ARTE2: LA PREOCUPACIÓN POR LA MEDIDA: EL ARTE GRIEGO

1)   ARQUITECTURA:

§        El emplazamiento de las polis respondía a tres factores: militar (acrópolis), estético y económico.

§        Todos los edificios están proporcionados a la escala del hombre.

§        Conciben el edificio como parte de un conjunto, más que arquitectura hacen urbanismo.

§        Se preocupan más del exterior que del interior.

§        Construían en piedra y mármol.

1.1.         TEATROS:

§        Divididos en orchestra, escena, proscenia y Kailon

§        Los espectadores y actores son masculinos.

§        La orchestra es circular.

§        El decorado es arquitectónico y fijo.

§        Se construye el graderío sobre una colina.

1.2.         TEMPLOS:

§        Son adintelados o arquitrabados.

§        La planta es rectangular: naos (sala rectangular), pronaos (cámara anterior) y opistodomo (cámara posterior).

§        Se apoya la construcción sobre unas escalinatas o estilóbato que contribuyen a realzar la mole.

§        Columnas: basa, fuste y capitel.

§        Entablamento: Arquitrabe, friso, cornisa y frontón.

§        No daba cobijo a los fieles, por lo que su tratamiento interior era limitado.

§        Las columnas se construyen superponiendo cilindros.

§        Sólo pueden entrar sacerdotes y sacerdotisas.

§        Suelen hacer procesiones de vestales alrededor del templo.

EFECTOS ÓPTICOS.

§        Curvaturas del entablamento y del estilóbato hacia arriba, para evitar el efecto de pandeo, de vencimiento por el centro.

§        Inclinación de las columnas hacia adentro para impedir la sensación de caída y crear el llamado efecto piramidal

§        Éntasis de las columnas, con lo que aminora el efecto de concavidad de las columnas de lados rectos.

§        Las columnas de los extremos son más anchas.

§        Desigualdad en la separación intercolumnal.

 

EL PARTENÓN.

 

      

 

Clasificación de los templos en función de  sus columnas

1.       In antis. Dos columnas en la fachada frontal

2.      Ápteros. No tienen columnas.

3.      Monópteros o tholos. Planta circular.

4.      Próstilo. Columnas sólo en la fachada delantera

5.      Anfipróstilo. Columnas en la parte delantera y trasera del templo

6.      Períptero. Rodeado de columnas

7.       díptero, si es doble fila de columnas

8.       pseudoperíptero, si las columnas están adosadas a la pared

 En función del número de columnas en la fachada se denominan:

1.      tetrástilo (4 columnas),

2.      hexástilo (6 columnas),

3.      octástilo (8 columnas),

4.      decástilo (10 columnas)

2) LA ESCULTURA:

§        Las creaciones arquitectónicas griegas señalan una de las cimas en toda la historia del arte.

§        Se fundamenta en la figura del hombre: “El hombre es la medida de todas las cosas”

§        Búsqueda de la belleza: proporción, medida, equilibrio, etc.

§        Volumen y movimiento.

§        Expresión entendida como la exteriorización de los sentimientos. Expresión del ethos (Carácter del hombre, formado por la herencia, costumbre y autodisciplina) y del pathos (reacción espontánea a experiencias del mundo exterior).

§        Cuerpo humano idealizado.

§        En el gesto, en la actitud y en el movimiento encontramos la expresión del espíritu, haciendo visible lo invisible.

§        La mayor parte de las obras son copias romanas.

§        Materiales: madera, mármol y bronce.

§        Se da una evolución que parte de influencias egipcias y orientales hasta crear unas formas que no se parecen en nada a sus originales.

2.1. PERIODO ARCAICO (VIII – VI a. c.):

§        Representan figuras humanas con gran rigidez, frontalidad e hieratismo: Atletas, vencedores de juegos, muchachas, sacerdotisas...

§        Son figuras sin pulir y trabajadas toscamente.

§        Conservan la rigidez de los modelos orientales, pero logran algo más de naturalismo en modelado de músculos y esbeltez de la cintura.

§        Ojos almendrados, sonrisa arcaica, no expresan sentimientos, pelo ordenado en superficies geométricas, etc.

2.1.1. Kúroi (Kúros).

§        Figuras desnudas de atletas y vencedores de juegos.

§        Adolescentes con una melena geométrica hasta los hombros, hieratismo, sin expresión de sentimientos, barbilampiños, mirando al infinito, sus rodillas (rótula) tiene forma de trapecio, brazos pegados al cuerpo, un pie adelantado y pliegue inguinal exagerado.

2.1.2. Kórai (Kóre).

§        Sacerdotisas vestidas con trajes con dibujos geométricos.

§        Pelo geométrico, largo o rizado, y con una trenza.

§        Cuerpo cilíndrico.

§        Policromadas.

2.2. PERIODO PRECLÁSICO (VI - V a. c.):

§        Avance hacia el naturalismo en; anatomía, rostro y actitudes.

§        Más avanzados en edad; mayor movimiento, expresión y naturalidad; y pérdida de verticalidad.

3.3. PERIODO CLÁSICO (V a. c.):

§        Es la etapa más importante.

§        Se obtiene el naturalismo en la anatomía y movimiento.

§        Se consigue la belleza: armonía, equilibrio, perfección, medida...

§        Rostros serenos e inexpresivos.

§        Ritmo cruzado y contraposto.

§        Escorzo (rompen el plano).

§        Venas y músculos marcados.

§        Línea compositiva: “S”.

§        Canon de Polícleto (cuerpo = 7 veces la cabeza).

3.3.1. Mirón:

§        Excelente broncista.

§        Dedicó especial atención a captar el movimiento y el instante.

§        Anatomía y naturalismo.

§        “Discóbolo”.

3.3.1. Polícleto:

§        Teórico de la escultura y creador del canos (cuerpo = 7 veces la cabeza).

§        Trata de expresar la relación armónica entre las partes del cuerpo.

§        “Diadúmenos”

3.3.1. Fidias:

§        Belleza serena de los rostros.

§        Flexibilidad y transparencia de las vestimentas.

§        Combinación de equilibrio y movimiento.

§        Paños mojados y estudios anatómicos.

§        Figuras naturales, elegantes y gráciles.

§        Dirige por encargo de Pericles la decoración escultórica del Partenón.

4.4. PERIODO POSCLÁSICO (VI a. c.):

§        Se perfecciona lo conseguido: estudio anatómico, movimiento, equilibrio, proporción...

§        Los rostros alcanzan la expresividad.

§        Nuevo canon (cuerpo = 8 veces la cabeza).

4.1.1. Praxíteles:

§        Introdujo la curva praxiteliana.

§        Personajes jóvenes y silueta idealizada.

§        Trabaja en mármol y bronce.

§        Da una capa de barniz encima.

§        “Apolo”, “Hermes” y “Venus de Cnido”.

4.1.1. Scopas:

§        Traduce estéticamente sentimientos violentos y personales.

§        “La cabeza de Meleagro” y “Ménade”.

4.1.1. Scopas:

§        Realizó más de dos mil esculturas y fue el retratista oficial de Alejandro Magno.

§        Esculturas esbeltas.

§        Nuevo canon (8 veces la cabeza).

§        Realizó la primera escultura de una persona realizando tareas indignas.

5.5. PERIODO HELENÍSTICO (III - II a. c.):

§        Expresividad máxima y orientalismo.

§        Movimiento exagerado.

§        Barroquismo (muy recargado).

 Obtenido de http://club.telepolis.com/Latiniando/artegriego.htm