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LIBROS2: EL KALEVALA. El Kalevala es un poema épico compilado por Elias Lönnrot en el siglo XIX a partir de fuentes folclóricas finlandesas, traspasadas desde las progenies más antiguas a las generaciones posteriores, o a través de las recopilaciones de las narraciones populares hechas por los rapsodas, como son los casos de Arhippa Perttunen y Ontrei Malinen, fundamentalmente en la región de Carelia. El Kalevala, como reminiscencia y conceptualización metafísica de la generación mítica del pueblo finlandés, a la manera de los cantares de gesta medievales, como el Cantar de Hildebrando, Beowulf, las Eddas islandesas, el Cantar de los Nibelungos, el Cantar de Roldán o el Cantar de mío Cid, es una de las epopeyas más sugestivas y notables de Europa.

  • Descripción principal:

    El Kalevala es una epopeya finlandesa compuesta por Elias Lönnrot a partir del disperso repertorio de cantos populares, transmitidos de generación en generación por bardos carelianos como Arhippa Perttunen y Ontrei Malinen. Memoria y concepción filosófica del universo de todo un pueblo, el finlandés, el Kalevala es a la vez una de las más grandes epopeyas de Europa. La primera edición apareció en 1835. Constaba de 5.052 versos, agrupados en 32 poemas. En 1849 se publicó la edición definitiva, con 23.000 versos y 50 poemas, que es la que hoy se ofrece en Alianza Literaria. El minucioso trabajo de recuperación de Elias Lönnrot culminó en la reelaboración de los cantos, ensamblando versos procedentes de distintos bardos o de distintas regiones, enlazando diferentes historias, reduciendo el número de personajes y concentrando escenarios, para dar lugar a una obra única y coherente, suma del folclore de Finlandia y de su pasado mítico. La leyenda, la fábula y la balada aparecen en ella perfectamente entrelazadas, creando un mundo a caballo entre la realidad y la magia, poblado no por héroes en sentido estricto, sino por hombres que, si bien destacan por sus atributos casi divinos, actúan movidos por pasiones humanas. Es el caso del bardo Väinämöinen y sus amores con la doncella de Pohjola; del apuesto Lemminkäinen, protagonista de mil hazañas y antihazañas; del pastor Kullervo, entre aventuras y desventuras; del herrero Ilmarinen, creador del sampo, una especie de molino mágico; del inexperto Joukahainen; y sobre todos ellos, el dios supremo y omnipotente, Ukko, secundado por otras deidades como Tapio, divinidad de los bosques; Hiisi y Lempo, del mal; Tuoni, de la muerteŠ El texto, como apunta en el prólogo Agustín García Calvo, va enriquecido por una extraordinaria sucesión de nombres e imágenes de la naturaleza, propios «de poesías literarias refinadas».

  • Elias Lönnrot nació en Finlandia en 1802, en Sammatti, Finlandia. Es uno de los poetas y lingüistas más importantes de la historia de la literatura finesa y uno de los padres del resurgimiento de la conciencia nacional de su país. Entre 1828 y 1844 realizó numerosas expediciones, sobre todo a Carelia, para recoger poesías populares a partir de las cuales elaboró, entre otras obras, el Kalevala. Profesor de lengua finesa en la Universidad de Helsinki, fundó la primera revista finlandesa, Mehiläinen (La abeja), y fue autor de una magna obra, a caballo entre la recuperación de las tradiciones populares y la filología. Murió en su villa natal, en 1884.

     

    CULTURA: ORDO PROPHETARUM. Ordo Prophetarum (Procesión de los Profetas) es un drama litúrgico medieval, muy popular en su época. Formaba parte de los ritos asociados a la Nochebuena, y narraba los diversos augurios de la llegada del Mesías. Entre ellos se encontraban no sólo aquellos correspondientes a los profetas bíblicos, sino también formulados por personajes paganos o de la Antigüedad clásica.

    Ordo Prophetarum

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    Ordo Prophetarum (Procesión de los Profetas) es un drama litúrgico medieval, muy popular en su época. Formaba parte de los ritos asociados a la Nochebuena, y narraba los diversos augurios de la llegada del Mesías. Entre ellos se encontraban no sólo aquellos correspondientes a los profetas bíblicos, sino también formulados por personajes paganos o de la Antigüedad clásica.

    El drama de Ordo Prophetarum dejó de representarse ya en la Edad Media. En la actualidad, se conservan sólo tres versiones de la pieza, todas en Francia (una en las catedrales de Ruán y Laon, respectivamente, y otra en el monasterio de San Marcial de Limoges). La estructura de todas las versiones es similar: en forma de diálogo cantado, los diversos personajes compadecen, introducidos por San Agustín, como si fuesen testigos, tratando de convencer al pueblo de Israel de que Jesucristo es efectivamente el Mesías. La pieza procedente de Limoges (actualmente en la Biblioteca Nacional de Francia, en París) es la más antigua, y la única que incluye texto y música.

    Según las teorías de Serafín Moralejo, catedrático de Historia Medieval de la Universidad de Santiago de Compostela, esta pieza inspiró el conjunto escultórico del Pórtico de la Gloria, en la catedral de Santiago de Compostela. Esta teoría fue expuesta por primera vez en 1988 y parece explicar cuál es la fuente de inspiración del conjunto, en el que aparte de personajes cristianos, aparecen también paganos como la Sibila, el poeta Virgilio o la reina de Saba. La influencia de los dramas litúrgicos en la iconografía de las catedrales y edificios religiosos medievales ya había sido expuesta, pero Moralejo fue el primero en aplicar dicha teoría a la iconografía del Pórtico de la Gloria.

    De acuerdo con la teoría de Moralejo, el texto de Limoges es el que muestra mayores paralelismos con las escenas y personajes del Pórtico de la Gloria, si bien no contenía dos personajes que sí aparecen en el pórtico: Balaam, profeta judío que dictó sus oráculos ocho siglos antes de Cristo, y la reina de Saba. Sin embargo, sí que aparecen en los otros dos textos conservados.

    En 2004 se recuperó la representación navideña del Ordo Prophetarum en la Catedral de Santiago de Compostela. Sin embargo, se trata de una adaptación de los textos conservados, para hacerlo comprensible al espectador contemporáneo. La base ha sido el texto de Limoges. La adaptación ha transformado una pieza de unos diez minutos en un espectáculo de una hora de duración.

    Los instrumentos empleados son reconstrucciones de los esculpidos en el Pórtico de la Gloria. Las reconstrucciones han sido ejecutadas por un equipo de luthiers dirigidos por Francisco Luengo. La música ha sido también reconstruida a partir de los textos del Ordo que se conservan y de otros materiales medievales.

    El espectáculo incluye un largo canto a cargo de la Sibila, en gallego medieval, que ha sido extraído de las Cantigas de Santa María. El resto de la pieza son cantos en latín o la Égloga IV de Virgilio.

    Enlaces externos [editar]

    CULTURA: CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA. La Catedral de Santiago de Compostela está situada en la ciudad del mismo nombre, en el centro de la provincia de La Coruña, en Galicia (España). Acoge el que, según la tradición, es el sepulcro del Apóstol Santiago, lo cual convirtió al templo en uno de los principales destinos de peregrinación de Europa durante la Edad Media a través del llamado Camino de Santiago, una ruta iniciática en la que se seguía la estela de la Vía Láctea comunicando la Península Ibérica con el resto del continente. Esto fue determinante para que los reinos hispánicos medievales participaran en los movimientos culturales de la época. Actualmente sigue siendo un importante destino de peregrinación.

    Catedral de Santiago de Compostela

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    42°52′50″N 8°32′40″W / 42.8806027, -8.5445684

    Catedral de Santiago de Compostela
    Catedral 060305.jpg
    TipoCatedral
    AdvocaciónSantiago el Mayor
    UbicaciónBandera de España Santiago de Compostela, España
    CultoIglesia católica
    DiócesisSantiago de Compostela
    OrdenClero secular
    Construcción1075-1211
    Estilo arquitectónicoRománico, Barroco
    Imágenes de la Catedral de Santiago de Compostela.

    La Catedral de Santiago de Compostela está situada en la ciudad del mismo nombre, en el centro de la provincia de La Coruña, en Galicia (España). Acoge el que, según la tradición, es el sepulcro del Apóstol Santiago, lo cual convirtió al templo en uno de los principales destinos de peregrinación de Europa durante la Edad Media a través del llamado Camino de Santiago, una ruta iniciática en la que se seguía la estela de la Vía Láctea comunicando la Península Ibérica con el resto del continente. Esto fue determinante para que los reinos hispánicos medievales participaran en los movimientos culturales de la época. Actualmente sigue siendo un importante destino de peregrinación.

    Contenido

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    [editar] Historia

    Según la tradición, a principios del siglo IX se descubrió el cuerpo del Apóstol Santiago en el campo que actualmente ocupa la catedral. El templo original fue destruido en una batalla (razzia para los árabes) de Almanzor, por lo que en 1075, durante el obispado del Obispo Diego Peláez, se construyó el actual, concluyéndose hacia 1128 gracias al impulso dado por el Obispo Gelmírez y don Raimundo de Borgoña. Intervinieron como arquitectos, según el Códice Calixtino, Bernardo «el Viejo» y Roberto en la primera etapa, el maestro Esteban, el maestro Mateo, escultor y autor del Pórtico de la Gloria, y Bernardo «el joven», en la segunda.

    [editar] Características

    [editar] Descripción general

    El templo pertenece a la idea de gran iglesia de peregrinación, que se caracteriza por tener planta de cruz latina y una nave lateral continua que rodea a la nave principal. Esta nave lateral que permite a los peregrinos recorrer toda la iglesia sin interrumpir el culto. Tiene tribuna, crucero, girola y capillas absidales. La nave central se cubre con una bóveda de cañón y las laterales con bóveda de arista. Tuvo nueve torres, dos en cada fachada y tres en el crucero. De traza medieval, recibe adiciones en tiempos renacentistas y barrocos.

    Cada una de sus fachadas forma con sus respectivas plazas magníficos conjuntos urbanísticos. Entre ellas, la Plaza del Obradoiro fue realizada por Casas Novoa en 1740 (siglo XVIII); asimismo barroca es la de la Azabachería, obra de Ferro Caaveiro y Fernández Sarela, modificada por Ventura Rodríguez; la de Platerías, construida por el Maestro de Platerías en 1103 (siglo XII); y sobre todo, el Pórtico de la Gloria, obra cumbre de la escultura románica concluido por el Maestro Mateo en 1188 (siglo XII).

    Consta de tres arcos de medio punto, el central dividido por parteluz, donde se encuentra la figura del propio maestro mirando al interior del templo.

    En las jambas, los Apóstoles y profetas mantienen sacras conversaciones. En el tímpano, el Salvador rodeado por los cuatro Evangelistas.

    Entre sus capillas, la mayor guarda el sepulcro del Apóstol Santiago. Al lado se encuentra el célebre «Botafumeiro», gran incensario del siglo XIX.

    Botafumeiro de la Catedral de Santiago.

    El Museo de la Catedral guarda objetos de gran valor: el coro románico del maestro Mateo, una valiosa colección de tapices y la cripta y el claustro del templo....

    [editar] Descripción de las fachadas

    [editar] Fachada de la Plaza del Obradoiro

    Fachada de la plaza de Obradoiro. Se puede ver a Santiago Apóstol y a sus discípulos.

    Para proteger el Pórtico de la Gloria del deterioro que estaba sufriendo por las inclemencias meteorológicas, en el siglo XVIII se decidió construir la actual fachada barroca, obra de Fernando de Casas Novoa. La fachada tiene unos grandes huecos acristalados que permiten iluminar la antigua fachada románica. Arriba, en el centro está Santiago Apóstol. Un nivel más abajo, sus dos discípulos, Atanasio y Teodoro, todos vestidos de peregrinos. En medio, la urna (representación del sepulcro encontrado) y la estrella (representación de las luminarias que vio el ermitaño Pelayo) entre ángeles y nubes.

    En la torre de la derecha está María Salomé. En la torre de la izquierda, el Zebedeo. A la izquierda, sobre la balaustrada puede verse a Santa Susana y San Juan. A la derecha, sobre la balaustrada a Santa Bárbara y Santiago el Menor.

    [editar] El Pórtico de la Gloria
    Pórtico de la gloria. Esta imagen se encuentra en la fachada occidental de la catedral. Los materiales utilizados en su realización fueron la piedra con restos de policromía.
    Artículo principal: Pórtico de la Gloria

    Esta obra cumbre de la escultura románica representa el juicio final y estaba originalmente policromada. Está firmada por el maestro Mateo y fue concluida en 1188. El pórtico se divide en tres arcos de medio punto.

    Tímpano central del Pórtico de la Gloria En el centro se observa un Cristo en majestad mostrándonos las llagas de sus pies y de sus manos, muestra de su sufrimiento como humano, rodeándolo aparece el tetramorfos (representación divina de los cuatro Evangelistas). A ambos lados del Cristo observamos también a los ángeles portando los instrumentos de la pasión.

    Los que más cerca estuvieran de Cristo, clavos, corona de espinas y cruz, no son tocados directamente por los ángeles puesto que no se creen con poder de tocarlos. Los demás los llevan en las manos como la jarra donde Poncio Pilato se lavó las manos. En la arquivolta aparecen los veinticuatro ancianos del Apocalipsis afinando sus instrumentos para dar un concierto en honor a Dios.

    Arquivoltas de la puerta derecha En este aparecen representados la salvación de las almas, está dividido en tres partes, en el centro aparecen representados San Miguel y Cristo y a cada lado de ellos el infierno (donde aparecen representados demonios de todo tipo) y el cielo donde se representan niños (almas salvadas). En un lado aparece representado el purgatorio. Arquivoltas de la puerta izquierda En él aparecen representadas escenas del Antiguo Testamento. Jambas En ellas aparecen representadas los Apóstoles (cada uno llevando su elemento; San Pedro - llaves...) y los profetas (aparece Daniel, representado como el más joven riéndose, se cree que de la emperatriz representada en el lado opuesto, por sus enormes senos) todos ellos antiguamente policromados y con el nombre en el libro o pergamino. Parteluz En el parteluz aparece representado la figura de Santiago, justo debajo del símbolo de pecado y las tentaciones de Eva y Adán y La Santa Trinidad. La parte inferior del parteluz, sobre la que se apoya Santiago, es una representación del Árbol de Jesé (que representa la genealogía de Cristo), primera representación de este tema en España.

    Debajo de todo el Pórtico de la Gloria aparecen representados demonios, dando a significar que el peso de la gloria aplasta el pecado.

    [editar] Fachada norte o de Azabachería

    Da a la Plaza de la Inmaculada o Azabachería (Praza da Acibecharía, en gallego). En el siglo XVII debido a un incendio se desmanteló la antigua portada románica a algunos de los relieves que se rescataron están hoy en Platerías. Se llamaba Puerta del Paraíso y por ella entraban los peregrinos.

    Siglo XVIII: Destaca en la coronación la estatua de Santiago y a sus pies, dos reyes orantes que son Alfonso III y Ordoño II. En el centro se vé la estatua de la Fe.

    [editar] Fachada este o de la Quintana

    Reloj de la Berenguela.

    Tiene dos puertas:

    1. Puerta Santa, (la más cercana a las escalinatas) generalmente cerrada con una reja. Fue una de las siete puertas menores y estuvo dedicada a San Pelayo (cuyo monasterio está justo enfrente). La función que tiene ahora data del S. XVII, cuando se concedió a la catedral el privilegio del jubileo. Sobre la puerta está Santiago y a sus costados sus discípulos Teodoro y Atanasio. A ambos lados de la puerta están colocadas veinticuatro estatuas sedentes de Apóstoles, patriarcas y profetas, todos ellos procedentes del coro románico del maestro Mateo, que fue desmantelado. Por esta puerta se accede a un pequeño patio y al fondo está la verdadera Puerta Santa por la que se entra al ábside. Se abre el 31 de diciembre del año anterior al Año Santo. El privilegio del Año Santo data del siglo XII, mediante bula del papa Alejandro III, sobre una idea anterior del papa Calixto II, y se celebra cada vez que el 25 de julio (festividad de Santiago) coincide en domingo.
    2. Puerta Real, se llama así por el escudo real que tiene sobre ella.

    [editar] Fachada sur o de Platerías

    La plaza de Platerías (Praza de Pratarías, en gallego) está delimitada por la catedral y el claustro en dos de sus lados. Contigua a la catedral está la Casa del Cabildo.

    Esta fachada tiene adosada a su izquierda la Torre del Reloj, también conocida por Torre de la Berenguela (en recuerdo de quien la mandó construir, el arzobispo Berenguel de Landoria). Es una torre con una base de construcción románica a la que el arquitecto Domingo de Andrade añadió importantes modificaciones, convirtiéndola en una de las obras más señaladas del barroco compostelano.

    Tiene dos puertas románicas, con tímpanos historiados.

    1. Tímpano de la izquierda: Relieve de la Tentación de Jesús en el desierto. Relieve de una mujer semidesnuda que lleva una calavera en el regazo. Se puede referir a una leyenda iniciática de origen templario y tal vez de raíces cátaras. La leyenda dice que hubo una vez una doncella que quedó preñada aun cuando ella aseguraba que no había tenido contacto con varón. Sus padres la mataron para ocultar la vergüenza y la enterraron y una vez enterrada parió una cabeza parlante que predecía el futuro de los humanos. Esta figura no está orando de rodillas sino que está sentada sobre dos leones. El tema se repite dentro de la catedral, en un capitel de la parte alta del deambulatorio; en lugar de cráneo sostiene una cabeza monstruosa.
    2. Tímpano de la derecha: Escenas de la pasión. Adoración de los Reyes Magos.
    • Friso del centro: El Salvador. Abraham. Escenas varias.
    • Jamba izquierda: Se ve a David tocando una vihuela en lugar del arpa.
    • A la izquierda del portal izquierdo: Adán y Eva en el Paraíso. Proceden de la Puerta de Azabachería.

    Los peregrinos entraban por la puerta Norte de Azabachería como símbolo de lo negro y salían ya purificados por la puerta Sur de Platerías, como símbolo de lo blanco.

    [editar] Fachada del lateral del claustro

    A nivel de la calle hay dependencias para tiendas de platerías, recuerdos y souvenirs.

    Ornamentación:

    [editar] Tumbas reales

    En la capilla conocida como Relicario se conservan los sepulcros de algunas personas reales:

    Esta capilla, obra de Juan de Álava y realizada en el siglo XVI, no fue la ubicación original de los enterramientos, ya que estos fueron trasladados en 1535 desde su original sepultura en la Capilla de Santa Catalina. Los bultos yacentes de los Reyes se instalaron en arcosolios, construidos en el siglo XVII.

    [editar] Véase también

    [editar] Bibliografía

    • Chamorro Lamas, Manuel; González, Victoriano; Regal, Bernardo. Rutas románicas en Galicia/1. Ediciones Encuentro, 1997. ISBN 84-7490-411-0
    • Fuertes Domínguez, Gregorio. Guía de Santiago, sus monumentos, su arte. Depósito Legal C. 325-1969
    • Carro Otero, Xosé. Santiago de Compostela. Editorial Everest, 1997. ISBN 84-241-3625-X

    [editar] Enlaces externos

    CULTURA: LEIF ERIKSON. Leif Eriksson (en nórdico antiguo Leifr Eiríksson), apodado El afortunado (Leifr hinn heppni) (c. 970 – c. 1020), fue un explorador vikingo, considerado como uno de los primeros europeos que llegó a América del Norte. Su patronímico, Ericson, se puede escribir también como Ericsson, Eiríksson o Erikson.

    Leif Eriksson

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    Leif Eriksson (en nórdico antiguo Leifr Eiríksson), apodado El afortunado (Leifr hinn heppni) (c. 970 – c. 1020), fue un explorador vikingo, considerado como uno de los primeros europeos que llegó a América del Norte. Su patronímico, Ericson, se puede escribir también como Ericsson, Eiríksson o Erikson.

    Nacido en Islandia, Leif fue el segundo de los hijos del explorador noruego Erik el Rojo, quien hacia el año 985 fundó el primer asentamiento vikingo en Groenlandia, poco después de haber sido exiliado de Islandia. Alrededor del año 1000, guiado por los relatos del comerciante Bjarni Herjólfsson, se dirigió hacia el oeste y pasó un invierno en una tierra a la que denominó Vinland y que describió como abundante en salmones y pastizales. Su campamento constituiría el primer asentamiento europeo en América, quinientos años antes que Cristóbal Colón. Su hermano Thorvald Eriksson fue el primer europeo en tener contacto con amerindios, y también su primera víctima. El campamento, Leifsbúðir, estaba ubicado en el extremo norte de la isla de Terranova, en el lugar conocido actualmente como L'Anse aux Meadows y duró sólo unas décadas antes de ser abandonado, debido a la agresividad y a las pililacas y sobre todo al continuo hostigamiento que sufrían los colonizadores por parte de los indígenas (posiblemente algonquinos).

    [editar] Véase también

    [editar] Enlaces externos

    CULTURA: FAMILIA REAL NORUEGA CON EL TRAJE REGIONAL.

    Mette Marit de Noruega (nacida Mette-Marit Tjessem Høiby) (Kristiansand, 19 de agosto de 1973) es la futura Reina de Noruega, consorte del príncipe heredero Haakon Magnus de Noruega, desde su matrimonio en 2001. Es perteneciente a una familia sin ascendencia noble.

    Su Alteza Real el Príncipe Haakon Magnus (Oslo, 20 de julio de 1973) es el príncipe heredero de Noruega. Es el segundo hijo del rey Harald V y de la reina Sonia.

    En el momento de nacer en Noruega estaba vigente la Ley Sálica; ésta fue suprimida en la constitución por la primogenitura en 1990, por lo que el único cambio fue que su hermana mayor Marta Luisa tiene derecho a heredar el trono, pero siempre tras Haakon Magnus y sus hijos. Actualmente es heredero el primogénito, pero la ley no tiene carácter retroactivo.

    Contrajo matrimonio el 25 de agosto de 2001 en la Catedral de Oslo con Mette Marit Tjessem, madre soltera. El matrimonio fue polémico y produjo un fuerte debate sobre el futuro de la monarquía en Noruega.

    El fruto de este matrimonio son dos niños: Su Alteza Real la Princesa Ingrid Alexandra de Noruega y el Príncipe Sverre Magnus, segunda y tercero en la línea de sucesión, respectivamente. Por otra parte, está el hijo de Mette Marrit, Marius Borg Høiby, que no está en la línea de sucesión ni posee título alguno.

    CULTURA: EL BUNAD. A bunad is a traditional Norwegian costume, typically of rural origin. Bunads are local to Norway's traditional districts, and the result both of traditional evolution and organized efforts to discover and modernize traditional designs. The designs are typically elaborate, with embroidery, scarves, shawls and hand-made silver or gold jewellery. There are bunads both for men and women, although women's bunads are more diverse and popular.

    Bunad

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    Men's bunad from Northern Gudbrandsdalen and women's bunad from Oppdal

    A bunad is a traditional Norwegian costume, typically of rural origin. Bunads are local to Norway's traditional districts, and the result both of traditional evolution and organized efforts to discover and modernize traditional designs. The designs are typically elaborate, with embroidery, scarves, shawls and hand-made silver or gold jewellery. There are bunads both for men and women, although women's bunads are more diverse and popular.

    Contents

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    [edit] Bunad traditions in Norway

    In Norway, it is common to wear bunad as a costume at various celebrations, especially the May 17 National Day celebrations. In recent years, its use has reached far outside folk dancing, folk music, and particular holidays. Accepted as proper gala attire, it is increasingly common to see people, and especially women, dressed in bunad. The former Norwegian foreign minister, Thorvald Stoltenberg, created history by presenting his accreditation as ambassador to Margrethe II of Denmark dressed in a bunad.

    There is ongoing debate about the official status of various outfits, and what allowed variations are. In 1947 an official institution was organized to act in an advisory capacity on all questions dealing with bunads in Norway, the Landsnemda for Bunadspørsmål. Due to ongoing discussions on the status of bunads, it is not possible to state accurately the number of different types of bunads in Norway, but most estimates place the number at around 200.

    [edit] Design and origins of bunad

    Woman in a traditional bunad, 1892

    The various bunads have been designed through different means. Some of them are based on old local customs; other models are reconstructions made in the 20th century, relying on local and historical material. The interest for bunads dates back to Norwegian romantic nationalism and gained increasing interest with the folk-dance movement at the beginning of the 20th century.

    In some parts of the country, folk-costume tradition was alive as early as the 19th century. Bunads with such long traditions are to be Gudbrandsdal]], and at Røros in eastern Norway.

    Hulda Garborg (1862–1934) and Klara Semb (1884–1970) are cited as pioneers in bringing bunad into mainstream culture. With Garborg's publication of the pamphlet Norsk Klædebunad in 1903, the focus moved from the creation of a single national costume to the development of several regional bunads. Although bunads are based on traditions in various areas, these designs are embellished by additions such as embroidery. The overarching sense of bunad design is to preserve the way people dressed for festive occasions in one particular era. This has led local and national councils to impose official constraints on various details in the bunad, including colors, fabric, embroidery, jewellery, cut, and allowable headwear.

    [edit] The bunad movement

    Traditional folk clothing of the 1880s from eastern Telemark. Clothing such as these became the basis for modern bunads.

    The bunad movement has been carried forward by enthusiasts all over the country and new bunad variations are frequently created and proposed for approval. Designers such as Lise Skjåk Bræk have developed entire lines of costumes based on the bunad tradition.

    In the field of folk costumes it is common to differentiate between bunad and folk costume, the latter being the local dress in previous times with all its variations and use. Bunads are used for festive occasions and today they date back to the folk costume tradition of the 19th century.

    There is a continuing debate about the extent to which bunads must conform to the standards, or whether it is acceptable to vary or improvise based on general themes. Some groups (sometimes derisively referred to as the bunad police) argue that bunads must be sewn and worn according to strict standards; others advocate a more creative, lenient approach. Although these differing groups show little sign of reaching consensus, both factions agree that traditional under-garments—commonly known as frillies—should be worn with the Bunad.

     

    [edit] External links

    POLÍTICA2: Innacio Lula Da Silva Elogia a Hugo Chávez. Luiz Inácio Lula da Silva (Caetés, 27 de octubre de 1945) es un político brasileño, Presidente de la República desde 2003. Según el listado elaborado por la revista estadounidense Newsweek en 2008, el presidente de Brasil fue considerado una de las personas más influyentes en el escenario mundial (ocupa la posición n.º 18).

    Luiz Inácio Lula da Silva

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    Luiz Inácio Lula da Silva
    Luiz Inácio Lula da Silva

    Actualmente en el cargo
    Desde el 1 de enero de 2003
    Vicepresidente  José Alencar
    Precedido porFernando Henrique Cardoso

    Datos personales
    Nacimiento27 de octubre de 1945 (64 años)
    Caetés, Pernambuco, Bandera de Brasil Brasil
    PartidoPartido dos Trabalhadores
    CónyugeMarisa Letícia Rocco Casa

     

    Obtenido de http://es.wikipedia.org/wiki/Luiz_In%C3%A1cio_Lula_da_Silva

     

    POLÍTICA2: IMPERIALISMO. Bush Ultimatum to Saddam Hussein. El imperialismo es una actitud adoptada por un estado para pretender colocarse por encima de otros estados o comunidades. El imperialismo moderno suele referirse a la actitud de algunas potencias, principalmente europeas, desde la Edad Moderna hasta el proceso de descolonización tras la Segunda Guerra Mundial; y más específicamente, incluso con el nombre Era del Imperialismo, utilizado por la historiografía, al periodo que va de 1871 a 1919, en que se produjo una verdadera carrera para construir imperios, principalmente con el llamado reparto de África. A ese periodo se refieren dos de los textos más importantes que fijaron el concepto: Imperialism, a study, de Hobson, y El imperialismo, fase superior del capitalismo, de Lenin.

    Imperialismo

    De Wikipedia, la enciclopedia libre

    Imperios coloniales en 1800.
    Imperios coloniales en 1898.

    El imperialismo es una actitud adoptada por un estado para pretender colocarse por encima de otros estados o comunidades. El imperialismo moderno suele referirse a la actitud de algunas potencias, principalmente europeas, desde la Edad Moderna hasta el proceso de descolonización tras la Segunda Guerra Mundial; y más específicamente, incluso con el nombre Era del Imperialismo, utilizado por la historiografía, al periodo que va de 1871 a 1919, en que se produjo una verdadera carrera para construir imperios, principalmente con el llamado reparto de África. A ese periodo se refieren dos de los textos más importantes que fijaron el concepto: Imperialism, a study, de Hobson, y El imperialismo, fase superior del capitalismo, de Lenin.