Pero otra versión dice que los recuerdos de Shadow si son reales y Maria murió como él recuerda. Él amaba a María por eso la recuerda tanto, esto se puede notar en el juego Shadow The hedgehog en el episodio The Doom como destruye una unidad Heavy Dog al recordar a María.

Más tarde (50 años después), una vez liberado, Shadow trabajaría para el Dr. Eggman con el secreto propósito de vengar a María (a quien creía haber visto morir), pero al final decide proteger la Tierra pensando en que eso es lo que le pediría María. Shadow lo descubre y se enfrenta a la forma de vida perfecta prototipo 3, llamado Bio-Lizard, un enorme lagarto biónico creado por el Profesor Robotnik, capaz de usar las Esmeraldas Chaos.

Cuando parecía que éste había sido vencido por Shadow, el Bio-Lizard utiliza el Chaos Control para fundirse con la Colonia Espacial ARK, fusionándose con el cañón de la colonia espacial y dirigiéndose a la Tierra, cuyo impacto daría una gigantesca explosión.

Debido a esto, Sonic y Shadow con uso de las Esmeraldas Chaos pasan a sus respectivas "Super Formas" y se enfrentan al nuevo Bio-Lizard, quien ahora se llama FinalHazard. Shadow, al sobrepasar sus límites cae a la atmósfera del planeta y se da a entender que muere.

Más tarde, en la historia de Sonic Heroes, Rouge encuentra una cápsula de la antigua base del Doctor Eggman.

En dicha cápsula está Shadow, que gracias a la gravedad espacial sobrevivió al impacto y el Dr. Eggman lo puso en estado latente y lo regeneró con el fin de crear muchos más como él.

Sorprendida, Rouge decide abrir la cápsula, pero también activa a un robot llamado E-123 Omega que empieza a disparar a Shadow. Rouge detiene la pelea entre ambos y propone a los tres que vayan en busca de Eggman (Rouge para buscar su tesoro, Shadow para resolver sus dudas y Omega para vengarse de Eggman por haberlo desactivado), luego descubren que Eggman había hecho copias robóticas de Shadow. Con las que se tiene que pelear en el juego de Shadow. Tambien se encuentran dichas copias en el laboratorio del Dr. Eggman en el final original del Sonic Heroes http://ui12.gamespot.com/2379/shadow_2.png[shadow]

La historia continuaría en el juego Sonic Battle, cuando descubre que Emerl (Gizoid) es una máquina bélica que fue la que originó la creación del original, y trata de destruirla.

Sus intentos de terminar con Emerl son malinterpretados por Sonic y compañía que creen que está trabajando para Eggman. Más tarde, al descubrir que Emerl podía dejar de lado sus poderes destructivos, le da la última Esmeralda Chaos y activa el código "Devolver la esperanza a la humanidad", código que había instalado el Prof. Gerald Robotnik. Después de eso, al igual que los demás, ayudaría a Emerl para que se volviera más fuerte. En el nuevo juego Sonic Chronicles: The Dark Brotherhood se descubre que la raza de los Echidna fueron los creadores de los Gizoid.

Posteriormente, en el juego Shadow The Hedgehog, Shadow no recuerda quién es, cuál es su pasado, etc. Solo recuerda su nombre y unas imágenes de su supuesto pasado en los que está corriendo con María en la estación espacial ARK.

Mientras, un general malévolo del espacio de nombre Black Doom llega a la Tierra con su ejército de alienígenas llamados Black Arms. Black Doom se acerca a Shadow diciéndole que tiene que cumplir un trato, llevarle las misteriosas Esmeraldas del Chaos para poder conquistar el mundo.

El jugador decide a qué bando irse, si hacer buenas acciones, ser un rebelde, o destruir la tierra para ayudar a Black Doom y a su ejército. En el final real Shadow decide olvidar todos sus falsos recuerdos de María y la colonia y mirar hacia el futuro. En el final del juego se revela que Shadow es el Shadow original y no un clon como muchos fans pensaban. Eggman le dice que uno de sus robots lo salvó cuando al final del Sonic Adventure 2 él se estrelló contra la Tierra, luego Eggman lo guardó en una cápsula donde fue liberado por Rouge anteriormente en el Sonic Heroes.

Shadow también aparece en el juego Sonic Rivals; junto a Sonic, Silver, y Knuckles.

También es un personaje desbloqueable en el juego Sonic Riders para el Modo Competencia, aunque no aparece en la Historia y lo mismo ocurre en la continuación de sonic riders llamada sonic riders zero gravity.

Más tarde aparece en Sonic The Hedgehog con su propio lado de la historia donde su principal enemigo es Mephiles The Dark. En ese juego las acciones de Shadow son más heroicas pero no deja de ser violento, sin embargo comienza a considerar a Sonic un aliado después que lo salva de ser asesinado por Silver The Hedgehog.

También, en el juego Sonic and the Secret Rings, aparece en el Party Mode (Los Minijuegos) como personaje secreto (Junto a Cream, Silver y Blaze).

Una de sus apariciones es en Super Smash Bros. Brawl como ayudante en el que activa el Chaos Control para relantizar a los oponentes de quien lo invocó y como trofeo.

También aparece en Mario y Sonic en los juegos olímpicos también en Mario y Sonic en los juegos olímpicos de invierno y su ultimo juego fue Sonic and Sega all star racing por parte del team sega.

Shadow también aparece en la segunda temporada de Sonic X (algunos la denominan como tercera) en la que Rouge descubre al erizo en una cápsula de Eggman, pero esta vez es en la nave espacial de Eggman y no aparece Omega ni la historia de Sonic Heroes. Al final de la temporada Eggman le revela a Chris que usando las diferencias de tiempo entre los 2 mundos (La Tierra y Mobius) fue como revivió a Shadow, ya sea recogiendo a Shadow y llevándolo al Planeta Mobius, mundo de Sonic, y ahí es cuando Shadow revive, o bien viajando al momento en el que Shadow está cayendo al Planeta Tierra durante la adaptación de Sonic Adventure 2 y ahí Eggman lo recoge y lo lleva al Planeta Mobius. Aquí Shadow trabaja para Eggman buscando las esmeraldas y luchando contra los Metarex, en algunas ocasiones se une al equipo de Sonic si los motivos de éste y el doctor concuerdan. Aquí Shadow no recuerda nada de lo que sucedió, aunque cuando Rouge menciona a María, Shadow empieza a convulsionarse, tratando de recordar. http://ui12.gamespot.com/2379/shadow_2.png

También, cabe mencionar que Shadow no poseía sus anillos, los había perdido en el combate contra Final Hazard, aunque uno se lo había guardado Chris. En ésta temporada, Chris se lo devuelve y le hace otro igual, revelando su uso: hacen que Shadow no pierda energía al pelear, aunque no puede usar su poder al máximo. Más tarde él y Sonic tendrían un combate en sus respectivas Super Formas, terminando en un empate; aunque de no ser por los anillos que le hizo chris a Shadow, Sonic no hubiera sobrevivido.

En una ocasión, cuando Eggman hubo descubierto la identidad oculta de Cosmo, los mandó a Shadow y a Rouge a que la asesinaran. Él recorrió toda la nave buscando a Cosmo, deteniendo a los mismos Sonic y Knuckles en el camino. Tails, queriendo protegerla usó el cañón para mandar a Shadow a través del espacio, pero éste se teletransportó usando Chaos Control, Tails casi muere tratando de protegerla al enfrentar cuerpo a cuerpo a Shadow, aunque la repentina aparición de los Metarex interrumpió el posible y fatal desenlace.

En los últimos episodios, Shadow utiliza todo su poder para detener el tiempo y evitar que la materia formada por Dark Oak explote. Más tarde en el planeta de Sonic, Rouge le pregunta a Eggman si el erizo habrá sobrevivido, él le responde que Shadow es un erizo increíble y que se puede esperar todo de él. En él las escenas finales originales de la serie son así, pero en la versión de habla española el final se modificó: Mostraban escenas ya dadas de los personajes hablando (Excepto de Shadow), en las que le agregaban comentarios para darle un toque final a la serie... y dejando como incógnita si el erizo seguía vivo (esto ocurre únicamente en la versión de 4kids, dado a que en la versión original, se ve a Shadow entregando una rosa en la tumba de una chica llamada Molly que muere peleando junto a Shadow contra los Metarex, dado a que en la versión de 4Kids fue alterado de manera que se viera a Molly escapar, no pudieron montar esta escena).

[editar] Datos Importantes

Aliados: Sonic The Hedgehog, Miles "Tails" Prower, Knuckles The Echidna, Blaze The Cat, Amy Rose, E-123 Omega, Rouge The Bat, Cream The Rabbit, Silver The Hedgehog.

Enemigos: Sonic The Hedgehog, Black Doom, Metal Sonic, BioLizard, Mephiles The Dark Y Dark Oak.

Aliados Importantes: E-123 Omega , Dr.Eggman Y Rouge The Bat.

Especie: Erizo.

Apariencia: Pelaje Negro con mechones blancos en el pecho, y vetas rojas en espinas, brazos y piernas; ojos rojos; Air Shoes (Zapatillas) rojos, negros y blancos, con anillos dorados al igual que sus guantes. Cuando se transforma en Super Shadow el pelaje negro cambia a dorado.

Peso: 35kg.

Edad: Tenía aproximadamente 15 años pero fue congelado criogénicamente por lo que pasó 50 años en animación suspendida debido a que cuando muere María ella lo manda a la Tierra (o Mobius, según la versión), y allá lo capturan, hasta que Eggman lo despierta por primera vez en Sonic Adventure 2, Pero sigue aparentando 15 años ya que su cuerpo no envejeció por estar criogenizado.

Personalidad: Solitario, serio, callado y poco sociable, hasta el punto de ser considerado el personaje mas neutral de la saga de Sonic.

[editar] Habilidades

• Shadow tiene el poder de usar la técnica Chaos Control(Control Caos) que usa la energía extraída de las Chaos Emeralds para controlar el tiempo y el espacio, con el cual, además, es capaz de teletransportar materia, y de esa forma Shadow logra la teletransportación, pero esta habilidad no es única de él, ya que cualquiera que tenga una Chaos Emerald puede utilizarla, por lo general, siendo Sonic el otro personaje que suele hacer esto, quien aprendió a usarla por medio de observar a Shadow durante el combate.

• Shadow puede igualar la velocidad de Sonic y superararla gracias a los cohetes propulsores de sus Air Shoes.

• Shadow posee mayor fuerza, en especial física, que Sonic.

• Shadow puede suspenderse en el aire gracias a sus patines a propulsion.

• Puede destruir todo a su alrededor con el uso del Chaos Blast(Explosión Caos), es decir, una explosión de energía extraída de las Chaos Emeralds. (En el juego Shadow The Hedgehog y también juego en Sonic The Hedgehog). Esta técnica también se la ha visto a Sonic, y a otros personajes si es que usan una Chaos Esmerald, pero en esos casos solo se los ha mostrado en comics y mangas, y no en los videojuegos.

• Chaos Spear(Lanza Caos): usa una Chaos Emerald para lanzar ráfagas de energía obtenida de la Esmeralda que rodean o persiguen a su oponente como lo hace en el juego Sonic Adventure 2 y en otros juegos posteriores, como en Sonic Chronicles: The Dark Brotherhood. Esta habilidad sí es única de Shadow.

• Chaos Rift(Falla Caos): esta técnica puede poner en peligro al enemigo ya que si se ejecuta bien lo dejara K.O instantáneamente en el juego Sonic Chronicles. La version real aparece en el juego Sonic the hedgehog 2006, es una falla en el espacio- tiempo utilizando 2 chaos control a la vez que permite viajar a través de él.

• Al conseguir las 7 Chaos Emeralds, Shadow se transforma en Super Shadow, al igual que Super Sonic.

[editar] Temas vocales

• Throw it all away: Tema de Shadow en Sonic Adventure 2

• This machine: Tema de Team Dark de Sonic Heroes.

• Shadow the hedgehog: I am all of me (tema principal del juego), Almost Dead (tema del mal final), Waking up ( tema del final neutral), Chosen one (tema del final triste), All hail Shadow ( tema del final bueno) y Never Turn Back (tema del final original).

• All hail Shadow Crush 40 version: Tema de Shadow en Sonic the hedgehog Next-gen.

[editar] Curiosidades

• En la traducción de los episodios de Sonic X en español para Latinoamérica, a Shadow lo llaman Sombra el Erizo, pero en España lo llaman Sombra el Puercoespín.

• En la serie animada, cuando Eggman libera a Shadow, éste le dice que estará a su servicio desde ahora. Al momento siguiente aparece un Robot Guardia dispuesto a atacar a Eggman, Shadow le dice "Yo me encargo de él, doctor". Lo curioso es que lo llamó Doctor antes incluso de que se presentaran.

• Es uno de los pocos personajes que usan armas de fuego directamente (Eggman usa armas, pero siempre lo hace montado en uno de sus vehículos fuertemente armados; y Fang The Sniper usaba armas de fuego pero fue descartado de la serie).

• Aunque a veces ocurren momentos donde Shadow muestra su "lado sensible" (Generalmente, son los recuerdos de los últimos momentos de María antes de su muerte), Shadow es posiblemente el personaje más violento de toda la serie, superando incluso al dr. Eggman. Si el jugador escoge ciertas opciones, en el videojuego Shadow the Hedgehog, llega un punto de la historia en el que Shadow mata al dr. Eggman.

• Al inicio del nivel "Hang Castle" con el Team Sonic, en Sonic Heroes, Knuckles bromea con Tails diciéndole que quizá hayan visto al fantasma de Shadow, durante su pelea con el Team Dark un nivel antes. Esto se debe a que al final de Sonic Adventure 2, Shadow aparentemente muere al caer a la Tierra luego de salvarla de un impacto con la Ark.

• En la serie animada, las cápsulas en las que se encuentra Shadow (tanto en Isla Prisión como en la nave de Eggman) son exactamente iguales.

• En el Sonic The Hedgehog, durante la campaña de Shadow, éste viaja al pasado y captura a Mephiles The Dark, el cual usaría 15 años después la imagen de Shadow para usar a Silver como herramienta para matar a Sonic.

• En el mismo juego, al final de su campaña, Shadow se retira sus anillos de las manos y acaba con todo un ejército de clones de Mephiles él solo. Al inicio de la última campaña, se ve que él y su equipo están rodeados por un charco de materia oscura y Shadow como si nada.

• En un capítulo de Sonic x (capitulo 68) en habla española Rouge le pregunta al final: "¿Estas bien?" Shadow responde: "claro que si". Rouge le dice: "porque pareciera que te gustara" (refiriéndose a Molly, la chica que conocieron en ese planeta,)... y Shadow la interrumpe y dice: "claro que me gusta es una buena chica y espero que este bien". Y en la versión japonesa (original) molly muere.
• En la segunda temporada de sonic x en españa se llama sombra el erizo mientras que en la tercera se llama shadow el erizo.

• En el videojuego sonic riders su extreme gear por defecto son unos patines llamados Darkness, en sonic riders zero gravity se le cambian estos patines por una tabla llamada black Shoot.

• En el video juego Mario & Sonic at the olympic games, el tiene una rivalidad con Luigi, curiosamente es como la rivalidad de Mario y Sonic

Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Shadow_the_Hedgehog"

Categorías: Personajes de Sonic the Hedgehog | Erizos de ficción | Antihéroes

HISTORIA12: SILVER. The Rolls-Royce Silver Shadow is a luxury car produced in Great Britain in various forms from 1965 to 1980. It was the first Rolls-Royce to use a monocoque chassis as a response to concerns the company was falling behind the times. To date has the largest production volume of any Rolls-Royce.

Rolls-Royce Silver Shadow

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Rolls Royce Silver Shadow

Manufacturer	Rolls-Royce Ltd (defunct 1973) Rolls-Royce Motors
Also called	Silver Wraith II
Production	1965–1980
Assembly	Crewe, England
Predecessor	Silver Cloud III
Successor	Silver Spirit
Body style(s)	4-door saloon 2-door saloon 2-door cabriolet
Layout	FR layout
Engine(s)	6230 cc Rolls-Royce V8 (1965 - 1970) 6750 cc Rolls-Royce V8 (1970 - 1980)
Transmission(s)	4 speed automatic (1965 - 1970) 3 speed automatic (1970 - 1980)
Wheelbase	119.5 in (3035 mm) [1]
Length	203.5 in (5169 mm)
Width	71 in (1803 mm)
Height	59.75 in (1518 mm)
Curb weight	4,648 lb (2,108 kg)
Related	Bentley T-series Camargue Corniche

The Rolls-Royce Silver Shadow is a luxury car produced in Great Britain in various forms from 1965 to 1980. It was the first Rolls-Royce to use a monocoque chassis as a response to concerns the company was falling behind the times. To date has the largest production volume of any Rolls-Royce.^{[citation needed]}

Contents [hide] 1 Overview 2 Naming 3 Design and engineering 3.1 Silver Shadow II 3.2 Long wheelbase variant 3.3 Silver Wraith II 3.4 Corniche and Camargue 3.5 Bentley models 3.6 Shadow-based Phantom VII 4 Production statistics 5 References

[edit] Overview

Following in the manufacturer's tradition of building luxury vehicles, the standard wheelbase Silver Shadow measured 224 inches (5,700 mm) , 4,700 lb (2,100 kg) and had a book price of £6,557^[2] in the first year of production.

The Silver Shadow was produced from 1965 to 1976, and the Silver Shadow II from 1977 to 1980.

[edit] Naming

Initially, the model was planned to be called "Silver Mist",^[3] a natural progression from its predecessor Silver Cloud. The name was changed to "Silver Shadow" after realizing that "mist" is the German word for manure, rubbish, or dirt.^[4]

[edit] Design and engineering

Rolls-Royce Silver Shadow 4-Door Saloon 1974

The design was a major departure from its predecessor, the Silver Cloud. The John Polwhele Blatchley design was the firm's first single bow model. More than 50% of its predecessor had been sold on the domestic market where, by the standards of much of Europe and most of North America, roads were narrow and crowded^[5]. The original Shadow was 3½ inches (9 cm) narrower and 7 inches (18 cm) shorter than the car it replaced, but nevertheless managed to offer increased passenger and luggage space thanks to more efficient packaging made possible by unitary ("monocoque") construction^[5].

Aside from a more modern appearance and construction, the Silver Shadow introduced many new features such as disc rather than drum brakes, and independent rear suspension, rather than the outdated live axle design of previous cars.

1972 Silver Shadow, interior view

The Shadow featured a 172 hp (128 kW) 6.2 L V8 from 1965 to 1969, and a 189 hp (141 kW) 6.75 L V8 from 1970 to 1980. Both powerplants were coupled to a General Motors-sourced Turbo Hydramatic 400 transmission, except on pre-1970 right-hand-drive models, which used the same 4-speed automatic gearbox as the Silver Cloud (also sourced from GM).

The car's most innovative feature was a high-pressure hydraulic system licensed from Citroën, with dual-circuit braking and hydraulic self-levelling suspension. At first, both the front and rear of the car were controlled by the leveling system; the front levelling was deleted in 1969 as it had been determined that the rear levelling did almost all the work. Rolls-Royce achieved a high degree of ride quality with this arrangement.

[edit] Silver Shadow II

1977 Silver Shadow II

In 1977, the model was renamed the Silver Shadow II in recognition of several major changes, most notably rack and pinion steering; modifications to the front suspension improved handling markedly.

Externally, the bumpers were changed from chrome to alloy and rubber starting with the late 1976 Shadows.In 1979 a limited number of Silver Shadow II cars were made to commemorate the 75th anniversary of the company and were fitted with Red RR badges.

[edit] Long wheelbase variant

A long wheelbase variant, some 4 inches longer to provide additional rear seat legroom, was offered in the USA from May 1969, and available to domestic customers from early 1970^[6]. Some long wheelbase models were fitted with a privacy glass divider and are now highly sought-after by collectors.

[edit] Silver Wraith II

Rolls-Royce Silver Wraith II (North America)

Initially, the long wheelbase model did not have a separate name, but in 1977, with the introduction of the Silver Shadow II, the longer car was dubbed the Silver Wraith II.

The Wraith II is identified by all of alterations found on the Silver Shadow II and additionally an Everflex covered roof (also available as an option on the Silver Shadow II), a smaller rear opera-style window (some customers deleted the smaller back window: for example Jo Bamford of JCB) and different wheel covers. Some Silver Wraith IIs were also fitted with electric divisions which took up the extra four inches of leg room in the rear. Vehicles fitted with the division are now considered highly desirable^{[citation needed]}.

[edit] Corniche and Camargue

A two-door fixed-head coupe or FHC model was introduced early in 1966^[2], (there are two different versions for this model, the Mulliner Park Ward and the very rare James Young version) followed by a convertible in 1967. In 1971 these cars were given the separate identity of Corniche, and eventually went on to outlive the Shadow with production lasting until 1982 for the coupe and 1996 for the convertible.

Another coupe variant on the Shadow platform was the Camargue, with bodywork designed by the Italian firm Pininfarina, and production running from 1975 to 1986. The Camargue had the distinction of being the most expensive Rolls-Royce, with a base price even higher than the Phantom VI limousine.

[edit] Bentley models

A Bentley version of the Shadow, known as the Bentley T (and Bentley T II from 1977), was also made. It was mechanically identical and differed only in the badging and design of the radiator shell. Other modifications were only slight cosmetic ones - Different front bumper and hubcaps. It was interesting that "Bentley" logo'd engine valve covers were only used when the factory had them available.

The long wheelbase version of the Bentley T did not have a separate identity and was simply called T long wheelbase or T II long wheelbase.

All two-door cars were also available as Bentleys. However, only one example of a Bentley Camargue was ever produced.

[edit] Shadow-based Phantom VII

Rolls-Royce considered offering a Phantom VII model, based on the Silver Shadow, but it ultimately didn't happen. The proposed car never made it beyond the drawing board and no prototypes were built.^[7]

[edit] Production statistics

Standard Steel Saloon Production^[8]

Model	In production	Units sold/numbers built
Silver Shadow	1965–1977	16,717
Silver Shadow II	1977–1980	8425
Total		25,142[8]

Long Wheel Base production^[8]

Model	In production	Units sold/numbers built
Silver Cloud LWB	1969–1977	2780
Silver Wraith II	1977–1980	2135
Total		4915[8]

[edit] References

1. ^ Cardew, Basil (1966). Daily Express Review of the 1966 Motor Show. London: Beaverbrook Newspapers Ltd. 
2. ^ ^{a b} "Recommended New Car Prices". Autocar 124 (nbr 3656): page 537. date 11 March 1966. 
3. ^ "Winged Messenger Online - FAQ". 2009-08-02. http://www.rrocwa.com/Resources/FAQ.htm. Retrieved 2009-11-10. 
4. ^ "Marketing Translation Mistakes". 2009-06-21. http://www.i18nguy.com/translations.html#rolls. Retrieved 2009-11-10. 
5. ^ ^{a b} "The doughty dowager comes of age". Car and Driver 11 nbr 9: pages 45–47. March 1966. 
6. ^ "More substance for the Shadow: Long wheelbase Rolls-Royce introduced". Motor nbr 3492: page 45. date 24 May 1969. 
7. ^ "The Rolls-Royce Photo Archive - Silver Shadow, Silver Cloud, Silver Cloud II, Silver Cloud III, Phantom, Phantom II, Phantom III, Phantom IV, Phantom V, Phantom VII, Silver Seraph, Silver Wraith, Silver Spirit, Silver Spur, Corniche, Mulliner Park Ward, James Young, Thrupp & Maberly, Brewster, Coupe, Sedan, Limousine, Landaulette, Convertible, stretched, limo, leather". Luxurycarphotos.tripod.com. http://luxurycarphotos.tripod.com/rolls-royce.html. Retrieved 2009-10-24. 
8. ^ ^{a b c d} "ROLLS-ROYCE SILVER SHADOW AND BENTLEY 'T' SERIES". Rolls Royce Onwers Club of Australia. Rolls Royce Onwers Club of Australia. http://www.rrocqld.asn.au/. Retrieved 2010-10-25. 

This article incorporates information from the revision as of 2008-02-10 of the equivalent article on the German Wikipedia.

[hide] v • d • e Rolls-Royce Motor Cars road car timeline
	1900s		1910s		1920s		1930s		1940s		1950s		1960s		1970s		1980s		1990s				2000s
	Independent																Vickers plc					VW Group		BMW
Standard	10 hp 15 hp	V-8 20 hp			Twenty		20/25	25/30 Wraith	WWII		Silver Dawn	Silver Cloud		Silver Shadow/Silver Wraith II			Silver Spirit/Spur/Dawn									Ghost
Premium	30 hp	40/50 hp (Silver Ghost)				Phantom I/II/III				Silver Wraith						Camargue						Silver Seraph		Phantom
											Phantom IV/V/VI
Convertible															Corniche/II/III/IV								Corniche V		Phantom Drophead
Coupé																									Phantom Coupé

Retrieved from "http://en.wikipedia.org/wiki/Rolls-Royce_Silver_Shadow"

Categories: Full-size vehicles | 1960s automobiles | 1970s automobiles | Rolls-Royce vehicles | Rear wheel drive vehicles

HISTORIA12: KARÚS. Marek Numeriusz Karus, Marek Aureliusz Karus, Marcus Numerius Carus, Marcus Aurelius Carus (ur. ok. 230 r. w Narbo w Galii Narbońskiej - zm. latem 283 r. w Ktezyfonie) - cesarz rzymski w latach 282-283.

Karus

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Karus
Imiona	Marcus Numerius Carus
Panował jako	Imperator Caesar Marcus Aurelius Carus Augustus
zaliczony w poczet bogów jako Divus Carus
Czas panowania	282 r. – 283 r.
Dynastia	cesarze iliryjscy
Data urodzin	ok. 230 r. – Narbo
Data śmierci	283 r. – Ktezyfon
Moneta
Lista cesarzy rzymskich

Marek Numeriusz Karus, Marek Aureliusz Karus, Marcus Numerius Carus, Marcus Aurelius Carus (ur. ok. 230 r. w Narbo w Galii Narbońskiej - zm. latem 283 r. w Ktezyfonie) - cesarz rzymski w latach 282-283.

Ogłoszony cesarzem przez wojsko po buncie i zamordowaniu poprzedniego cesarza Probusa. Prowadził wojny z Sarmatami oraz Persami. Zginął podczas jednej z wypraw wojennych prawdopodobnie rażony piorunem.

  Wikimedia Commons ma galerię ilustracji związaną z tematem:
Karus

 

Poprzednik Probus

Cesarz rzymski 282 - 283

Następca Karynus i Numerian

Źródło „http://pl.wikipedia.org/wiki/Karus”

Kategorie: Cesarze rzymscy • Prefekci pretorianów • Urodzeni w III wieku • Zmarli w 283

HISTORIA12: CINTIA. Houseboat es a 1958 comedia romántica película starring Cary Grant, Sophia Loren, Martha Hyer, Paul Petersen, Charles Herberto y Mimi Gibson. La película fue dirigida cerca Melville Shavelson, de que también dirigió la versión original 1968 El suyo, mina y las nuestras.

Houseboat (película)

Houseboat
Dirigido cerca	Melville Shavelson
Producido cerca	Gato Rose
Escrito cerca	Melville Shavelson Gato Rose
Starring	Cary Grant Sophia Loren Martha Hyer Paul Petersen Charles Herberto Harry Guardino
Música cerca	George Duning
Cinematografía	Rayo junio
El corregir cerca	Bracht franco
Distribuido cerca	Cuadros de Paramount
Lance la fecha (o fechas)	19 de noviembre 1958
Tiempo en marcha	109 Min.
Lengua	Inglés
Perfil de IMDb

Houseboat es a 1958 comedia romántica película starring Cary Grant, Sophia Loren, Martha Hyer, Paul Petersen, Charles Herberto y Mimi Gibson. La película fue dirigida cerca Melville Shavelson, de que también dirigió la versión original 1968 El suyo, mina y las nuestras.

Contenido 1 Resumen del diagrama 2 Localizaciones de la película 3 Molde ofrecido 4 Concesiones 5 Acoplamientos externos

Resumen del diagrama

Inviernos de Tom Cary Grant, se ha separado de su esposa por algunos años. Intermitentemente en las vidas de los niños, la familia maternal desea tomar el cuidado de los niños cuando sus dados de la madre en un coche se estrellan. Él decidía que él tomará el cuidado de los niños en el extremo. Ahora un solo padre, él está intentando entender y criar a tres niños precocious solamente. Al principio, son desafiantes y se tratan a su capacidad al padre. En el concierto de Watergate, el muchacho más yongest escurr y resuelve Cinzia Sophia Lauren. Los cabritos entonces convencen a su padre que la emplee y ella acepta eventual. Sin embargo, ella es realmente un socialite italiano que está intentando conseguir lejos de su padre sobreprotector.

Mientras que en la manera a su casa nueva fuera de la ciudad, las premisas consiguen accidentalmente golpes por un tren. La familia entonces se mueve en un houseboat. Tom después descubre que Cinzia no puede cocinar, hace el lavadero o hace el café sin una máquina del expresso. Sin embargo, ella los encantos gana eventual a Tom encima, pero cuando los niños no son felices sobre la nueva relación, ella se va para contestar a su padre. Tom la sigue para ganar su detrás y con la bendición de su padre. En la boda, los cabritos eran al principio renuentes, pero ensamblan los pares y la ceremonia de la unión continúa con las cinco manos que sostienen.

Localizaciones de la película

Las partes de la película fueron filmadas en la fortaleza Washington, Maryland en el río de Potomac y el cala de Piscataway en el actual sitio del marina de Washington de la fortaleza.

Molde ofrecido

Agente	Papel
Cary Grant	Inviernos de Tom
Sophia Loren	Cinzia Zaccardi
Martha Hyer	Carolyn Gibson
Paul Petersen	Inviernos de David
Charles Herberto	Inviernos de Roberto
Mimi Gibson	Inviernos de Elizabeth
Harry Guardino	Angelo Donatello
Eduardo Ciannelli	Arturo Zaccardi
Werner Klemperer	Harold Messner
Juan Litel	Sr. Guillermo Farnsworth
Madge Kennedy	Señora. Farnsworth

Concesiones

• La película fue nominada para dos Concesiones de Oscar: uno para la mejor canción original para “casi en sus brazos (canción del amor de Houseboat) “, y el otro para la mejor escritura, historia y el guión - escritos directamente para la pantalla.

• Nominaron a Harry Guardino para a Concesión de oro del globo para el mejor agente de soporte.

• Las concesiones de oro ganadas película del laurel para el funcionamiento masculino superior de la comedia y de la comedia de la tapa de Cary Grant.

Acoplamientos externos

• Houseboat en Base de datos de la película del Internet

Obtenido de http://www.worldlingo.com/ma/enwiki/es/Houseboat_(film)

HISTORIA12: RIANA. Robyn Rihanna Fenty (nacida el 20 de febrero de 1988), mejor conocida como Rihanna, es una cantante barbadense de R&B, compositora y modelo. Nacida en St. Michael, Barbados. Se trasladó a Estados Unidos a la edad de 16 para perseguir una carrera musical bajo la dirección del productor musical Evan Rogers. Posteriormente firmó un contrato con Def Jam Recordings, luego de cantar para el entonces jefe de la etiqueta de Jay-Z.

Rihanna

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Información personal
Nombre real	Robyn Rihanna Fenty
Nacimiento	20 de febrero de 1988 (22 años)
Origen	Saint Michael, Barbados
Ocupación	Cantante, Compositora, Modelo, Actriz, Embajadora Cultural, Filántropo, Productor ejecutivo, Bailarina
Información artística
Alias	Rihanna
Género(s)	R&B, Pop, Hip Hop, Dance, Reggae, rock
Período de actividad	2005-Presente
Álbum más exitoso	Good Girl Gone Bad (2007)
Sencillo más exitoso	Umbrella (2007)
Discográfica(s)	Def Jam, SRP, Roc Nation
Web
Sitio web	www.RihannaNow.com

Robyn Rihanna Fenty (nacida el 20 de febrero de 1988), mejor conocida como Rihanna, es una cantante barbadense de R&B, compositora y modelo. Nacida en St. Michael, Barbados. Se trasladó a Estados Unidos a la edad de 16 para perseguir una carrera musical bajo la dirección del productor musical Evan Rogers. Posteriormente firmó un contrato con Def Jam Recordings, luego de cantar para el entonces jefe de la etiqueta de Jay-Z.

En 2005, Rihanna lanzó su álbum debut, "Music Of The Sun", que alcanzó su máxima posicion en los diez primeros puestos del Billboard 200 y con su primer sencillo "Pon De Replay" alcanzo la posicion el top 5 en el Billboard. Menos de un año después, lanzó su segundo álbum de estudio, "A Girl Like Me", que alcanzó su punto máximo entre los cinco primeros en la lista Billboard de álbumes, y produjo su primer número uno en EE.UU. con el sencillo "S.O.S" y alcanzo el top 10 en el Billboard Hot 100 con "Unfaithful" y "Break It Off". El tercer álbum de estudio de Rihanna, "Good Girl Gone Bad", alcanzando el número dos en el Billboard 200, presentando cinco top ten hits incluyendo en los EE.UU tres números uno con "Umbrella", "Take a bow" y "Disturbia" y el éxito mundial "Don't Stop the Music". El álbum fue nominado a nueve premios Grammy, ganando Mejor Rap / Sung Colaboration por "Umbrella", que presenta junto a Jay-Z. Su cuarto álbum de estudio, "Rated R", fue lanzado en noviembre de 2009, y alcanzó el puesto número cuatro en el Billboard 200. Sus tres primeros singles que entraron en el Top 10, "Russian Roulette", "Hard" y "Rude Boy", con "Rude Boy" llegando al número uno. Ella lanzará su quinto álbum de estudio "Loud", en noviembre de 2010, que cuenta con el primer sencillo "Only Girl (In The World)".

Rihanna ha vendido aproximandamente 5,563,000 copias de sus álbumes solo en los Estados Unidos. Rihanna ha recibido varios galardones, incluyendo el 2007 World Music Awards de más ventas del mundo Pop Femenino y Mujer Artista del Año, así como la 2008 American Music Awards de favoritos Soul/R&B femenino y favoritas Pop/Artista de Rock Femenino. Se desempeña como uno de honorarios embajadores culturales de Barbados. En enero de 2010, Rihanna recibió dos premios Grammy por el sencillo "Run This Town" junto a Jay-Z y Kanye West.

Contenido [ocultar] 1 Vida y Carrera 1.1 1988-2004: vida y comienzos de su carrera musical 1.2 2005-2006: Music of the Sun y A Girl Like Me 1.3 2007-2008: Good Girl Gone Bad 1.4 2009-2010: Caso de violencia doméstica y Rated R 1.5 2010–Presente: Loud 2 Habilidad artística 2.1 Música y Voz 2.2 Influencias 2.3 Imagen pública 3 Productos y refrendos 4 Filantropía 5 Discografía 6 Filmografía 7 Libros 8 Otras páginas 9 Referencias 10 Enlaces externos

[editar] Vida y Carrera

[editar] 1988-2004: vida y comienzos de su carrera musical

Rihanna nació en Saint Michel, Barbados el 20 de febrero de 1988. Su madre, natural de Guyana, es afroguyanense, y su padre es de Barbados y de ascendencia irlandesa. Es la mayor de tres hermanos, y sus dos hermanos menores se llaman Rorrey y Rajad Fenty. Comenzó a cantar en torno a la edad de siete años. Su infancia se vio profundamente afectada por la adicción de su padre a la cocaína y el matrimonio de sus padres, turbulento, que terminó cuando ella tenía catorce años. Rihanna asistió a Charles F. Broome Memorial School, una escuela primaria en Barbados, y luego la Escuela de Combermere, en donde formó un trío musical con dos de sus compañeros de clase a la edad de quince años. Rihanna ganó el concurso de belleza Miss Combermere. Fue cadete del ejército en un programa de submilitar y entrenó con los militares de Barbados con la cantante barbadense Shontelle como su sargento.Mantuvo una relacion amorosa con el cantante estadounidense Chris Brown.

En 2003, a la edad de quince años, presentó su música ante el productor musical Evan Rogers, que se encontraba de vacaciones en Barbados con su mujer (nativa de la isla de Barbados). Al siguiente año Rihanna junto a su madre se trasladaron a los Estados Unidos para poder trabajar en su primer demo musical. Rogers, junto con su socio, Carl Sturken, ayudó a Rihanna a grabar su primer demo o maqueta en los Estados Unidos en el cual se encontraba su primer éxito Pon De Replay, que fue enviado a varias compañías discográficas. Una de las copias fue enviada a Jay-Z, quien no dudó en contratarla para su compañía Def Jam Records.

[editar] 2005-2006: Music of the Sun y A Girl Like Me

Después de firmar con Def Jam, pasó los siguientes tres meses de grabación y completando su álbum debut. El álbum incluía la producción de Evan Rogers, Carl Sturken, Stargate y Poke & Tone. Su primera colaboración con el rapero de Memphis Bleek para su cuarto álbum de estudio 534 antes de su debut. Ella lanzó su primer single, "Pon de Replay" el 22 de agosto del 2005, que alcanzó el número uno en Nueva Zelanda, Japon, China, Sudáfrica y Lituania. también alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100, UK Singles Chart, European Hot 100 y en paises como Noruega, Austria y Alemania. Se convirtió en un éxito mundial en el que alcanzó su punto máximo entre los diez primeros en mas de quince países. Su álbum debut, Music of the Sun, fue lanzado en agosto de 2005 en los Estados Unidos. El álbum alcanzó el número diez en el Billboard 200, vendiendo 69.000 copias en su primera semana. Alcanzo el número dos en la lista U.S Billboard R&B/Hip-hop Albums, el número siete en Canadá y alcanzo los cuarenta mejores en otras once listas. El álbum vendió más de dos millones de copias y recibió disco de oro por la Recording Industry Association of America, que denota los envíos a los minoristas EE.UU. de más de 500.000 unidades. El álbum obtuvo platino en Canadá y oro en países como Francia, Italia, Japón, Reino Unido y Suiza.

Su música se comercializa en los géneros reggae a causa de su ascendencia caribeña. El álbum recibió críticas mixtas por los críticos de la música. La revista Rolling Stone lo calificó 2.5 de 5 estrellas y lo describe como carentes de valor reproducción, el ingenio y el ritmo del single con "genéricos hipo vocal y bajo coste" de los EE.UU. de R&B flexivo sobre ella y el Caribe. Sal Cinquemani de Slant Magazine describió el álbum como una "superabundancia de adolescente de R&B chanteuses" y describió su primer sencillo "Pon de Replay" como una mezcla de dancehall, pop que le debe mucho de su sudor y trepidación de Beyoncé "Baby Boy". Un crítico de la revista Entertainment Weekly comentó que el dancehall y el debut de R&B se llena con la producción chintzy y arreglos sensiblera que bloquean Music of the Sun. El segundo sencillo de álbum, "If It's Lovin' That You Want" fue menos éxito que "Pon de Replay", después de haber logrado un máximo del número treinta y seis en los EE.UU., y el número once en el UK Singles Chart. En Australia, Irlanda y Nueva Zelanda el single resultó ser bien recibido llegar a los diez primeros en esos países. El sencillo obtuvo el número uno en Filipinas y fue el primer número uno de Rihanna en este pais.

Un mes después del lanzamiento de su álbum debut, ella comenzó a trabajar en su segundo álbum de estudio. El álbum contenía la producción de los productores de discos Evan Rogers y Carl Sturken que produjo la mayor parte de su álbum debut, Stargate, JR Rotem y compañero de sello, cantante y compositor Ne-Yo. Durante la grabación del álbum, Rihanna fue a un acto de apertura de Gwen Stefani para promocionar su álbum debut. El primer sencillo, "S.O.S", alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 , convirtiéndose en su primer número uno en los Estados Unidos. El sencillo también alcanzo el número uno en países como Suiza, Canadá, Australia y en listas del Billboard como Digital Songs, Pop Songs, y Hot Dance Club Songs. A Girl Like Me fue lanzado en abril de 2006, menos de ocho meses después de su debut. El álbum llegó al número cinco en el Billboard 200 vendiendo 115.000 copias en su primera semana y ha sido disco de platino por la RIAA, habiendo vendido más de un millón de unidades. Internacionalmente, el álbum llegó al número uno en el Top Albums de Canadá, en Brasil, Suiza, Filipinas y número cinco en la lista de álbumes del Reino Unido y en la lista de álbumes de Irlanda. La respuesta crítica al álbum fue mezclado; la revista Rolling Stone comentó: "Al igual que su álbum debut repleto de materiales de carga, esto similar pero superior seguimiento no da ninguna otra cosa tan ingeniosa como su primer sencillo. Los críticos describen el álbum como un registro que casi idénticamente alterna entre el dancehall/ dub-pop, el hip-hop con infusión de petardos club y efusiva, baladas para adultos. El segundo sencillo, "Unfaithful", se convirtió en un éxito mundial, llegando al top ten en docenas de países alrededor del mundo, incluyendo Estados Unidos, donde alcanzó el número seis en el Billboard Hot 100, así como encabezó las listas en Canadá, Francia y Suiza. El tercer sencillo del álbum, "We Ride" no ha podido repetir el éxito de la única ventaja, llegando número uno en la lista U.S Billboard Hot Dance Club Songs, el número dos en Filipinas y el tres en Suiza. El cuarto sencillo "Break It Off" con Sean Paul, de diez bajo al número cincuenta y dos, pero a la siguiente semana paso al número nueve en el Billboard Hot 100 siendo este su pico. El sencillo debuto en el número uno en Israel y Portugal, en el número seis en la lista Pop Songs y número ocho en Digital Songs. Después del lanzamiento del álbum, Rihanna se embarcó en su primera gira, Rihanna: Live in Concert Tour. Después emprendió la Rock The Block Tour y luego estuvo de gira con The Pussycat Dolls desde noviembre 2006 hasta febrero 2007 en el Reino Unido. Rihanna también hizo su debut como actriz en un cameo en la película Bring It On: All or Nothing, que fue lanzada el 8 de agosto 2006.

[editar] 2007-2008: Good Girl Gone Bad

Rihanna cantando como artista invitada en la gira de Kanye West "Glow In The Dark Tour".

Con su tercer álbum de estudio, Good Girl Gone Bad, Rihanna quería la cabeza en una nueva dirección con la ayuda de productores musicales como Timbaland, will.i.am y Sean Garrett, y re-imaginar sus composiciones álbum con huellas recientes, la danza uptempo. Ella ha adoptado una imagen más rebelde durante la grabación del álbum, tiñendo su pelo de negro y cortándoselo a lo chico. Rihanna comentó: "Quiero mantener a la gente bailando, pero todavía en el alma al mismo tiempo, ustedes se sienten diferentes en cada álbum, y a esta etapa me siento como que quiero hacer un montón de las canciones uptempo. El álbum encabezó las listas llegando número uno en países como el Reino Unido, Canadá, Japón, Brasil, Rusia, Taiwan, República Checa y Irlanda, y alcanzó el número dos en los Estados Unidos y Australia. A diferencia de trabajos anteriores, el álbum presenta un sonido más dance-pop en lugar de la dancehall, reggae y estilos balada. El álbum recibió críticas positivas, convirtiéndose en su álbum más aclamado por la crítica en ese momento en comparación con sus anteriores.

El álbum dio ocho "hits", todos los sencillos alcanzando el "top" veinte del Billboard Hot 100 en todo el mundo incluyendo el número uno "Umbrella" con Jay-Z. El sencillo debutó en el número uno en países como Holanda, Nueva Zelanda, Argentina, Australia, Austria, Belgica, España, Grecia, Polonia, Estados Unidos, Alemania, suiza, Noruega y Portugal, el sencillo alcanzó los diez primeros en otros nueve países y hasta la fecha es el sencillo más exitoso de la cantante. Además de un número de gran alcance en diversos países, "Umbrella" fue el número uno en el Reino Unido durante diez semanas consecutivas, convirtiéndose en el más longevolo de número uno de esta dscada ya que solo "Wet Wet Wet" de Love Is All Around pasó quince semanas en la cima en 1994. La canción aparece en la lista el número tres en las 100 mejores canciones del 2007 publicados por la revista Rolling Stone. Sus otros sencillos, "Shut Up And Drive", "Don't Stop The Music" y "Hate That I Love You" fueron capaces de reflejar el éxito de "Umbrella". Con su segundo sencillo "Shut Up And Drive" alcanzó el número uno en la lista Hot Dance Club Songs y alcanzó los diez primeros en otros quince paises. Con su tercer sencillo Hate That I Love You alcanzó el número uno en Brasil y España, y entro a los veinte mejores en otros diecinueve paises. Con su cuarto sencillo "Don't Stop the Music" alcanzó el número tres en el Billboard Hot 100, mientras que en horas pico en el número uno en varios países como Australia, Bélgica, Finlandia, Francia, Canadá, Brasil, Holanda, Polonia y Suiza, y alcanzó los diez primeros en otros veinte paises. Con la reedición de su tercer álbum, titulado Good Girl Gone Bad: Reloaded, que fue lanzado en junio de 2008. Rihanna lanzó el primer sencillo de la reedición "Take A Bow" que se convirtió en un número uno en todo el mundo, llegando en esta posición en Reino Unido, Irlanda, Eslovaquia, Holanda, Estados Unidos y Nueva Zelanda, alcanzo los diez primeros en otros siete paises. El segundo sencillo de la reedicción y sexto de Good Girl Gone Bad fue a dúo con Maroon 5, "If I Never See Your Face Again", que debutó en los diez mejores en cinco paises sin alcanzar la posicion uno. El tercer sencillo de la reedicción y séptimo del álbum "Disturbia", alcanzó el numero uno Australia, Estados Unidos, Bélgica, Alemania, Chipre, Nueva Zelanda, Holanda, Suiza y Finlandia, el sencillo entro en los diez mejores de otras dieciseis listas.

Rihanna cantando "Disturbia" en el Brisbane Entertainment Centre en Australia.

Mientras tanto, Rihanna colaboró con el rapero T.I con el tema "Live Your Life", que alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100, dando a Rihanna su quinto número uno en el Hot 100. Este ha hecho de Rihanna una de las dos solistas femeninas con más sencillos número uno en esta década, con la otra siendo Beyoncé Knowles. Se ha vendido más de dos millones de unidades en los Estados Unidos, recibiendo una certificación de multi-platino de la RIAA, lo que dio Rihanna su álbum de mayor venta, hasta la fecha.

Rihanna fue nominada en cuatro categorías en los MTV Video Music Awards, ganando "Monster Single del Año" y "Video del Año". En los premios Grammy 2008, Rihanna ganó su primer premio Grammy por Best Rap/Song collaboration, además de recibir cinco nominaciones, incluyendo "Disco del Año", "Mejor Grabación de Danza", "Mejor Interpretación R&B por un Dúo o Grupo" y "Mejor Canción R&B". En apoyo del álbum, comenzó su gira The Good Girl Gone Bad Tour el 12 de septiembre de 2007, con varios espectáculos en los Estados Unidos, Canadá y Europa y luego se embarcó en The Glow Dark Tour de Kanye West, Lupe Fiasco y Nerd de abril 16, 2008. Rihanna ganó Artista Pop/Rock Femenina y Artista favorito de R&B Femenina en los American Music Awards de 2008. En diciembre de 2008, Margeaux Watson de Entertainment Weekly escribió un artículo titulado "Rihanna: Diva del año" que se refirió a su éxito estallido del 2008.

[editar] 2009-2010: Caso de violencia doméstica y Rated R

Rihanna cantando "Russian Roulette" en donde se aprecia el lado oscuro del álbum.

El 8 de febrero de 2009, el rendimiento previsto de Rihanna en los Premios Grammy fue cancelado. En los informes más tarde apareció en relación con un alegado altercado con el entonces novio, el cantante Chris Brown, quien fue arrestado bajo sospecha de hacer amenazas criminales. El 5 de marzo 2009, Brown fue acusado de asalto y amenazas criminales. Debido a una fotografía filtrada de la policía de Los Ángeles obtenidos por TMZ.com, que reveló que Rihanna había sufrido lesiones visibles, una organización conocida como "STOParazzi" ha propuesto una ley llamada "Ley Rihanna", que, de aprobarse, "disuadir a los empleados de las agencias de aplicación de la ley de revelar fotos o información que las víctimas explota la delincuencia." Gil Kaufman de VH1 informó de la cobertura sin escalas de Rihanna y Brown caso que ha planteado una serie de cuestiones sobre la privacidad de las presuntas víctimas de la violencia doméstica, incluida la decisión de casi todos los principales medios de noticias a divulgar la identidad de la víctima, que no se suele hacer en casos de violencia doméstica y la polémica distribución de la fotografía que se filtró. Rihanna fue citada a declarar durante la audiencia preliminar en Los Ángeles el 22 de junio de 2009. "El fiscal me dijo que Rihanna será citada. voy a aceptar en su nombre" -abogado de Rihanna , Donald Etra dijo a Us Weekly. El 22 de junio de 2009, Brown se declaró culpable de delito grave de asalto. A cambio de la declaración de Brown recibió cinco años de libertad condicional y se le ordenó permanecer a cincuenta metros de distancia de Rihanna, a menos que en eventos públicos, que luego se reducirá a diez metros.

Rihanna hizo una aparición como el personaje central en el vídeo musical de Kanye West "Paranoid (canción)". También colaboró con Jay-Z y Kanye West en "Run This Town" , que alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100, así como el logro de los diez primeros en otros diez países. La canción ganó el Premio Grammy por Mejor Canción de Rap y Mejor Rap/Sung colaboración, trayendo su total a tres premios Grammy.

Su cuarto álbum de estudio, Rated R, fue lanzado en noviembre de 2009. Rolling Stone dio una critica favorable al álbum comentando que "Rihanna ha transformado su sonido e hizo uno de los mejores discos de pop del año". El álbum debutó en el número uno en Noruega, Suiza, Brasil, Francia y número cuatro en el Billboard 200 y ha sido certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) para el envío de un millón de copias. El álbum tambien fue certificado platino en Australia, Grecia, Polonia, Reino Unido, Irlanda, Suiza y la union europea, fue certificado oro en países como Noruega, Alemania, Belgica, Francia y Rusia. El primer sencillo fue "Russian Roulette" que encabezó las listas en el número uno en países como Noruega, Suiza, Bulgaria, Polonia y Eslovaquia, el sencillo debuto entre los diez primeros en otros veintiun países. El sencillo fue certificado oro por vender mas de quinientas mil copias. En diciembre rihanna lanzo su primer material recopilatorio el 3CD Collector's Set que alcanzo la posición número ochenta en la lista US Billboard R&B/Hip-hop Albums. El segundo sencillo fue "Hard" que llego número uno en la lista US Billboard Hot Dance Club Songs y entro en los diez mejores de otros nueve países, fue certificado platino por la RIAA al vender mas de un millón de copias. El tercer sencillo fue Rude Boy que se convirtió en el sencillo mas exitoso del álbum. El sencillo debuto en el número uno en paises como Estados Unidos, Australia, Bulgaria, Reino Unido, Brazil, Israel y en listas del Billboard como Pop Songs, Digital Songs y Hot Dance Club Songs. El sencillo se convitio en el sexto número uno de Rihanna en los Estados Unidos, la canción fue certificada como multi-platino por la RIAA vendiendo mas de dos millones de copias.

En enero de 2010, Rihanna ganó dos Barbados Music Awards para "Canción de la Década" con "Umbrella" y "Artista de la Década". Ella fue nombrada "Artista Internacional Femenina del Año" en los NRJ Music Awards 2010. Rihanna también fue nombrada "Glamour Woman Of the Year.

Rihanna en The Last Girl On Earth Tour en Chicago, Estados Unidos.

Otras dos canciones fueron liberados de Rated R, que incluía "Rockstar 101" que llego en la posición número dos en la lista US Billboard Hot Dance Club Songs, en Australia en número veinticuatro y en el Billboard Hot 100 en la sesenta y cuatro, en listas de la ARIA como Urban Songs alcanzo el número seis. El último sencillo del álbum, "Te amo" debuto en el número uno en Brasil y Bulgaria, el sencillo entro a los diez mejores en otras once listas. A fin de promover el álbum, se embarcó en su gira mundial, The Last Girl On Earth Tour. Durante el verano, ella colaboró con el rapero Eminem en "Love The Way You Lie", que alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100, así como otros países como Australia, Canadá, Irlanda, Nueva Zelanda, Noruega y Suecia, el sencillo alcanzo los diez mejores en otros doce países. La canción fue el séptimo número uno de Rihanna en el Hot 100 de su carrera, convirtiéndola en la artista femenina con el quinto de mayor números unos en la historia del gráfico. El sencillo fue certificado multi-platino. Para promocionar el álbum Rihanna hizo un concierto en Londres patrocinado por la compañía de celulares Nokia. Rihanna también apareció y actuó en el los American Music Awards, Good Morning America, The X Factor, Saturday Night Live, BET 106 & Park, The Ellen DeGeneres Show y en American Idol. También actuó en el Pepsi Super Bowl Fan Jam en VH1 junto con los artistas Timbaland y Justin Bieber. Rihanna interpretó "Hard", "Rude Boy" y "Don't Stop The Music" en los premios Kids Choice Awards. En mayo de 2010 Rihanna lanzó Rated R: Remixed que debuto en el número cuatro en Grecia, número ochenta y cuatro en Canada y en listas del Billboard como Dance Electronic Albums la número seis, número treinta y tres en US R&B/Hip-hop Albums y en el Billboard 200 número ciento cincuenta y ocho. A mediados de agosto de 2010, Rihanna dio a conocer un nuevo comercial con OPTUS Mobile, la compañía de telecomunicaciones que está patrocinando el partido de ida de Australia de The Last Girl On Earth Tour.^[1]

[editar] 2010–Presente: Loud

Rihanna obtuvo el sexto lugar de las más buscadas en Google con 51.300.000 de accesos.^[2] Rihanna también obtuvo su figura de cera en el Museo Madame Tussauds de Washington D.C., la cantante se unió a artistas como Britney Spears y Madonna que ya cuentan con una copia de cera. ^[3] En septiembre Rihanna hizo una aparicion junto al cantante Eminem en los MTV Video Music Awards en donde interpretaron Love The Way You Lie.

Loud es el quinto álbum de estudio de la cantante barbadense Rihanna, lanzado el 16 de noviembre de 2010. El primer sencillo es Only Girl (In The World) que dio su estreno radial el 7 de septiembre de 2010 y fue lanzado como descarga digital el 10 de septiembre de 2010. El sencillo se posicionó en el número uno en Nueva Zelanda,España, Australia, Noruega, Canada, Austria, Eslovaquia, Reino Unido, Irlanda, Belgica, Brasil y en los Rankings del Billboard Hot 100 y European Hot 100 Singles. El sencillo se posicionó en el número dos en Suecia, Finlandia, Alemania . El segundo sencillo es "What's My Name?" que fue lanzado el 25 de octubre de 2010. El sencillo debutó número 60 y luego de 3 semanas logro posicionarse en la posicion numero uno en Billboard Hot 100 ganandole asi a Only Girl (In The World) que en ese entonces ocupaba la posicion numero 4 y el videoclip fue rodado en Nueva York, se estrenó el 12 de noviembre.

Rihanna lanzó su propio libro titulado Rihanna, que salió a la venta en octubre de 2010 y tiene su debut cinematográfico en la película de Peter Berg, Battleship, programado para su estreno en 2012.^{[4] [5]} El 20 de octubre de 2010, Rihanna anunció de su separación con el administrador Marc Jordan y en adelante estará bajo la administracion de Jay-Z y por la etiqueta Roc Nation. Ella también está empezando su propia compañía, "Rihanna Entertaiment", en la que se "mezcla todos sus negocios, incluyendo música, películas, perfumes, moda y empresas de libros. ^[6]

[editar] Habilidad artística

[editar] Música y Voz

Tomo 65 de Contemporary Black Biography la serie de libros toma notas de que "Rihanna es el raro Rhythm & Blues (R&B) diva al emerger del mundo del Caribe".^[7] Convirtiendose en una sensación internacional, Rihanna es conocida por la mezcla de R&B con música del Caribe, tales como el reggae y el dancehall.^[8] Peter Coulter de "The Antrim Times" comentó que Rihanna tiene una voz increíble que mostró durante su set acústico, sólo necesita trabajar en su compromiso público durante los espectáculos en vivo.^[9] En el momento de su debut, los encuestados se refirieron a ella como The Bubblegum queen y su música para "teen pop".^[10] Larry Meyler de The Sun afirmó que "Rihanna volviendose mala es muy buena y que ella tenía sacudido cualquier "pop teen" de la imagen mientras se mecía en el escenario". Durante sus actuaciones en el Bluesfest Ottawa, Denis Armstrong de Canadian Online Explorer comentó sobre su actuación diciendo que su programa era una fantasía de Disney y una coreografía al estilo de la ventanilla única del hip-orientable, la actitud insolente y caricias personales y una serie de funky".^[11] Después de revelar una nueva imagen al mismo tiempo que su primera gira, era probable que se criticara por los atuendos de cuero ajustados en cada espectáculo.^[12] Una crítica del The Times comparó el estilo de Rihanna fase del armario al de Janet Jackson. Describió su atuendo como "una visión de Ann alta costura. Los veranos en botas altas y unos trozos de PVC negro". Stuart Derdeyn de The Province comentó que aun con toda la alta costura B&D claramente disparando en todos los puntos, que todavía tiene mucho camino por recorrer para convertirse en la nueva Janet Jackson.^{[13] [14]}

Rihanna cantando en The Last Girl On Earth Tour.

El estilo musical de Rihanna se ha modificado durante el lanzamiento de sus últimos tres álbumes. Ella fue comercializado inicialmente como una cantante de reggae desde que irrumpió en escena en el 2005, con un estilo de pop, R&B y dancehall.^[15] Su música incluye varios estilos de géneros musicales, incluyendo R&B contemporáneo, el dance-pop, pop rock y los estilos de música caribeña del reggae y dancehall. Con el lanzamiento de Music of the Sun y su primer sencillo "Pon de Replay", Jason Birchmeier de Allmusic describió el estilo musical de Rihanna como síntesis de ritmos caribeños y ritmos con la norma problemática urbana de dance-pop: urbana del Caribe-descendido.^[16] Rihanna se describe como la utilización de late lite dancehall y reggae una cadencia vocal. NME describe a la cantante como una mezcla embriagadora de dancehall, reggae y R&B contemporáneo. Barry Walters de la revista Rolling Stone considera una Rihanna A Girl Like Me, dancehall ligero y R&B. Después del lanzamiento de Good Girl Gone Bad, Andy Allmusic credito a Rihanna de ser tan popular con el pop. Kelefa Sanneh de The New York Times describió su éxito "Umbrella" como un dulce pop ligero, con una pesada backbeat hip-hop, una canción de amor y brisa enriquecida por el inesperadamente sonar de los teclados y por la sugerencia incongruente de angustia en la voz de niña de Rihanna.

Su álbum debut aparece con la producción de veteranos del pop Evan Rogers y Carl Sturken el primero que la descubrió. Sturken y Rogers han colaborado con los tiempos de Rihanna, incluyendo su debut con el sencillo "Pon de Replay", que ayudó a lanzar su carrera en la tradición del reggae y el dance pop y colaboró en su segundo álbum. Rihanna se alistó en el pop y R&B contemporáneo con el trabajo del productor de música Stargate y el cantautor Ne-Yo en "Unfaithful" y el muestreo de la sección clave, línea de bajo, y tambores a partir de 1981 en Soft Cell "Tainted Love" en el sencillo "S.O.S". Con canciones como "Kisses Don't Lie" y "Shut Up and Drive", su estilo de música se hizo más orientado al rock pop. A diferencia de Music of the Sun o A Girl Like Me, su tercer álbum contenía un sonido más dance-pop y menos del dancehall, reggae y estilos de baladas de sus discos anteriores. Ella ha incluido varios estilos de música de pop-reggae y uptempo con "Pon De Replay", impulsado por "S.O.S" y a la ráfaga de horror gótico en una canción de amor "Unfaithful". La mayoría de sus baladas de amor contienen un sonido pop a medio tiempo, con un R&B influyente en que los usos de una guitarra suavemente tocada acústica con la producción de Stargate y las canciones escritas por Ne-Yo. Algunos de sus bailes de ritmo rápido de canciones pop incluyen la producción de Carl Sturken y Evan Rogers, Tricky Stewart y JR Rotem. Ella ha tomado la toma de muestra de canciones de otros artistas como Soft Cell "Tainted Love" en "S.O.S", de New Order "Blue Monday" en "Shut Up and Drive" y canciones de los 70 originales como "Soul Makossa" de Manu Dibango con una parte del coro de Michael Jackson "Wanna Be Startin' Somethin'" en "Don't Stop the Music".

[editar] Influencias

Una de las principales influencias de Rihanna e ídolo es Mariah Carey, cuya canción "Hero" se cubrió de experiencia tocada en una escuela de talentos. Ella dice: "Miré hacia arriba a Mariah mucho y lo sigo haciendo. La admiro como artista, y para competir con ella fue un momento que nunca olvidaré por el resto de mi vida". Rihanna considera a Madonna como una de sus mayores influencias y dijo que ella quiere ser la Madonna negra. Mencionó que ella respeta la capacidad de Madonna para reinventarse a sí misma y aspira a tener el mismo éxito. De Janet Jackson, Rihanna ha comentado que, fue uno de los iconos pop y la primera mujer que podría estar relacionada con... Estaba tan vibrante, que tenía tanta energía. Ella todavía tiene el poder. La he visto en el escenario, y ella puede permanecer allí durante 20 minutos y el grito campo entero en ella. Beyoncé Knowles ha sido nombrada como una gran influencia, citando que ella la inspiró para comenzar su carrera después de ver Knowles en la televisión como parte de una actuación de Destiny's Child. Sus otras influencias musicales son Bob Marley, Alicia Keys, Whitney Houston, Destiny's Child, Celine Dion, Brandy y Gwen Stefani. Su amigo y ex Island Def Jam Records Fefe Dobson fue alguien que ella admiraba.

La música de Rihanna contiene fuertes influencias de la música caribeña que incluyen reggae y dancehall. El video de "Rude Boy" fue inspirado por sus raíces caribeñas. En una entrevista, dijo que mientras crecía en Barbados, que creció escuchando la música reggae y cuando ella llegó a Estados Unidos estuvo expuesta a muchos diferentes tipos de música. En The Good Girl Gone Bad Tour, hizo un cover de "Is This Love", que le rindió un homenaje a Marley, que más tarde haría un cover de Bob Marley & The Wailers "Redemption Song". Rihanna comentó que Marilyn Monroe y la ropa de época le sirvio de inspiración visual para el video musical de "Hate That I Love You" y "Rehab", en cambio, la oscuridad y espeluznantes escenas de "Disturbia" han llamado la comparación con "Thriller" de Michael Jackson. El video musical clasificado número cinco en el "Top Five Most Paranoid Music Videos", publicado por MTV Buzzworthy. Jon Dorada del Star Tribune comentó: "En la tradición de la Virgen y Janet Jackson, Rihanna se ha convertido en la zorra de vídeo de la '00s... Rihanna ha perfeccionado la faneca, el puntal de piernas largas y vanguardistas de peinados que mantienen a las mujeres y hombres por igual al comprobar hacia fuera en YouTube". George Epaminondas de InStyle considera los videos de Rihanna como música para ser "cinematográfica" debido a su mezcla de ritmos exuberantes de la isla y balanceando por el pop y el travieso... de sensualidad.

[editar] Imagen pública

La revista New York Times describió la primera mirada de Rihanna como una reina adolescente "cookie-cutter" si bien manifiesta que ella tiene la capacidad de cambiar al aparecer tan dramáticamente y con tanta facilidad. Durante el lanzamiento de su segundo álbum, muchos críticos consideraron que el sonido de Rihanna y la sustancia era demasiado similar a la de Beyoncé. Los medios de comunicación incluso hicieron comentarios negativos al comparar su música, videos musicales, actuaciones e incluso su imagen a Beyoncé, que cosechó críticas. Algunos medios de comunicación llegaron a afirmar que Jay-Z quería formar en ella una réplica de Beyoncé. Desde el lanzamiento de su tercer álbum, Good Girl Gone Bad, la imagen de Rihanna se ha convertido en un símbolo sexual y se puso al margen de otras organizaciones de I&B aspirantes a estrellas, que optanron por la alta costura del diseñador sobre el vientre y faldas cortas. Sonya Magett de Black Voices informó que el estilo de Rihanna se ha vuelto bastante subido de tono desde que irrumpió en la escena hace cuatro años.

Rihanna en la alfombre roja de los American Music Awards 2009.

La moda de Rihanna y el estilo aterrizó en la lista de People's 10 Best Dressed Stars of 2008. Se clasificó decimoséptimo en la revista Glamour magazine's The 50 Most Glamorous Women of 2009. Tracey Lomrantz de Glamour, comentó: "Si los riesgos de estilo podrían ser medidos en millas, Rihanna habría atravesado el mundo mil veces ya". Ha aparecido en Maxim Hot 100 de la lista durante tres años consecutivos, desde 2007 hasta 2009, que figuran en los puestos ocho, quince, y ocho, respectivamente. Los tatuajes de Rihanna han llamado la atención de los medios. Sus tatuajes incluyen un tatuaje de una nota musical en el tobillo, un signo de Piscis detrás de la oreja derecha, una oración en sánscrito bajando la cadera, una estrella en su oreja izquierda, la palabra amor en su dedo corazón izquierdo, una frase árabe que significa "la libertad es Dios" en el área de su caja torácica, una estela de estrellas por la parte posterior de su cuello, un cráneo con un moño rosa, la frase "shhh..." en su dedo índice derecho, la fecha 11.4.86 en números romanos en la parte superior de su hombro izquierdo, una garra de dragón al estilo henna, incluidas las flores de hibisco, una pistola debajo de su axila derecha y uno de seis frases en el pecho. Su tatuaje de un arma fue planeado para estar justo por debajo de los hombros, pero se ubicó en última instancia, en su caja torácica. En respuesta a las críticas por su tatuaje con temas de violencia, Keith McCurdy, su artista del tatuaje, se apresuró a explicar su opinión de que la imagen simplemente "representa la fuerza y el poder". Su tatuaje número XIII, en el pecho, dice: "Nunca un fracaso, siempre una lección". Ella lo había tatuado al revés, dice McCurdy, porque quería ser capaz de leerlo en el espejo. Cuando le preguntó por qué lo quería, ella dijo que era su "lema en la vida para todo". A principios de agosto de 2010, Rihanna consiguió su más reciente tatuaje titulado "Rebelle fleur", que en francés significa "flor rebelde" y esta ubicado en el cuello. Rihanna, en total ahora tiene 14 tatuajes.

[editar] Productos y refrendos

En octubre de 2005, Rihanna golpeó un acuerdo de respaldo con el Secret Body Spray para que patrocinaran su primera gira, Rihanna Secret Body Spray Tour. En 2006, Rihanna ha participado en contratos de patrocinio, incluyendo ropa deportiva Nike para el lanzamiento de su "S.O.S" y JCPenney. Ese mismo año, recibió un reparto del endoso de Clinique para promover su perfume Happy. Ella grabó una canción escrita por Ne-Yo, titulada "Just Be Happy" como parte del acuerdo para promover su perfume Happy. Rihanna también grabó una canción llamada "Winning Women" con Pussycat Dolls Nicole Scherzinger para Procter & Gamble desodorante femenino Secreto. En 2007, Rihanna firmo con CoverGirl y se convirtió en una celebridad portavoz que incluyó apariciones en comerciales de televisión y en los comerciales de turismo de Barbados.

En diciembre de 2008, Rihanna contrato con Gucci para aparecer en sus anuncios para la colección de Tattoo Heart, una línea de edición especial. En el anuncio del bolso de Gucci, Rihanna se ve colgando de un aro gigante, con poca ropa, apenas hay blanco y con un bolso de gran tamaño en blanco de Gucci. El éxito de su single, "Umbrella" le valió un acuerdo de patrocinio con bolsos. Sus controladores lanzaron su éxito "Umbrella" para bolsos y la canción se convirtió en la banda sonora para los anuncios que protagonizó. El 8 de abril de 2009, se anunció que Rihanna había llegado a un acuerdo con la compañía de concesión de licencias de Jay-Z es un icono de fragancias. Las fragancia se lanzarán en el verano de 2010 mientras que Rihanna confirmó en el programa de radio "Valentine In The Morning" que su nueva fragancia se llama "Ruta 22". Rihanna está trabajando con su director artístico de Rated R, Simon Henwood, sobre el libro Rihanna.

[editar] Filantropía

Rihanna creó The Believe Foundation en el 2006 para ayudar a niños con enfermedades terminales.^{[17] [18]} Rihanna explicó sus razones para poner en marcha la Fundación diciendo: "Cuando yo era joven y me gustaba ver la televisión y veia a todos los niños que sufren, siempre dije: cuando yo sea grande, quiero ayudar". Rihanna está también muy involucrada en la comercialización de su país natal, Barbados. Comenzó mediante la inclusión de la bandera y el tridente roto en muchos de sus videos, tiro sus envases del álbum A Girl Like Me allí. En septiembre de 2007, se convirtió en la cara oficial de turismo de Barbados, que se incluye en muchas de sus campañas publicitarias. Obtuvo el título honorífico de Embajador de la Cultura y la Juventud en Barbados. Ella, además, fue premiada por el primer ministro David Thompson, quien le entregó varios regalos en un concierto nacional el 20 de febrero de 2008, en Barbados, llamado "Rihanna Day ". En febrero de 2008, Rihanna agradeció y rindió homenaje a su país durante el discurso de aceptación de su victoria de Best Rap/Sung Collaboration en los Premios Grammy. Aunque Rihanna está muy involucrada en la promoción de su país y trabaja con el gobierno de Barbados para hacerlo, es a menudo criticada por otros barbadenses para todo, desde su música a sus éxitos y por llevar "ropa skimpy". Rihanna, hablo de un incidente, dijo: "Fui a la playa y tenía en un traje de baño de una sola pieza con los pantalones cortos [...] Se llevaron la imagen y me lo hicieron ver como un trompo que fue realmente revelador. Fue una gran cosa al igual que, tres semanas consecutivas hablando de que no estoy dando un buen ejemplo. Afirma que Rihanna fue intimidado en la escuela. El continuo acoso a mi último día de escuela primaria".

Rihanna en la parte europea de The Last Girl On Earth Tour.

Rihanna ha realizado una serie de conciertos para recaudar fondos para organizaciones benéficas tanto a la Fundación y 2008 Cartier Love Charity Bracelet Ambassador. Ella colaboro con Madonna’s Raising Malawi para recaudar fondos el 6 de febrero 2008, en Nueva York. Después de convertirse en un embajador honorario cultural de Barbados, Rihanna se convirtió estuvo involucrada con DKMS, una red internacional de donantes con sede en Tubinga, Alemania, para tratar de encontrar un donante para Lisa Gershowitz Flynn. Ella fue diagnosticada en noviembre con la leucemia mielógena aguda. En enero de 2008, Rihanna ha contribuido en la lucha contra el SIDA en su visita a la H&M en Nueva York para apoyar Moda contra el SIDA mediante la presentación de su diseño de la camiseta y firmo autógrafos para un período limitado, con eslóganes como "Believe" y "Para y piensa." La colección incluye camisetas y sudaderas con capucha diseñada por Rihanna, Timbaland y otros conocidos diseñadores, músicos y artistas. La línea, llamada Moda contra el SIDA, fue lanzada en febrero de 2008 para crear conciencia de la enfermedad entre los adolescentes y crear conciencia sobre el VIH. En agosto de 2008, Rihanna y otros cantantes de pop, rock y R&B, como Carrie Underwood, Ciara, Beyoncé Knowles, Leona Lewis, Mary J. Blige, Mariah Carey, Fergie y grabaron un sencillo benéfico, "Just Stand Up!", el tema principal de la campaña contra el cáncer de Stand Up to Cancer y su tema musical. Los cantantes interpretaron la canción en vivo el 5 de septiembre de 2008. Rihanna también fue seleccionada como el vocero de la primera United Nations Children's Fund de Gucci, campaña publicitaria. Ella apareció en Tattoo Heart campaign campaña de la casa de la moda, que se estrenó en diciembre de 2008. Rihanna fue fotografiada en una serie de anuncios de ediciones especiales de impresa con artículos de las Naciones Unidas para la Infancia, veinticinco por ciento de las ventas se beneficiará la caridad de los niños.

El 19 de noviembre de 2008, Rihanna fue contratado por Gucci junto con Madonna a la luz de United Nations Children's Fund Christmas snowflake en Nueva York en la Grand Army Plaza. En 2008, se convirtió en el representante mundial y la cara de la cuarta campaña anual de Gucci a beneficio del Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia. La campaña tuvo como objetivo recaudar fondos para los niños en África mediante la venta de su colección de tatuajes del corazón de las bolsas, que puso en marcha en todo el mundo el 19 de noviembre de 2008. Rihanna ha sido parte de los conciertos benéficos para ayudar a muchos a recaudar fondos para diversas enfermedades, como el cáncer de la Esperanza Rocks. Rihanna realizó el 20 de enero de 2009, a la Asociación de la Industria Discográfica de la Presidencia de Estados Unidos Ball Inauguración para recaudar fondos para el mundo, la mayor organización contra el hambre. El 2 de abril de 2009, Rihanna visitó el NYU Medical Center para ayudar a buscar otro donante de médula ósea para una joven llamada Jasmina Anema. Rihanna se enteró sobre el sufrimiento de Anema en febrero de 2009, cuando vio el vídeo en movimiento del mejor amigo de Anema, Isabelle Huurman, y su madre, Karen Detrick, hizo atractiva para los donantes para salvar Anema. Rihanna rindio honor a Isabel, mejor amiga de Anema, por sus esfuerzos por tratar de salvar a su mejor amiga en una Gala DKMS el 7 de mayo de 2009. Jasmina Anema finalmente recibió su trasplante el 11 de junio de 2009, pero murió el 27 de enero de 2010. En septiembre de 2009, Rihanna actuó junto Jay-Z "Answer to Call" concierto, que rindió homenaje a los policías y bomberos que murieron en los atentados del 11 de septiembre.

[editar] Discografía

Artículo principal: Discografía de Rihanna

Álbumes de estudio

• 2005: Music of the Sun
• 2006: A Girl Like Me
• 2007: Good Girl Gone Bad
• 2009: Rated R
• 2010: Loud

[editar] Filmografía

• Bring It On: All or Nothing (2005)
• Battleship (2012)

[editar] Libros

• Rihanna (Book)

[editar] Otras páginas

• Premios y Nominaciones de Rihanna

[editar] Referencias

1. ↑ "Rihanna Premieres In New Optus 2010. Singersroom.com.
2. ↑ http://rihannaspanish.fandeluxe.org/?p=883
3. ↑ http://www.elperiodico.com/es/noticias/gente/20100901/rihanna-une-madonna-spears-museo-cera-nueva-york/461075.shtml
4. ↑ «Rihanna to Make Acting Debut Aboard Battleship – E! Online». Uk.eonline.com. Consultado el 2010-07-29.
5. ↑ «Rihanna to make movie debut in Battleship film – new film news on». Inthenews.co.uk. Consultado el 2010-07-29.
6. ↑ http://rihannadaily.com/category/latest-news/
7. ↑ Contemporary Black biography. 65. Gale/University of Michigan. 2008. pp. 136(?). ISBN 9780787695422. 
8. ↑ Kuss, Malena (2004). Music in Latin America and the Caribbean: an encyclopedic history. 2. University of Texas Press. pp. 352(?). ISBN 9780292709515. 
9. ↑ Coulter, Peter.«Concert review: Rihanna», Antrim Times, March 18, 2008. Consultado el 2009-06-04.
10. ↑ Meyler, Larry.«Rihanna going bad is very good», The Sun, December 17, 2007. Consultado el 2009-06-04.
11. ↑ Armstrong, Denis.«CANOE – JAM! Music – Artists – ConcertReviews – Concert Review», Canoe.ca, July 14, 2006. Consultado el 2009-06-04.
12. ↑ Wu, Annie.«Rihanna's outfits are a bad idea gone worse», Style List, March 18, 2008. Consultado el 2009-06-04.
13. ↑ Sinclair, David.«Rihanna Live Reviews», The Times, December 18, 2007. Consultado el 2009-06-04.
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18. ↑ The Believe Foundation – founded by Rihanna

[editar] Enlaces externos

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