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CINE5: EL HOMBRE DEL TIEMPO. El hombre del tiempo (The Weather Man) es una película estadounidense de 2005, dirigida por Gore Verbinski y protagonizada por Nicolas Cage y Michael Caine. La película trata sobre David Spritz (Nicolas Cage), un hombre que reporta el clima de manera muy acertada en el noticiario «Chicago News», y al contrario de sus afirmaciones en el clima, su vida personal es desastrosa.

El hombre del tiempo

De Wikipedia, la enciclopedia libre
The Weather Man
TítuloEl hombre del tiempo
Ficha técnica
DirecciónGore Verbinski
ProducciónTodd Black
Jason Blumenthal
Steve Tisch
GuiónSteven Conrad
MúsicaHans Zimmer
RepartoNicolas Cage
Michael Caine
Hope Davis
Michael Rispoli
Datos y cifras
País(es)Estados Unidos
Año2005
GéneroDrama
Comedia
Duración101 minutos
Idioma(s)Inglés

El hombre del tiempo (The Weather Man) es una película estadounidense de 2005, dirigida por Gore Verbinski y protagonizada por Nicolas Cage y Michael Caine. La película trata sobre David Spritz (Nicolas Cage), un hombre que reporta el clima de manera muy acertada en el noticiario «Chicago News», y al contrario de sus afirmaciones en el clima, su vida personal es desastrosa.

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CINE DE ANIMACIÓN HISTÓRICO5: EL PRINCIPE DE EGIPTO. El Príncipe de Egipto es una película de animación del año 1998 producida por los estudios Dreamworks y dirigida por Brenda Chapman, Steve Hickner y Simon Wells.

El Príncipe de Egipto es una película de animación del año 1998 producida por los estudios Dreamworks y dirigida por Brenda Chapman, Steve Hickner y Simon Wells.

Obtenido de http://es.wikipedia.org/wiki/El_pr%C3%ADncipe_de_Egipto

CINE DE ANIMACIÓN HISTÓRICO5: EL PRINCIPE DE EGIPTO. El Príncipe de Egipto es una película de animación del año 1998 producida por los estudios Dreamworks y dirigida por Brenda Chapman, Steve Hickner y Simon Wells.

El príncipe de Egipto

De Wikipedia, la enciclopedia libre
The Prince of Egypt
TítuloEl Príncipe de Egipto
Ficha técnica
DirecciónBrenda Chapman
Steve Hickner
Simon Wells
Dirección artísticaKathy Altieri
Richard Chávez
ProducciónPenney Finkelman Cox
Sandra Rabins
Diseño de producciónDarek Gogol
GuiónPhilip LaZebnik
MúsicaHans Zimmer
Stephen Schwartz
MontajeNick Fletcher
VestuarioKelly Kimball
RepartoVal Kilmer (Moisés / Dios)
Ralph Fiennes (Ramsés)
Michelle Pfeiffer (Tzipporah)
Sandra Bullock (Miriam)
Jeff Goldblum (Aaron)
Danny Glover (Jethro)
Patrick Stewart (faraón Seti I)
Helen Mirren (la reina)
Steve Martin (Hotep)
Martin Short (Huy)
Datos y cifras
País(es)Estados Unidos
Año1998
GéneroAnimación
Drama
Musical
Bíblico
Épico
Duración97 minutos
Ficha en IMDb

El Príncipe de Egipto es una película de animación del año 1998 producida por los estudios Dreamworks y dirigida por Brenda Chapman, Steve Hickner y Simon Wells.

Contenido

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[editar] Argumento

La película se inicia con un montaje musical mostrándonos la esclavitud en Egipto. Al mismo tiempo un madre judía (Jochebed) esconde a su hijo (Moisés) en una cesta, que lanza al río para protegerlo de la matanza de infantes que estaba ocurriendo en ese momento. Miriam, la hija mayor, sigue la cesta a través del río Nilo, hasta que es encontrada por Nefertari, la mujer del faraón, y esta decide adoptarlo como su hijo.

Moisés y Ramsés (hijo de la esposa del faraón, juegan a las carreras en medio de las calles de Egipto y el faraón los regaña a ambos, mas duramente a Ramsés, explicándole después en privado a Moisés, que lo hace porque Ramsés tiene una responsabilidad más grande que afrontar como futuro faraón. En un banquete posterior, el faraón nombra a Ramsés como príncipe regente, y Ramsés a su vez nombra a Moisés como arquitecto real en jefe. Como tributo a Ramsés por parte de Moisés, los sacerdotes Hotep y Huy le ofrecen a Séfora, una madianita capturada, como su esclava. Ella eventualmente escapa, con ayuda de Moisés. Este entonces se encuentra con sus hermanos Aarón y Miriam, quienes le revelan su origen hebreo. A pesar de negarlo en un principio, después de conversar con sus padres, descubre que en efecto es hebreo. Al día siguiente, ve a un capataz abusar de un esclavo y lo empuja de un andamio, provocándole la muerte. Moisés, aterrado, huye.

Después de vagar por el desierto, llega a la tierra de Madian, donde salva a las hermanas de Séfora de unos bandidos. El padre de Séfora, Jethro, le da la bienvenida. Moisés se vuelve un pastor y se casa con Séfora y tras buscar una oveja perdida, se encuentra con una zarza ardiendo que es la voz de Dios, instruyéndole para que libere a los hebreos. A su regreso, descubren que Ramsés ya es faraón y que tiene una esposa y un hijo. Moisés le pide que deje ir a su pueblo demostrando su poder al transformar su báculo en una cobra. Hotep y Huy se burlan de sus esfuerzos transformando sus bastones en víboras con trucos de magia, sin embargo, la cobra de Moisés devora las dos de los sacerdotes.

Moisés se vuelve a enfrentar a Ramsés, cuando este envía a sus guardias a arrestarlo y hunde su báculo en el agua del Nilo convirtiéndola en sangre. Tras arrojar plagas sobre Egipto, se enfrenta una última vez al faraón advirtiéndole de una última plaga más cruel todavía. Moisés entonces les dice a los hebreos que marquen con sangre sus puertas en preparación para la Pascua. Después el Ángel de la Muerte pasa por la tierra de Egipto matando a todos los primogénitos, incluyendo al propio hijo del faraón, que lleno de culpa y amargura, deja ir a los hebreos.

Los hebreos logran llegar hasta el Mar Rojo, pero es entonces cuando descubren que el faraón les está persiguiendo con su ejército. Moisés divide las aguas por obra de Dios, mientras que una columna de fuego impide el paso al ejército del faraón. Los hebreos entonces cruzan por el fondo del mar y el ejército egipcio les da alcance. Una vez más, Moisés por obra de Yavhé, hace que el agua caiga sobre los egipcios matándolos y Ramsés, es arrojado contra una piedra sobre el mar, gritando el nombre de Moisés con rabia. La última escena nos muestra a Moisés entregando los Diez Mandamientos al pueblo de Israel, y sellando así la alianza eterna con ellos.

[editar] Premios

[editar] Las voces en España

La versión española contó con las voces de:

[editar] Las voces en Hispanoamérica

La versión Hispanoamericana contó con las voces de:

[editar] Curiosidades

  • La película contó como canción principal con When You Believe, cantada a dúo por Whitney Houston y Mariah Carey. La colaboración de estas dos divas del pop causó expectación, pues se suponía que se rechazaban mutuamente como rivales y enemigas. Se rumoreó que para negociar la grabación, se tuvo que equilibrar el protagonismo vocal de ambas, repartiendo los fragmentos de canción de manera igualitaria, tanto en extensión como en las notas más altas donde ambas cantantes podían lucirse. When You Believe resultaría ganadora del Oscar a la mejor canción.
  • La película fue prohibida en Malasia e Indonesia, aunque en este último se editó más tarde en Video CD.
  • La cantante israelí Ofra Haza, intérprete de la versión original, interpretó a Yokebed en todos los idiomas en los que se estrenó la película, incluyendo siempre los dos primeros versos de la canción River lullaby en hebreo.
  • Gershom, el hijo de Moisés no aparece en esta película.
  • La historia se centra más en el amor fraternal entre Moisés y su hermano Ramsés y de como se van distanciando al grado del odio. En la Biblia ni siquiera se menciona que Ramsés haya sido el hermano adoptivo de Moisés.
  • Aarón no se muestra como el ayudante de Moisés para liberar a su pueblo si no como un hombre con muy poca fe y un esclavo más.
  • La forma en que se abrió el Mar Rojo es distinto a como dice en la Biblia (Moisés extendió sus manos y se abrieron las aguas) aquí golpea el agua con la punta de su vara con toda su fuerza y se van abriendo alrededor de él. Esto se hizo para causar mas impacto dramático a la escena.

De todos modos, ya se advierte en la película que, y es cita literal "The motion picture you are about see is an adaptation of the Exodus story While artistic and historical license has been taken, we belive that this film is true to the essence values and integrity of a story that is a cornerstone of faith for millions of people worldwide. The biblical story of Moses can be found in the book of Exodus.", es decir, que "La película que está a punto ver es una adaptación de la historia del Éxodo Si bien la licencia artística e histórica ha sido tomada, que creemos que esta película es fiel a la esencia de los valores y la integridad de una historia que es una piedra angular de la fe de millones de personas en todo el mundo. La historia bíblica de Moisés, se puede encontrar en el libro del Éxodo.", como una advertencia para todos estos cambios tan significativos en la historia bíblica.

[editar] Véase también

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CINE5: ASTERIX Y OBELIX CONTRA CÉSAR (1999). Astérix y Obélix contra César es una película francesa dirigida por Claude Zidi y con guión de Claude Zidi y Gérard Lauzier, estrenada en 1999. Fue la primera adaptación al cine con actores reales de la serie de historietas Astérix el Galo.

Astérix y Obélix contra César

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Astérix et Obélix contre César
Columbia City Cinema main hall.jpg
TítuloAstérix y Obélix contra César
Ficha técnica
DirecciónClaude Zidi
GuiónClaude Zidi
Gérard Lauzier
MúsicaJean-Jacques Godman
Roland Romanelli
FotografíaTony Pierce-Roberts
RepartoGérard Depardieu
Christian Clavier
Roberto Benigni
Laetitia Casta
Datos y cifras
País(es)Francia
Italia
Alemania
Año1999
GéneroAventura
Comedia
Fantasía
Duración119 minutos
ClasificaciónPG
Idioma(s)Francés
Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity

Astérix y Obélix contra César es una película francesa dirigida por Claude Zidi y con guión de Claude Zidi y Gérard Lauzier, estrenada en 1999. Fue la primera adaptación al cine con actores reales de la serie de historietas Astérix el Galo.

Su argumento recoge ideas de varias títulos de Asterix, como Astérix el galo (1961), la hoz de oro, Astérix legionario (1967) o La cizaña (1970).

[editar] Sinopsis

La pequeña villa de Astérix y Obelix es el último lugar que queda fuera del control de Roma. Cuando el recaudador de impuestos Claudius Incorruptus no consigue el dinero de sus habitantes, el propio Julio César se acerca al lugar para ver qué hay de especial en ellos. El secreto es una poción mágica preparada por su druida Panoramix les da a todos una fuerza sobrehumana cuando la beben.

[editar] Doblaje en España

CINE5: EL CINE COSTUMBRISTA. Pan y tulipanes (2000) De: Silvio Soldini. El cine costumbrista es un género cinematográfico que consiste en relatar los hábitos de la sociedad.

Flechita

Silvio Soldini

Da Wikipedia, l'enciclopedia libera.

Silvio Soldini (Milano, 1958) è un regista italiano, originario del Canton Ticino.

Indice

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Biografia [modifica]

A 21 anni lascia la facoltà di scienze politiche e si trasferisce a New York per studiare cinema alla New York University. Da questa esperienza nasce Drimage, il suo primo cortometraggio. Torna a Milano nel 1982 dove inizia a lavorare come traduttore di telefilm americani e come aiuto regista pubblicitario. La voglia di cinema si alimenta grazie all'amicizia con un gruppo di appassionati (come Luca Bigazzi che sarà poi il suo direttore della fotografia) con i quali realizza Paesaggio con figure (1983) e Giulia in ottobre (1985). Insieme a Giorgio Garini e Daniele Maggioni fonda la casa di produzione Monogatari con la quale realizzerà, nel 1990, il suo primo lungometraggio L'aria serena dell'ovest, in concorso a Locarno, uno tra i film più rappresentativi di quella tendenza alla rinascita che fu chiamata Nuovo Cinema Italiano.

Autore colto e raffinato, di certo tra i più importanti di questi anni, è assolutamente limitante considerarlo semplice erede della commedia all'italiana degli anni cinquanta e sessanta anche se, come molti registi della generazione precedente (De Sica, Monicelli, Comencini, Loy), Soldini ha dimostrato di trovarsi a proprio agio sia con film più impegnativi, come Brucio nel vento e Un'anima divisa in due, che con commedie sentimentali e rocambolesche, come Pane e tulipani, Agata e la tempesta e Le acrobate.

D'altronde la sua formazione, per così dire "accademica", lo rende autore sensibile e preparato mentre il suo cinema si è sviluppato secondo una notevole unità tematica e formale: il semplice rigore della regia, la concezione del cinema come lente che legge la vita, la leggerezza del tocco, sono solo alcuni degli elementi che concorrono a definire lo stile mentre inquietudine e tensione a percorrere il cambiamento sono i temi forti che innervano le sue storie e i suoi personaggi. Difficile quindi individuare un modello di riferimento per un regista che, al contrario, ha saputo portare una sua propria originalità nel farsi di un cinema poco legato alla tradizione italiana e invece molto attento ad un respiro più ampio, quasi universalistico anche quando narra, come spesso gli accade, storie di provincia e di "semplici" sentimenti.

È fratello del velista Giovanni Soldini.

Filmografia [modifica]

Regista [modifica]

Collegamenti esterni [modifica]

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CINE5: EL CINE COSTUMBRISTA. Mi dulce pueblecito (Vesnicko má stredisková) Menzel, 1985 . El cine costumbrista es un género cinematográfico que consiste en relatar los hábitos de la sociedad.

Mi dulce pueblecito (Vesnicko má stredisková) Menzel, 1985

Jiří Menzel

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Jiří Menzel.

Jiří Menzel, nacido en Praga, el 23 de febrero de 1938, es un importante director de cine checo, que, entre otros méritos, cuenta en su haber con un oscar a la mejor película extranjera por Trenes rigurosamente vigilados, de 1966, basada en una novela homónima de Bohumil Hrabal.

[editar] Biografía

Hijo del conocido escritor y periodista Joseph Menzel, el joven Menzel pensó inicialmente en seguir los pasos de su padre y estudiar periodismo, pero finalmente ingresó en la Academia de Cine de Praga, de la que fue expulsado. No obstante, gracias a la intervención de uno de sus profesores, pudo continuar sus estudios.

Su ópera prima en el largometraje profesional, Trenes rigurosamente vigilados, supuso una grata sorpresa en el panorama del nuevo cine checo, al lograr el oscar a la mejor película de habla no inglesa. La película está considerada una de las obras cumbres de la cinematografía europea y se adscribe a la Nueva Ola checa.

Las altas cualidades de Menzel quedaron patentes en su segunda obra, Capricho de verano donde interpretó un papel como actor. A pesar de todo, Alondras en el alambre, su siguiente filme, fue prohibido por el régimen checo. Esta película esta basada en un libro de cuentos de Bohumil Hrabal titulado Anuncio de una casa donde ya no quiero vivir. Tras el rodaje se prohibió la proyección de la película y hasta 1974 Menzel no volvió a dirigir.

En los ochenta Menzel rodó otras películas basadas en relatos de su escritor favorito, Bohumil Hrabal, como Tijerazos, La fiesta de las campanillas verdes y Mi dulce pueblecito, que fue nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

[editar] Filmografía

[editar] Enlaces externos

CINE5: EL CINE COSTUMBRISTA. El cine costumbrista es un género cinematográfico que consiste en relatar los hábitos de la sociedad.

PELÍCULAS DEL GÉNERO

Cine costumbrista

De Wikipedia, la enciclopedia libre

El cine costumbrista es un género cinematográfico que consiste en relatar los hábitos de la sociedad.

En este tipo de cine, el argumento y los personajes pasan a un segundo plano, y se centra la historia en lo que es capaz de captar la cámara. La función del guión es que se limita a poner orden a la historia que se refleja en la pantalla. Van apareciendo actores secundarios que le van quitando protagonismo al principal.

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CINE 5: CUENTO DE NAVIDAD ( A Christmas Carol; 2009). A Christmas Carol, titulado Los fantasmas de Scrooge en Latinoamerica y Cuento de Navidad en España, es una adaptación cinematográfica del clásico de Charles Dickens, A Christmas Carol. Su estreno mundial se realizó el 6 de noviembre del 2009. Su recaudación en taquilla es de $306,432,237 Dirigida por Robert Zemeckis y teniendo de protagonista principal a Jim Carrey en múltiples papeles, incluyendo el personaje de Ebenezer Scrooge tanto en su juventud como en su edad adulta y en la vejez, así como los tres fantasmas que atormentan a Scrooge. La película está en formato 3D.[1] [2]

A Christmas Carol Soundtrack 03- Marley's Ghost Visits Scrooge

A Christmas Carol (película)

De Wikipedia, la enciclopedia libre

A Chistmas Carol
TítuloLos fantasmas de Scrooge
Ficha técnica
DirecciónRobert Zemeckis
GuiónRobert Zemeckis
Efectos especialesDisney Digital 3D & IMAX 3D
RepartoJim Carrey
Gary Oldman
Colin Firth
Bob Hoskins
Robin Wright Penn
Cary Elwes
Fionnula Flanagan
Datos y cifras
País(es)Estados Unidos
Año2009
GéneroInfantil
Compañías
ProductoraDisney Pictures
Presupuesto$200 million USD
Ficha en FilmAffinity

A Christmas Carol, titulado Los fantasmas de Scrooge en Latinoamerica y Cuento de Navidad en España, es una adaptación cinematográfica del clásico de Charles Dickens, A Christmas Carol. Su estreno mundial se realizó el 6 de noviembre del 2009. Su recaudación en taquilla es de $306,432,237 Dirigida por Robert Zemeckis y teniendo de protagonista principal a Jim Carrey en múltiples papeles, incluyendo el personaje de Ebenezer Scrooge tanto en su juventud como en su edad adulta y en la vejez, así como los tres fantasmas que atormentan a Scrooge. La película está en formato 3D.[1] [2]

Contenido

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[editar] Producción

Disney utiliza la técnica motion capture o "captura de movimiento", donde capturan los movimientos del actor para pasarlos a la pantalla.

[editar] Reparto

[editar] Sinopsis

Ebenezer Scrooge un viejo, rico y avaro, de la Inglaterra victoriana, que odia la Navidad hasta tal grado que obliga a su empleado, Bob Crachit, a trabajar hasta altas horas de la noche en víspera.

En la víspera de Navidad es visitado por el espíritu de su antiguo socio, Jacob Marley, quien le anuncia la visita de tres fantasmas. Estos espíritus son los que van a mostrarle sus Navidades pasadas (donde disfrutaba de la fecha en su juventud y la cual recordaba con gusto), la presente (donde ve como todos sus conocidos la disfrutan aun en sus carencias y donde descubre que, a pesar de su carácter, es apreciado) y las futuras (que serán para él muy tristes, sin saber si lo que ve es lo que va a pasar o lo que podría suceder).

[editar] Enlaces externos

[editar] Referencias

  1. Rodando Cine[1]
  2. Peliculas Info[2]
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