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LIBROS2: AL ON AMERICA. A groundbreaking, candid, and important outline for action--an inspiring vision of a new America from the seasoned and controversial grass-roots leader, and Presidential candidate. In this new millennium, in this new America, it's time for new leadership. It's time for a leader who understands that our greatest strength lies in our differences. That from Los Angeles to New York, from the Indian reservations to the ghettoes of St. Louis, from North Dakota to North Carolina, from the Hawaiian Islands to the Island of Vieques, from boys in the 'hood to the girls in the country clubs, this country's greatest resources are found in our people and their differences. In this grounbreaking, candid, and necessary book, the man New York magazine calls "The Untouchable" delivers his manifesto for change and puts forth a startling, often controversial, and wholly inspiring vision of a new America--one that is inclusive of all Americans, not just a chosen few. While serving time for his act of civil disobedience in Vieques, Sharpton stepped back and looked at America. Now, he's ready to empower America and get the country talking about things that matter to us all--from the economy to foregin policy, family values to the hip-hop movement, the war on drugs to the conflict between Palestine and Israel. Sure to ignite a firestorm of debate, Al on America is a bold new vision in a time when vision is needed more than ever. It is a stirring call to action delivered by a man who has faith in the future of America and the passion, knowledge, and foresight to take her there.
Al on AmericaA groundbreaking, candid, and important outline for action--an inspiring vision of a new America from the seasoned and controversial grass-roots leader, and Presidential candidate. In this new millennium, in this new America, it's time for new leadership. It's time for a leader who understands that our greatest strength lies in our differences. That from Los Angeles to New York, from the Indian reservations to the ghettoes of St. Louis, from North Dakota to North Carolina, from the Hawaiian Islands to the Island of Vieques, from boys in the 'hood to the girls in the country clubs, this country's greatest resources are found in our people and their differences. In this grounbreaking, candid, and necessary book, the man New York magazine calls "The Untouchable" delivers his manifesto for change and puts forth a startling, often controversial, and wholly inspiring vision of a new America--one that is inclusive of all Americans, not just a chosen few. While serving time for his act of civil disobedience in Vieques, Sharpton stepped back and looked at America. Now, he's ready to empower America and get the country talking about things that matter to us all--from the economy to foregin policy, family values to the hip-hop movement, the war on drugs to the conflict between Palestine and Israel. Sure to ignite a firestorm of debate, Al on America is a bold new vision in a time when vision is needed more than ever. It is a stirring call to action delivered by a man who has faith in the future of America and the passion, knowledge, and foresight to take her there. |
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"I am running to take out the DLC, which I call the Democratic Leisure Class, because that's who it serves-the leisure class and the wealthy," professes the ubiquitous and controversial reverend. In keeping with this theme, Sharpton's 2004 presidential campaign platform is an uneven political manifesto that concentrates more on race relations than on the complexities of foreign policy. Unfocused sections on the Middle East and Cuba lapse into repetitive highlights of the effects of racism within many of our domestic institutions without seriously addressing the issues at hand. Egocentric stories about lunches with Castro and Arafat result in grandiose statements claiming that only Al Sharpton has the ability to bring the moral leadership and religious aptitude necessary to resolve world crises. Foreign policy aside, what Sharpton does offer (aided by newspaper columnist and Queen Latifah co-author Hunter) is a glimpse of the driving factors, inspirational voices and career highlights that have helped create the man once known as "Alfred Sharpton, boy preacher from Brooklyn." The latter half of Sharpton's book seems more inspired, offering insight into the lack of integrity in hip-hop, his admiration for mentor James Brown and his personal reflections about the infamous Tawana Brawley fiasco. On the Brawley case, Sharpton is unapologetic and goes so far as to claim: "to me there is still reasonable doubt in that case." Overall, despite a lack of focus, Sharpton proves he is one of America's most passionate and controversial thinkers: "I had to be me, regardless of what anyone else felt or thought about me. That's true power." (Oct.) Forecast: Sharpton has a large following in New York City, where this will do well.
LIBROS2: LA ARMONÍA DE LAS ESFERAS. UN LIBRO DE CONSULTA SOBRE LA TRADICIÓN PITAGÓRICA EN LA MÚSICA. Durante siglos, científicos y filósofos han concebido el universo como un mecanismo fijo, matemático y musical. Pero, ¿qué significa la Armonía o Música de las Esferas? "Este libro pretende dar respuesta a esa pregunta", dice Godwin, "en la medida en que es posible contestar a ella a través de la letra impresa". Esta compilación de textos puede entenderse como un largo comentario al pasaje del Timeo de Platón en el cual se describe cómo el Demiurgo forjó el Alma del Mundo dividiendo la sustancia primordial en intervalos armónicos. Esta obra traza la historia completa de esta idea desde sus orígenes clásicos hasta sus más modernas reinterpretaciones. Todos los autores de este libro comparten la intuición de la escuela pitagórica de que hay uan estructura musical en el cosmos y una esencia cósmica en la música.
Armonía de las esferas: un libro de
consulta sobre la tradición pitagórica
en la música
por Godwin, Joscelyn

Editorial: Atalanta
Año de la edición: 2009
Colección: Imaginatio Vera, Número 33
Traductor: María Tabuyo y Agustín López
Encuadernación: Cartoné
Formato: 17x25
Páginas: 619
Idiomas: Castellano
Tipo: LIBRO
Resumen del libro
Durante siglos, científicos y filósofos han concebido el universo como un mecanismo fijo, matemático y musical. Pero, ¿qué significa la Armonía o Música de las Esferas? "Este libro pretende dar respuesta a esa pregunta", dice Godwin, "en la medida en que es posible contestar a ella a través de la letra impresa". Esta compilación de textos puede entenderse como un largo comentario al pasaje del Timeo de Platón en el cual se describe cómo el Demiurgo forjó el Alma del Mundo dividiendo la sustancia primordial en intervalos armónicos. Esta obra traza la historia completa de esta idea desde sus orígenes clásicos hasta sus más modernas reinterpretaciones. Todos los autores de este libro comparten la intuición de la escuela pitagórica de que hay uan estructura musical en el cosmos y una esencia cósmica en la música.CONTENIDO
Prólogo a la edición española
Ilustraciones
I. ANTIGÜEDAD
-Platón. Timeo: creación del Alma del Mundo
-Plinio el Viejo. Historia Natural: tonos planetarios pitagóricos
-Nicómaco de Gerasa. Manual de armonía: tonos planetarios y proporciones
-Teón de Esmirna. La utilidad de las matemáticas para comprender a Platón: tonos planetarios
-Ptolomeo. Sobre música: armónicos y astronomía
-Censorino. Sobre el día del nacimiento: armónicos, embriología, planetas
-Los himnos de Orfeo. Himnos órfico a Apolo
-San Atanasio. Contra los paganos: la lira cósmica
-Arístides Quintiliano. Sobre música: la música y el descenso del alma
-Macrobio. Comentario sobre el sueño de Escipión: música planetaria
-Boecio. Los principios de la música: astros y cuerdas
II. MEDIOEVO
-Hunayn. Máximas de los filósofos: aforismos sobre música
-Aureliano de Réôme. "Musica Disciplina": modos y planetas
-Juan Escoto Eriúgena. Comentario sobre Marciano Capella: tonos planetarios
-Regino de Prüm. Carta sobre la armonía: tonos planetarios, psicología
-El Ikhwan al-Safa' (Hermanos de la Pureza). Epístola sobre la música: principios de música; simbolismo de los instrumentos; astronomía
-Al-Hassan al-Katib. La perfección de los conocimientos musicales: la semejanza del alma, la música y la esfera celeste
-Anónimo del siglo XII. "Hay una concordancia de los planetas...": poema sobre los planetas y los tonos
-Isaac ben Abraham ibn Latif. Los tesoros del rey: la música como una de las artes liberales
-Jacobo de Lieja. Speculum Musicae: música mundana
-Ugolino de Orvieto. Declaratio Musicae Disciplinae: música mundana
-Giorgio Anselmi. De Musica: tonos planetarios, ángeles
-Isaac ben Haim. El árbol de la vida: música entre el cielo y la tierra
III. RENACIMIENTO
-Marsilio Ficino. Carta sobre música a Domenico Benivieni
-Ramis de Pareja. Musica Practica: modos, planetas y temperamento
-Pico della Mirandola. Catorce conclusiones pitagóricas: proporciones de las partes del alma
-Franchino Gafori. De Harmonia Musicorum Instrumentorum Opus: musas, música del alma y música de las esferas, número
-Francesco Giorgi. Harmonia Mundi: números de Timeo: macrcosmos y microcosmos
-Heinrich Glarean. Dodecachordon: musas y tonos
-Gioseffo Zarlino. Institutioni Harmonische: Música mundana
IV. BARROCO
-Johannes Kepler. Mysterium Cosmographicum: aspectos e intervalos planetarios. Harmonices Mundi: cantos planetarios
-Robert Fludd. Utriusque Cosmi Historia: Música de las esferas y elementos; armonía de alma y cuerpo
-Athanasius Kircher. Musurgia Universalis: experimentos musicales; armonías de los planetas y sus satélites
-Angelo Berardi. Miscellanea Musica: música cabalística
-Andreas Werckmeister. Hodegus Curiosus: alegoría de la Creación
V. ILUSTRACIÓN Y ROMANTICISMO
-Isaac Newton. Scholia para los Principia: antiguo heliocentrismo revelado
-Jean-Philippe Rameau. Traité de l'harmonie: fundamentos matemáticos de la música. Nouvelles réflexions: principios universales de las artes
-Louis-Claude de Saint-Martin. Des erreurs et de la vérité: metafísica del acorde perfecto
-Johann Friedrich Hugo von Dalberg. Polimnia: la música como un don de Zeus
-Fabre d'Olivet. La Musique expliquée: antigua cosmología musical. La Vraie maçonnerie et la céleste culture: metafísica del sistema musical
-Alphonse Toussenel. L'Esprit des bêtes: cosmología de Fourier
-Peter Singer. Metaphysische Blicke in die Tonwelt: analogía del mundo sonoro con la divinidad
-Albert von Thimus. Die harmonikale Symbolik des Alterthums: tabla pitagórica; antiguo heliocentrismo
-Isaac Rice. What is Music?: espacio y tiempo; tono y color
-Saint-Yves d'Alveydre. La Musique: principios eternos de la música
-Azbel. Harmonie des mondes: astronomía moderna y armónicos
-Marius Schneider. El origen musical de los animales-símbolos: cantan los planetas
-Rudolf Haase. Fortsetzungen der Keplerschen Weltharmonik: continuación de la armonía del mundo de Kepler
Notas
Bibliografía
LIBROS2: MENSAJES DEL MÁS ALLÁ. PARECE SER DE LA APARICIÓN DEL LIBRO DE LA JUSTICIA: EL NECROMICÓN A IBDAL ICRAA, DE ORIGEN ÁRABE, DONDE SE ANUNCIA QUE EN TIEMPOS DE PAZ SE DESEA LA RECUPERACIÓN DE TODA LA CULTURA QUE HA HABIDO EN LA TIERRA. DESDE SIEMPRE LOS MENSAJES DE LA JUSTICIA SE HAN CONSIDERADO MUY BUENOS. LA FECHA PUESTA FUE ANTES DEL NUEVO MILENIO. ENTREVISTARSE CON LA JUSTICIA SIEMPRE SE HA CONSIDERADO UNA COSA MÁS QUE BUENA. El Necronomicón (en griego νεκρονομικόv) es un grimorio (libro mágico) ficticio , ideado por el escritor estadounidense Howard Phillips Lovecraft, uno de los maestros de la literatura de terror y ciencia ficción.
Necronomicón
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El Necronomicón (en griego νεκρονομικόv) es un grimorio (libro mágico) ficticio , ideado por el escritor estadounidense Howard Phillips Lovecraft, uno de los maestros de la literatura de terror y ciencia ficción.
Contenido[ocultar] |
[editar] El Título
La etimología de Necronomicón es más transparente de lo que suele creerse. Aunque la forma no está testimoniada en griego antiguo, se trata de una construcción análoga a adjetivos comunes como ἀστρονομικός (astronómico), o οἰκονομικός (económico). Estos adjetivos están formados por tres elementos: Un lexema (ἀστρο-, οἰκο-, νεκρο-) + el lexema νόμος ('ley, administración') + el sufijo -ικος, sin significado, que sirve para formar adjetivos. Así pues, astronómico significa etimológicamente "relativo a la ley u ordenación de los astros"; el neologismo necronómico sería "relativo a la ley (o las leyes) de los muertos".
Cuando estos adjetivos se ponen en neutro singular (ἀστρονομικόν) o plural (ἀστρονομικά), adquieren un valor genérico: en el ejemplo, "lo relativo a los astros", "las cosas relativas a la ordenación de los astros". Necronomicón, neutro singular, es por tanto "(el libro que contiene) lo relativo a la(s) ley(es) de los muertos", del mismo modo que el Astronomicon del poeta latino Marcus Manilius (s. I d. C.) es un tratado sobre los astros.
En una carta de 1937 dirigida a Harry O. Fischer Lovecraft revela que el título del libro se le ocurrió durante un sueño.[1] Una vez despierto, hizo su propia interpretación de la etimología: a su juicio significaba «Imagen de la Ley de los Muertos», pues en el último elemento (-icon) quiso ver la palabra griega εἰκών (latín icon), «imagen».[2]
[editar] Descripción
Según H.P. Lovecraft, el Necronomicón es un libro de saberes arcanos y magia ritual cuya lectura provoca la locura y la muerte. Pueden hallarse en él fórmulas olvidadas que permiten contactar con unas entidades sobrenaturales de un inmenso poder, los Antiguos, y despertarlas de su letargo para que se apoderen del mundo, que ya una vez fue suyo.
Se supone que esta dividido en cuatro libros:
| Libro | Capítulos | Descripción |
| I | 42 | Cuenta las grandezas de los Primigenios y sus legiones; y el esplendor de los Dioses. |
| II | 19 | Habla sobre lo acontecido en el año de la muerte y el temido Nyarlathotep. |
| III | 36 | Narra acerca de la magia, de sus rituales, y secretos. |
| IV | Aquí se describe lo escrito en el Libro del Destino, que anuncia lo que sucederá en la sagrada Orden. |
Quizás la cita más famosa del Necronomicón en la narrativa de Lovecraft es ésta:
«Que no está muerto lo que yace eternamente, y con los eones extraños incluso la muerte puede morir».
El Necronomicón aparece en gran parte de los escritos de Lovecraft, que cita también otros libros de magia, como De vermis mysteriis (en latín, "Sobre los misterios del gusano") y Le culte des goules (que en francés quiere decir "El culto de los gules"), atribuido al Conde D'Erlette (un guiño a August Derleth, miembro del "Círculo de Lovecraft"). Otros de los libros, reales o no, que aparecen en las ficciones de Lovecraft son: los fragmentos o manuscritos pnakóticos; Image du Monde, de Gauthier de Metz y "El gran dios Pan" de Arthur Machen.
[editar] Orígenes
En 1927, Lovecraft escribió una breve nota sobre la autoría del Necronomicón y la historia de sus traducciones, que fue publicada en 1938, tras su muerte, como Una historia del Necronomicón.[3]
Según esta obra, el libro fue escrito con el título de Kitah Al-Azif (en árabe: "el rumor de los insectos por la noche", rumor que en el folclore arábigo se atribuye a demonios como los djins y gules) alrededor del año 738 d.C. por el poeta árabe Abdul Al-Hazred (cuyo nombre original podría haber sido Abdala Zahr-ad-Din, o Siervo-de-Dios-Flor-de-la-Fe), de Saná (Yemen). Se dice que Alhazred murió a plena luz del día devorado por una bestia invisible delante de numerosos testigos, o que fue arrastrado por un remolino hacia el cielo.
Lovecraft abunda en datos para hacer verosímil la existencia del libro. Por ejemplo cita como uno de sus compiladores a Ibn Khallikan, erudito iraní o árabe que existió realmente.
También cuenta que hacia el año 950 fue traducido al griego por Theodorus Philetas y adoptó el título actual griego, Necronomicón. Tuvo una rápida difusión entre los filósofos y hombres de ciencia de la Baja Edad Media. Sin embargo, los horrendos sucesos que se producían en torno al libro hicieron que la Iglesia Católica lo condenara en el año 1050. En el año 1228 Olaus Wormius tradujo el libro al latín, en la que es la versión más famosa, pues (siempre según la ficción lovecraftiana) aún quedan algunos ejemplares de ella, mientras que los originales árabe y griego se creen perdidos.[3]
[editar] Ficción verosímil
De hecho, el famoso árabe loco Abdul Alhazred no es más que un apodo que él mismo se puso en la infancia, inspirado en la reciente lectura de Las mil y una noches (Alhazred = all has read, el que lo ha leído todo).
Lovecraft logró hacer un excelente engaño al dar presuntos datos respecto al Necronomicón. Por ejemplo, señalaba que quedaban muy pocos ejemplares de tal libro "prohibido" y "peligroso". En el cuento "El horror de Dunwich" se ubican ejemplares en la Universidad de Buenos Aires, en la Biblioteca de Widener de Harvard, la Biblioteca Nacional de París, en el Museo Británico y en la inexistente Universidad de Miskatonic en la ciudad de Arkham (que aparece repetidamente en los cuentos de Lovecraft). Tanto es así que muchos creen efectivamente en la existencia de tal libro y se han dado casos de sujetos estafados al comprar los supuestos "originales" del Necronomicón.
Sin lugar a dudas, este libro tiene la fama de dar pie a las más grandes confusiones. Se pueden encontrar páginas en internet que pretenden desvelar sus misterios y hasta lugares donde se ofrece a la venta. Es frecuente que se cometan estafas, ofreciendo "ejemplares del Necronomicón" réplicas de grimorios medievales.
August Derleth cuenta en su artículo "The Making of a Hoax" cómo en la publicación "Antiquarian Bookman" aparece un anuncio, en 1962, que dice:
En el mismo artículo se cuenta que una vez un estudiante gastó la broma de incluir su ficha en el registro de la Biblioteca General de la Universidad de California, en la sección BL 430, dedicada a las religiones primitivas.[4] Así el Necronomicón fue pedido insistentemente (incluso por profesores). Se dice que Jorge Luis Borges creó una ficha sobre el mismo en la Biblioteca Nacional de Argentina, así como que en el catálogo de la Biblioteca de Santander (España) aparecía también una versión latina del libro.
Numerosos escritores y artistas han intentado hacer realidad esta ficción, con lo que se han publicado muchos libros con este título. Normalmente se procura mantener el misterio y en el mismo libro no se incluyen aclaraciones explicando que es falso. Algunos de estos necronomicones son simples listados de los primigenios más conocidos, junto a símbolos y oraciones sin significado imitando burdamente el estilo de Lovecraft, pero existen también algunos muy cuidados, valiosos y dignos de colección. Por problemas de derechos de autor, algunos de ellos no contienen las frases que Lovecraft inventó como citas del Necronomicón en sus relatos.
El extraordinario dibujante H. R. Giger publicó una recopilación de sus dibujos bajo el título Giger's Necronomicon, en dos volúmenes, en una edición muy cuidada pensada para coleccionistas (encuadernados en piel negra, 666 ejemplares, con un holograma escondido). La editorial española La factoría de ideas ha publicado también con este título un libro de relatos escritos por seguidores de Lovecraft. Cabe destacar el necronomicón de Donald Tyson (publicado en 2004 por Edaf), escrito como la biografía en primera persona de Abdul Alhazred, siguiendo el estilo literario de los escritores árabes, y que recoge y explica todos los mitos y ciudades que aparecen en los relatos de Lovecraft, incluyendo la explicación del origen del mundo con el estilo trágico de Lovecraft.
[editar] Referencias cinematográficas
- La Novena Puerta: en la película La Novena Puerta, de Roman Polanski y protagonizada por Johnny Depp, el libro que en la película aparece "De Umbrarum Regni Novem Portis" está supuestamente inspirado en el Necronomicón, y también se afirma que el Demonio es el autor del Necronomicón. La película esta basada en la novela del escritor español, Arturo Pérez-Reverte, titulada "El club Dumas".
- The Evil Dead una cinta de terror (humor negro), dirigida por Sam Raimi y protagonizada por el actor Bruce Campbell. La trama se desarrolla con unos jóvenes que encuentran un extraño libro, que resulta ser el "Libro de los Muertos" y que está encuadernado en piel humana, escrito con sangre y sus páginas contienen fórmulas y rituales para devolver a la vida una serie de entidades malignas. En las secuelas de la película: Terroríficamente Muertos y El Ejército de las Tinieblas sigue teniendo gran relevancia el Necronomicón.
- Necronomicón: La película consta de varias historias cortas inspiradas en el universo de Lovecraft, donde los relatos son leídos del propio libro.
[editar] Véase también
[editar] Referencias
- ↑ a b Notas con respecto al Necronomicon en las cartas de Lovecraft
- ↑ Historia del Necromicon.
- ↑ a b H. P. Lovecraft: Historia del Necronomicón
- ↑ LLopis Paret, Rafael, Los mitos de Cthulhu. Alianza Editorial, 2ª Ed., Madrid 1970, págs 50-51. ISBN 978-84-206-3666-5
[editar] Bibliografía
- Al Azif: El Necronomicón escrito por L. Sprague de Camp (1973, edición inglesa ISBN 1-58715-043-3)
- El Necronomicón de "Simon" (1979, edición inglesa ISBN 0-380-75192-5)
- Las Puertas del Necronomicón de "Simon" (2006, edición inglesa ISBN 0-06-089006-1)
- H.R. Giger's Necronomicon', colección de dibujos de H.R. Giger (1991, edición inglesa ISBN 0-9623447-2-9)
- Necronomicon II de H.R. Giger
- The Necronomicon editado por George Hay (1993, edición inglesa ISBN 1-871438-16-0)
- Necronomicón: El libro maldito de Alhazred por Donald Tyson (2004, edición española ISBN 84-414-1648-6)
- El Necronomicón. Relatos basados en los mundos de H. P. Lovecraft editado por Robert M. Price. Colección de relatos. (2002, edición española ISBN 84-8421-507-5)
- El Necronomicón (2008, La factoría de ideas, tercera edición. ISBN 978-84-9800-398-7)
- Pietro Pizzari - Necronomicon. Magia nera in un manoscritto della Biblioteca Vaticana. (ed. Atanor, Roma, 1989)
LIBROS2: LOS PÁJAROS AZULES DE DAVID W. FRASURE. Pájaros Azules es una explicación de la reencarnación, metafísica, karma, sanación y la realidad de la vida. Todo ello envuelto en la más inusual historia de amor jamás contada. A Pájaros Azules se le ha llamado la cartilla de los misterios de la vida. Las "enseñanzas" de este libro han ayudado a miles de personas a disfrutar de una mejor calidad de vida, al tiempo que les ha mostrdo el camino hacia una mejor comprensión de sí mismos. Muchos han dicho que Pájaros Azules ha despertado un conocimiento especial de su interior, del que no eran conscientes. En cualquier caso, Pájaros Azules es una hermosísima e insólita historia de amor. Se ha convertido en un best seller clandestino con poca o ninguna publicidad.

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Comentarios: Pájaros Azules es una explicación de la reencarnación, metafísica, karma, sanación y la realidad de la vida. Todo ello envuelto en la más inusual historia de amor jamás contada. A Pájaros Azules se le ha llamado la cartilla de los misterios de la vida. Las "enseñanzas" de este libro han ayudado a miles de personas a disfrutar de una mejor calidad de vida, al tiempo que les ha mostrdo el camino hacia una mejor comprensión de sí mismos. Muchos han dicho que Pájaros Azules ha despertado un conocimiento especial de su interior, del que no eran conscientes. En cualquier caso, Pájaros Azules es una hermosísima e insólita historia de amor. Se ha convertido en un best seller clandestino con poca o ninguna publicidad. | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Obtenido de http://www.libreriaverde.com/product_info.php?products_id=7325&osCsid=476b1222c67d1b1edfe75a6813e
LIBROS2: ATLAS DE LOS PUEBLOS DE ORIENTE (ORIENTE MEDIO, CÁUCASO, ASIA CENTRAL). Fantástica obra de consulta con abundantísima cartografía multitemática, que repasa la geografía, historias, culturas, Estados, etnias, conflictos del Centro del Mundo, donde se está jugando el actual Big Game de la geoestrategia política internacional, comprendiendo a los pueblos árabes, judío, caucásicos, armenio, iraníes y túrquicos.
| Atlas de los pueblos de oriente (oriente medio, Cáucaso, Asia central)´ |
-Atlas de los Pueblos de Oriente. Sellier, Jean y Sellier, André. Acento editorial. Madrid. 1997. |
LIBROS CIENCIA: LA ARMONÍA DE LAS ESFERAS DE JOSCELYN GODWIN. Durante siglos, científicos y filósofos han concebido el universo como un mecanismo fijo, matemático y musical. Pero, ¿qué significa la Armonía o Música de las Esferas? "Este libro pretende dar respuesta a esa pregunta", dice Godwin, "en la medida en que es posible contestar a ella a través de la letra impresa". Esta compilación de textos puede entenderse como un largo comentario al pasaje del Timeo de Platón en el cual se describe cómo el Demiurgo forjó el Alma del Mundo dividiendo la sustancia primordial en intervalos armónicos. Esta obra traza la historia completa de esta idea desde sus orígenes clásicos hasta sus más modernas reinterpretaciones. Todos los autores de este libro comparten la intuición de la escuela pitagórica de que hay uan estructura musical en el cosmos y una esencia cósmica en la música.
Armonía de las esferas: un libro de consulta sobre la tradición pitagórica en la música
Godwin, Joscelyn (ed.)
Editorial: Atalanta ( Colección Imaginatio Vera / Girona, 2009 )
Idioma: Castellano
Traductor: María Tabuyo y Agustín López
Páginas: 619 (17x25 cm.)
Encuadernación: Cartoné
Materias:
- MUSICOLOGÍA - MUSICOLOGÍA - TRATADOS Y TRATADISTAS
- MATERIAS AFINES - FILOSOFÍA Y ESTÉTICA - FILOSOFÍA
[DISPONIBILIDAD EN BREVE]
Si se pide hoy, se estima recibir en la librería el 17/05/2010
LIBRO
ISBN: 978-84-936510-2-2
PVP: 49,50 €
Durante siglos, científicos y filósofos han concebido el universo como un mecanismo fijo, matemático y musical. Pero, ¿qué significa la Armonía o Música de las Esferas? "Este libro pretende dar respuesta a esa pregunta", dice Godwin, "en la medida en que es posible contestar a ella a través de la letra impresa". Esta compilación de textos puede entenderse como un largo comentario al pasaje del Timeo de Platón en el cual se describe cómo el Demiurgo forjó el Alma del Mundo dividiendo la sustancia primordial en intervalos armónicos. Esta obra traza la historia completa de esta idea desde sus orígenes clásicos hasta sus más modernas reinterpretaciones. Todos los autores de este libro comparten la intuición de la escuela pitagórica de que hay uan estructura musical en el cosmos y una esencia cósmica en la música.
CONTENIDO
Prólogo a la edición española
Ilustraciones
I. ANTIGÜEDAD
-Platón. Timeo: creación del Alma del Mundo
-Plinio el Viejo. Historia Natural: tonos planetarios pitagóricos
-Nicómaco de Gerasa. Manual de armonía: tonos planetarios y proporciones
-Teón de Esmirna. La utilidad de las matemáticas para comprender a Platón: tonos planetarios
-Ptolomeo. Sobre música: armónicos y astronomía
-Censorino. Sobre el día del nacimiento: armónicos, embriología, planetas
-Los himnos de Orfeo. Himnos órfico a Apolo
-San Atanasio. Contra los paganos: la lira cósmica
-Arístides Quintiliano. Sobre música: la música y el descenso del alma
-Macrobio. Comentario sobre el sueño de Escipión: música planetaria
-Boecio. Los principios de la música: astros y cuerdas
II. MEDIOEVO
-Hunayn. Máximas de los filósofos: aforismos sobre música
-Aureliano de Réôme. "Musica Disciplina": modos y planetas
-Juan Escoto Eriúgena. Comentario sobre Marciano Capella: tonos planetarios
-Regino de Prüm. Carta sobre la armonía: tonos planetarios, psicología
-El Ikhwan al-Safa' (Hermanos de la Pureza). Epístola sobre la música: principios de música; simbolismo de los instrumentos; astronomía
-Al-Hassan al-Katib. La perfección de los conocimientos musicales: la semejanza del alma, la música y la esfera celeste
-Anónimo del siglo XII. "Hay una concordancia de los planetas...": poema sobre los planetas y los tonos
-Isaac ben Abraham ibn Latif. Los tesoros del rey: la música como una de las artes liberales
-Jacobo de Lieja. Speculum Musicae: música mundana
-Ugolino de Orvieto. Declaratio Musicae Disciplinae: música mundana
-Giorgio Anselmi. De Musica: tonos planetarios, ángeles
-Isaac ben Haim. El árbol de la vida: música entre el cielo y la tierra
III. RENACIMIENTO
-Marsilio Ficino. Carta sobre música a Domenico Benivieni
-Ramis de Pareja. Musica Practica: modos, planetas y temperamento
-Pico della Mirandola. Catorce conclusiones pitagóricas: proporciones de las partes del alma
-Franchino Gafori. De Harmonia Musicorum Instrumentorum Opus: musas, música del alma y música de las esferas, número
-Francesco Giorgi. Harmonia Mundi: números de Timeo: macrcosmos y microcosmos
-Heinrich Glarean. Dodecachordon: musas y tonos
-Gioseffo Zarlino. Institutioni Harmonische: Música mundana
IV. BARROCO
-Johannes Kepler. Mysterium Cosmographicum: aspectos e intervalos planetarios. Harmonices Mundi: cantos planetarios
-Robert Fludd. Utriusque Cosmi Historia: Música de las esferas y elementos; armonía de alma y cuerpo
-Athanasius Kircher. Musurgia Universalis: experimentos musicales; armonías de los planetas y sus satélites
-Angelo Berardi. Miscellanea Musica: música cabalística
-Andreas Werckmeister. Hodegus Curiosus: alegoría de la Creación
V. ILUSTRACIÓN Y ROMANTICISMO
-Isaac Newton. Scholia para los Principia: antiguo heliocentrismo revelado
-Jean-Philippe Rameau. Traité de l'harmonie: fundamentos matemáticos de la música. Nouvelles réflexions: principios universales de las artes
-Louis-Claude de Saint-Martin. Des erreurs et de la vérité: metafísica del acorde perfecto
-Johann Friedrich Hugo von Dalberg. Polimnia: la música como un don de Zeus
-Fabre d'Olivet. La Musique expliquée: antigua cosmología musical. La Vraie maçonnerie et la céleste culture: metafísica del sistema musical
-Alphonse Toussenel. L'Esprit des bêtes: cosmología de Fourier
-Peter Singer. Metaphysische Blicke in die Tonwelt: analogía del mundo sonoro con la divinidad
-Albert von Thimus. Die harmonikale Symbolik des Alterthums: tabla pitagórica; antiguo heliocentrismo
-Isaac Rice. What is Music?: espacio y tiempo; tono y color
-Saint-Yves d'Alveydre. La Musique: principios eternos de la música
-Azbel. Harmonie des mondes: astronomía moderna y armónicos
-Marius Schneider. El origen musical de los animales-símbolos: cantan los planetas
-Rudolf Haase. Fortsetzungen der Keplerschen Weltharmonik: continuación de la armonía del mundo de Kepler
Notas
Bibliografía
Índice onomástico
LIBROS2: PERSONAJES POPULARES. "LA COLMENA" DE CAMILO JOSÉ CELA. La colmena es una novela de Camilo José Cela, editada en Buenos Aires en 1951. No pudo publicarla en España hasta 1963, debido a la censura de la época ya que en la novela hay bastantes alusiones al sexo y al ambiente homosexual y carcelario de la época. Estos temas y la época en la que se publicó, (estando Franco en el poder en España), provocaron la censura. Durante el mismo franquismo, Manuel Fraga -cuando fue nombrado ministro del interior-, autorizó la primera edición en España. La estructura externa está compuesta de seis capítulos y un epílogo. Cada capítulo consta de un número variable de secuencias de corta extensión, que desarrollan episodios que están mezclados con otros que ocurren simultáneamente. De esta manera el argumento se rompe en multitud de pequeñas anécdotas. Lo importante es la suma de las mismas, que conforma un conjunto de vidas cruzadas, como las celdas de una colmena.

La colmena (novela)
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| La Colmena | |
|---|---|
| Autor | Camilo José Cela |
| País | España (publicado por primera vez en Argentina |
| Idioma | castellano |
| Género | Novela social |
| Editorial | Emecé editores S. A. |
| Fecha de publicación | 1951 |
| Formato | Tapa blanda |
| Páginas | 336 |
La colmena es una novela de Camilo José Cela, editada en Buenos Aires en 1951. No pudo publicarla en España hasta 1963, debido a la censura de la época ya que en la novela hay bastantes alusiones al sexo y al ambiente homosexual y carcelario de la época. Estos temas y la época en la que se publicó, (estando Franco en el poder en España), provocaron la censura. Durante el mismo franquismo, Manuel Fraga -cuando fue nombrado ministro del interior-, autorizó la primera edición en España.
La estructura externa está compuesta de seis capítulos y un epílogo. Cada capítulo consta de un número variable de secuencias de corta extensión, que desarrollan episodios que están mezclados con otros que ocurren simultáneamente. De esta manera el argumento se rompe en multitud de pequeñas anécdotas. Lo importante es la suma de las mismas, que conforma un conjunto de vidas cruzadas, como las celdas de una colmena.
El marco espacio-temporal es muy preciso: Madrid en unos días de 1942, en plena posguerra. El autor intentó reflejar con el máximo verismo la realidad social de la época adoptando un punto de vista objetivista, pero, como es lógico, tuvo que realizar una selección dentro de ese inmenso conjunto. La historia se basa en un espacio novelesco no muy amplio pero con bastantes personajes que intervienen poco en el transcurso de la obra.
De entre los trescientos personajes que aparecen, apenas encontraremos representantes de las clases más acomodadas, y del mismo modo no tienen relevancia los pertenecientes a la clase obrera o a los sectores marginados. Lo que predomina es la clase media baja, la pequeña burguesía venida a menos, es decir, gentes en situación inestable, que tienen un futuro incierto y han de vivir a salto de mata. Sus ilusiones y proyectos de futuro son engañosos: sus miradas «jamás descubren horizontes nuevos», y su vida es una «mañana eternamente repetida». Este tipo de personajes se ajusta muy bien a la visión de la vida subyacente en la novela, primera parte de una serie que había de llevar el significativo título de «Caminos inciertos».
La voluntad de reflejar con exactitud la realidad no supone la absoluta neutralidad del autor, que interviene de dos formas contradictorias. En la mayoría de los casos utiliza la técnica objetivista, es decir, se limita a mostrar, a describir desde fuera, sin penetrar en el interior de los personajes. Otras veces, sin embargo, adopta una actitud omnisciente y comenta irónicamente las actitudes de los personajes.
Estilo [editar]
El estilo de La colmena presenta una apariencia de espontaneidad que esconde un cuidadoso trabajo de perfeccionamiento. La prosa contiene efectos rítmicos, paralelismos, repeticiones. Predomina el tono cortado, brusco y directo, pero a veces se abren paso fragmentos líricos, que nos recuerdan que Cela comenzó su carrera literaria escribiendo poesía. En La Colmena los componentes temporal (tres días) y espacial (una ciudad) son muy reducidos, ello hace que los elementos que componen la intriga (sucesos, episodios, etc.) queden supeditados a los elementos del comentario (valoración subjetiva). Existe, por tanto, un predominio del discurso.
La colmena y la narrativa posterior a la Guerra Civil [editar]
La colmena es una novela que en 1951 abre nuevas perspectivas a la novela española. Esas nuevas perspectivas vienen dadas por la unión de dos tradiciones literarias:
- La tradición realista, representada por Pío Baroja.
- La renovación formal del género que se venía realizando desde principios del siglo XX y que le llegará a Cela a través de diferentes corrientes: por un lado los novelistas españoles anteriores a la Guerra Civil (la novela del 98, sobre todo Valle-Inclán, y la novela novecentista, sobre todo Ramón Pérez de Ayala), y por otro, la novela renovadora europea y americana (James Joyce, Marcel Proust, William Faulkner, John Dos Passos).
La novela de Cela presenta una serie de rasgos que le permite enlazar con las dos tradiciones citadas:
- Es una de las primeras novelas de posguerra que se enfrenta con la realidad de la sociedad española con la intención de denunciarla. Este hecho la pone en relación con Jean Paul Sartre y la novela social que se hace en Europa en la década de los 50.
- Recoge influencias de los novelistas españoles anteriores a la Guerra Civil:
- Baroja: «La novela debe reflejar la vida».
- Valle-Inclán: Personaje colectivo, técnicas deformadoras de la realidad.
- Su visión humorística de la vida enlaza con la obra de Ramón Gómez de la Serna y Wenceslao Fernández Flórez.
- Incorpora técnicas renovadoras propias de la novela occidental contemporánea:
- Objetivismo de la Generación Perdida norteamericana.
- Realismo crítico: no solo presentar la realidad, sino también explicarla y denunciarla (Faulkner).
- Complejidad estructural y temática: Joyce, Proust, Thomas Mann, Aldous Huxley.
- Actualización de viejos motivos de la tradición literaria española.
- De la novela picaresca utiliza la moral de la supervivencia y la visión social dominada por la insolidaridad.
- El tratamiento del sexo, que la pone en relación con el Libro de buen amor y La Celestina.
Todas las innovaciones que Cela introduce en La colmena serán aprovechadas por los novelistas de la Generación del 50, y esa es la razón que convierte a esta novela en un acontecimiento fundamental en la literatura española de posguerra.
LIBROS2: "VIAJE A LA ALCARRIA" DE CAMILO JOSÉ CELA. Camilo José Cela Trulock, primer marqués de Iria Flavia (Padrón, La Coruña, 11 de mayo de 1916 - Madrid, 17 de enero de 2002). Autor enormemente prolífico, novelista, periodista, ensayista, editor de revistas literarias, conferenciante, académico español, Premio Príncipe de Asturias de las Letras 1987 y premio Nobel de Literatura.

Viaje a la Alcarria de Camilo José Cela:
LIBROS2: "EL CAMINO DE LA ESPIRITUALIDAD. LLEGAR A LA CIMA Y SEGUIR SUBIENDO" DE JORGE BUCAY. Jorge Bucay es un psicodramatista, terapeuta gestáltico y escritor argentino. Nació en Buenos Aires en 1949, en una familia modesta del barrio de Floresta. Se graduó como médico en 1973, en la Universidad de Buenos Aires, y se especializó en enfermedades mentales en el servicio de interconsulta del hospital Pirovano de Buenos Aires y en la clínica Santa Mónica.
Titulo:El camino de la espiritualidad. Autor:Jorge Bucay. En este nuevo y último camino, Jorge Bucay nos muestra cómo librarnos de las preocupaciones materiales, logrando el desapego y abandono del ego
Cinco son los caminos que modelan la evolución de la vida de una persona: el de la autodependencia, el del encuentro, el de las lágrimas, el de la felicidad y, en quinto lugar, el de la espiritualidad. En este último, Bucay explora las diferentes manifestaciones de la espiritualidad en la vida, nos muestra los obstáculos que tenemos para llegar a ella y cómo poder superarlos y llegar a conquistar esa espiritualidad que tanto necesitamos, a través de la meditación, la oración, el amor, la alegría y el agradecimiento.
" La vida es un camino que nos lleva hacia un destino final. Todos sabemos que llegar allí es nuerstro desafío. Hay muchas formas de conseguirlo. Sin embargo, existen algunos caminos que son parada obligada ".
Obtenido de http://es.globedia.com/resena-camino-espiritualidad-jorge-bucay
LIBROS2: "SHIMRITI. DE LA IGNORANCIA A LA SABIDURÍA" DE JORGE BUCAY. Jorge Bucay es un psicodramatista, terapeuta gestáltico y escritor argentino. Nació en Buenos Aires en 1949, en una familia modesta del barrio de Floresta. Se graduó como médico en 1973, en la Universidad de Buenos Aires, y se especializó en enfermedades mentales en el servicio de interconsulta del hospital Pirovano de Buenos Aires y en la clínica Santa Mónica.

Sinópsis de Shimriti
Shimriti emprende un viaje en tren que va transformando su conocimiento de sí misma. Comprende que la verdad es un don sólo a disposición de quienes son auténticos. Según Jorge Bucay, todos somos ignorantes, buscadores, conocedores y, de alguna manera, todos tenemos un sabio interior que, si le escucháramos, nos diría: «Mi mayor responsabilidad no está orientada hacia fuera, sino hacia ti mismo, para que alumbres tu vida con tu propia luz. Ése es tu mayor compromiso dondequiera que vayas y con quienquiera que estés, porque ése eres tú.» En este recorrido por la filosofía de la mano de Shimriti y su maestro, Bucay pone la risa donde otros fruncen el ceño, utiliza palabras de a pie donde otros hablan herméticamente, expone ideas simples donde otros se complican para parecer inteligentes. Como siempre, ilustra con cuentos de diferentes procedencias todo aquello que no se puede explicar con el lenguaje teórico.
LIBROS2: "MEMORIAS DUN NENO LABREGO" DE XOSÉ NEIRA VILAS. Segundo o seu autor, Memorias dun neno labrego foi escrita no segundo semestre de 1960. Nela pretendía contar como era o estilo de vida nos anos corenta dun rapaz labrego de doce ou trece anos nunha aldea galega, concretamente da comarca de Deza, na aldea de Gres, en Vila de Cruces. Malia non tratarse dun texto autobiográfico, parte dun escenario e mais dunha época concreta.

Memorias dun neno labrego
Na Galipedia, a Wikipedia en galego.
Memorias dun neno labrego é unha novela de Xosé Neira Vilas publicada en Arxentina en 1961.
Segundo o seu autor, Memorias dun neno labrego foi escrita no segundo semestre de 1960. Nela pretendía contar como era o estilo de vida nos anos corenta dun rapaz labrego de doce ou trece anos nunha aldea galega, concretamente da comarca de Deza, na aldea de Gres, en Vila de Cruces. Malia non tratarse dun texto autobiográfico, parte dun escenario e mais dunha época concreta.
O libro tivo como primeiro lector a Rafael Dieste. Deseguido, Luís Seoane amousou o seu interese pola obra e fixo un debuxo para a cuberta da primeira edición.
O libro foi moi ben acollido na diáspora galega e enviáronse a Galiza algúns centos de exemplares que foron divulgados e así mesmo tamén gozaron dunha boa acollida.
Hoxe é o libro máis lido da literatura galega e está traducido a case todas as grandes linguas.
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[editar] Argumento
O protagonista é Balbino, un neno da aldea, que ten que se bater coa pobreza e as inxustizas da sociedade galega de xacando.
Así comeza a novela:
| “ | Eu son Balbino. Un rapaz de aldea. Coma quen di, un ninguén. E ademais, pobre. | ” |
[editar] Traducións
Foi traducido ao inglés baixo o título de Memoirs Of A Peasant Boy, e publicado en 2007 pola editorial canadense Trafford. A tradución realizouna Camilo Ogando. ISBN 9781412028929
[editar] Véxase tamén
[editar] Ligazóns externas
LIBROS2: "EL PENSAMIENTO SALVAJE" DE CLAUDE LEVI-STRAUSS. Tratado clásico de la antropología contemporánea que revisa, bajo enfoques más críticos y profundos, las actitudes recónditas del ente humano como sus mitos, ritos, creencias y creaciones, que en esencia no han variado mucho con los milenios.

Sinópsis de El pensamiento salvaje
Tratado clásico de la antropología contemporánea que revisa, bajo enfoques más críticos y profundos, las actitudes recónditas del ente humano como sus mitos, ritos, creencias y creaciones, que en esencia no han variado mucho con los milenios.
SOBRE EL AUTOR:
Claude Lévi-Strauss
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| Claude Lévi-Strauss | |
|---|---|
Imagen de Claude Lévi-Strauss en 2005 | |
| Filosofía occidental Filosofía contemporánea | |
| Nacimiento | 28 de noviembre de 1908 Bruselas, Bélgica |
| Fallecimiento | 30 de octubre de 2009 (100 años) París, Francia |
| Escuela/tradición | Estructuralismo |
| Intereses principales | Antropología, sociedad, parentesco, lingüística |
| Ideas notables | Estructuralismo, mitografía, triángulo culinario |
| Influido por | Ferdinand de Saussure, Roman Jakobson, Franz Boas, Marcel Mauss, Nikolai Trubetzkoy, Jean-Jacques Rousseau, Karl Marx, Émile Durkheim, Sigmund Freud, Georg Wilhelm Friedrich Hegel, Alfred Radcliffe-Brown |
| Influyó a | Michel Foucault, Gilles Deleuze, Jacques Derrida, Jacques Lacan, Judith Butler, Jean Piaget, Jean Baudrillard, Pierre Bourdieu, Louis Althusser, Edmund Leach, Howard Gardner, Slavoj Zizek, Umberto Eco, Fredric Jameson |
Claude Lévi-Strauss (Bruselas, Bélgica, 28 de noviembre de 1908 – París, Francia, 30 de octubre de 2009)[1] [2] fue un antropólogo francés, una de las grandes figuras de su disciplina, fundador de la antropología estructural e introductor en las ciencias sociales del enfoque estructuralista basado en la lingüística estructural de Saussure. Dado el peso de su obra, dentro y fuera de la antropología, fue uno de los intelectuales más influyentes del siglo XX.
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[editar] Biografía
Claude Lévi-Strauss nació en Bruselas el 28 de noviembre de 1908, hijo de padres judíos franceses de origen alsaciano. Realizó sus estudios en París, en los liceos Janson de Sailly y Condorcet. Estudió derecho y filosofía en la Sorbona. No continuó sus estudios de derecho, sólo los de filosofía en 1931. Después de trabajar unos pocos años de docencia en enseñanza secundaria, aceptó una oferta de última hora para ser parte de la misión cultural francesa en Brasil, país al que serviría como profesor visitante en la Universidad de São Paulo.
Vivió en Brasil desde 1935 a 1939, y allí llevó a cabo su primer trabajo de campo etnográfico, dirigiendo exploraciones periódicas en el Mato Grosso y la selva tropical amazónica. Ésta fue la experiencia que cimentó su identidad como profesional de la antropología.
Volvió a Francia en la víspera de la Segunda Guerra Mundial y fue movilizado de 1939 a 1940 al estallar ésta. Después del armisticio se trasladó a Estados Unidos, donde impartió clases en la Nueva Escuela de Investigaciones Sociales de Nueva York. En esta ciudad conoció y trató al lingüista Roman Jakobson, cuya obra fue fundamental para la evolución de sus ideas.
Llamado a Francia en 1944 por el Ministro de Asuntos Exteriores, regresó a Estados Unidos en 1945. Tras un breve paso por la embajada francesa en Washington como agregado cultural (1946–1947), regresó a París para doctorarse en la Sorbona tras presentar tesina y tesis doctoral (1948): La vida familiar y social de los indios Nambikwara y Las estructuras elementales de parentesco.
La primera obra fue publicada al siguiente año, e instantáneamente reconocida como una de las más importantes de la antropología, con una crítica favorable de Simone de Beauvoir, que la vio como un importante estudio de la posición de la mujer en las culturas no occidentales.
Su obra, con título análogo a la famosa Las formas elementales de la vida religiosa, de Émile Durkheim, Las estructuras elementales de parentesco, reexaminó cómo las personas organizaban sus familias en un trabajo muy técnico y complejo. Mientras antropólogos británicos tales como Alfred Reginald Radcliffe-Brown sostenían que los parentescos estaban basados en la ascendencia de un ancestro común, Lévi-Strauss pensaba que estos parentescos tenían más que ver con la «alianza» entre dos familias, cuando la mujer de un grupo se casaba con el hombre de otro. A diferencia de Radcliffe-Brown, quien consideraba a la familia nuclear como la unidad del sistema de parentesco, Lévi-Strauss pensaba que no era la familia nuclear la unidad, sino la relación entre dos familias, es decir, la alianza que se produce entre dos familias cuando un hombre entrega a su hermana a cambio de otra mujer.
Entre 1940 y principios de 1950, Lévi-Strauss continuó publicando y cosechó éxitos considerables. Con su regreso a Francia, se implicó en la administración del CNRS y el Museo del Hombre, antes de llegar a ocupar un puesto en la École Pratique des Hautes Études.
Siendo Lévi-Strauss ya conocido en los círculos académicos, en 1955 publicó Tristes trópicos. Este libro era esencialmente un viaje novelado, sobre sus expediciones etnográficas en Brasil entre 1935 y 1939. En él hizo un uso exquisito de la prosa, la filosofía y el análisis etnográfico, hasta lograr una obra maestra. Los organizadores del Premio Goncourt, de hecho, lamentaron no estar capacitados para premiarlo, porque Tristes trópicos era técnicamente un relato de no ficción.
El pensamiento salvaje, de 1962, supuso una verdadera conmoción en las ciencias humanas, por su reconocimiento del trabajo mental del mal llamado «primitivo», por su defensa de una ciencia del neolítico, heredera además ya de una tradición investigadora anterior, que conseguía clasificaciones de toda la realidad natural (y social) mediante el uso de 'propiedades sensibles', de procedimientos analíticos no tan alejados de su objeto como hará la ciencia moderna.
Los cuatro tomos de sus Mitológicas (1964–1971) constituyen una de las obras más decisivas y originales de la antropología del siglo XX, con su acercamiento singular a la mitología americana; analiza en ellas los «mitemas» o elementos significativos de miles de éstos por medio de todo tipo de oposiciones (alto/bajo, crudo/cocido, seco/húmedo, etc.).
En 2008, al cumplir los cien años, apareció una selección de su obra en la colección de La Pléiade, que está dedicada habitualmente a ciertos escritores consagrados. En ella se recogían asimismo piezas inéditas.
Falleció en París el viernes 30 de octubre de 2009.[3] [4]
[editar] Cargos y reconocimientos
En 1940 se convirtió en subdirector del Museo del Hombre y después director de la Escuela Práctica de Altos Estudios. Más tarde fue nombrado profesor del Collège de France de antropología social, puesto que ocupó desde 1959 hasta su jubilación en 1982.
Fue miembro extranjero de la Academia Nacional de Ciencias de los Estados Unidos de América, de la Academia e Instituto Norteamericanos de Artes y Letras, de la Academia Británica, de la Academia Real de los Países Bajos, y de la Academia Noruega de las Letras y las Ciencias.
Era doctor honoris causa de las universidades de Bruselas, Oxford, Chicago, Stirling, Upsal, Montreal, de la Universidad Nacional Autónoma de México, de la Universidad Nacional del Congo, de la Universidad de Visva Bhrati (India) y de las universidades de Yale, Harvard, Johns Hopkins y Columbia.
Recibió, en 1966, la medalla de oro y el premio Viking Fund, asignado por el voto internacional del gremio de etnólogos; en 1967, la medalla de oro del CNRS, en 1973, el Premio Erasmus; en 1986, el Premio de la fundación Nonimo, y en 1996, el premio Aby M. Warburg y también la Legión de Honor.
Fue elegido miembro de la Academia Francesa el 24 de mayo de 1973, en sustitución de Henry de Montherlant von Sturmer y Rodney Needham (1969).
[editar] Teorías sobre la antropología
Las teorías de Lévi-Strauss se exponen en Antropología estructural (1958). En sus obras, influido por Durkheim y Mauss, preconiza la aplicación del método estructural de las ciencias humanas. Asevera que un auténtico análisis científico debe ser explicativo.
Lévi-Strauss ha gozado de un lugar preeminente entre los investigadores que afirman que las diferentes culturas de los seres humanos, sus conductas, esquemas lingüísticos y mitos revelan la existencia de patrones comunes a toda la vida humana. Gracias a él, hoy se tiende a rechazar los enfoques etnocentristas en la investigación etnológica humana a favor de los estudios orientados a comparar las tecnologías de los pueblos otrora primitivos en oposición a Occidente; se valorarían sus clasificaciones de la naturaleza o el diagnóstico de enfermedades, por ejemplo.
[editar] Obra
- La vie familiaire et sociale des indiens Nambikwara (Vida familiar y social de los indios Nambikwara), 1948.
- Les structures élémentaires de la parenté (Estructuras elementales del parentesco), 1949.
- Race et histoire (Raza e historia), 1952.
- Tristes tropiques (Tristes trópicos), 1955.
- Anthropologie structurale (Antropología estructural), 1958.
- Le totémisme aujourd'hui (El totemismo hoy), 1962.
- La pensée sauvage (El pensamiento salvaje), 1962.
- Les mythologiques 1: Le cru et le cuit (Lo crudo y lo cocido), 1964.
- Les mythologiques 2: Du miel aux cendres (De la miel a las cenizas), 1967.
- Les mythologiques 3: L'origine des manières de table (El origen de las maneras en la mesa), 1968.
- Les mythologiques 4: L'homme nu (El hombre desnudo), 1971.
- Anthropologie structurale deux (Antropología estructural dos), 1973.
- La voie des masques (La ruta de las máscaras), 1975.
- Race et culture (Raza y cultura), 1983.
- Le regard éloigné (La mirada alejada), 1983.
- La potière jalouse (La alfarera celosa), 1985.
- De près et de loin (Desde cerca y desde lejos), 1988.
- Histoire de lynx (Historia de lince), 1991.
- Regarder, écouter, lire (Mirar, escuchar, leer), 1993.
- Saudades du Brasil (Saudades [nostalgia] del Brasil), 1994.
[editar] Véase también
[editar] Referencias
- ↑ «L’ethnologue Claude Levi-Strauss est mort» — France Info (3 de noviembre de 2009)
- ↑ «Claude Lévi-Strauss, 100, Dies; Altered Western Views of the ‘Primitive’», New York Times, 4 de noviembre de 2009 : El hijo de Levi-Strauss confirma la fecha de fallecimiento : 30 de octubre.
- ↑ «Fallece a los cien años el antropólogo francés Claude Lévi-Strauss» — Público (3 de noviembre de 2009)
- ↑ «Claude Lévi-Strauss est mort», La Croix, 3 de noviembre de 2009.
[editar] Bibliografía
- Lévi-Strauss, Claude (1986, 2008). La alfarera celosa. Barcelona: Editorial Paidós Ibérica. ISBN 978-84-7509-421-2 / ISBN 978-84-493-2120-7.
- – (2006). Antropología estructural: Mito, sociedad, humanidades. México: Ediciones Siglo XXI. ISBN 978-968-23-0561-0.
- – (1997, 2006). Tristes trópicos. Barcelona: Editorial Paidós Ibérica. ISBN 978-84-7509-465-6 / ISBN 978-84-493-1887-0.
- – (2003). El totemismo en la actualidad. Madrid: Fondo de Cultura Económica de España. ISBN 978-84-375-0539-8.
- – (2002). Mito y significado. Madrid: Alianza Editorial. ISBN 978-84-206-2897-4.
- – (2001). El suplicio de Papá Noel. Madrid: Del Taller de Mario Muchnik. ISBN 978-84-95303-25-7.
- – (1998). Mirar, escuchar, leer. Madrid: Ediciones Siruela. ISBN 978-84-7844-208-9.
- – (1998). Las estructuras fundamentales del parentesco. Barcelona: Editorial Paidós Ibérica. ISBN 978-84-7509-100-6.
- – (1995). Antropología estructural. Barcelona: Editorial Paidós Ibérica. ISBN 978-84-7509-449-6.
- – (1992). Historia del lince. Barcelona: Editorial Anagrama. ISBN 978-84-339-1362-3.
- – (1964). El pensamiento salvaje. México: Fondo de Cultura Económica. ISBN 978-968-16-0933-7.
- –. Mitológicas.
- Volumen I: Lo crudo y lo cocido. Fondo de Cultura Económica. ISBN 978-968-16-1245-0.
- Volumen II: De la miel a las cenizas. Fondo de Cultura Económica. ISBN 978-968-16-1246-7.
- Volumen III: El origen de las maneras de mesa. Siglo XXI de España Editores. ISBN 978-968-23-0434-7.
- Volumen IV: El hombre desnudo. Siglo XXI de España Editores. ISBN 978-968-23-0708-9.
- Charbonnier, Georges (2007). Entrevistas con Claude Lévi-Strauss. Buenos Aires: Amorrortu Editores. ISBN 978-84-610-9010-5.
- Paz, Octavio (2008). Claude Lévi-Strauss o el nuevo festín de Esopo. Barcelona: Seix Barral. ISBN 978-84-322-1255-0.
- Wiseman, Boris (1998). Lévi-Strauss para principiantes. Buenos Aires: Errepar. ISBN 978-987-9065-47-1.
[editar] Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Claude Lévi-Strauss.
- Ficha y texto de Lévi-Strauss — "El poder de la palabra", «web dedicada a la prosa poética».
- Entrevista a Lévi-Strauss
- El mundo de la cultura homenajea a Lévi Strauss el día de su 100º cumpleaños
- Overview, in The Johns Hopkins Guide to Literary Theory
- Currículo de Claude Lévi-Strauss en el sitio web de la Academia Francesa
- Linguistic and Commodity Exchanges, por Elmer G. Wiens
- Documentaire 52': À propos de «Tristes Tropiques» (1991) — Película super 16.
- Sciences-humaines le dedicó una edición con motivo del centenario de su nacimiento. N° Spécial N° 8 novembre - décembre 2008
- Classiques, sitio canadiense con la obra completa descargable en formato .pdf o Word
LIBROS2: "LEYLA Y MECNÛN", DE FUZULÎ. Fuzûlî (en persa: فضولی) era el nombre de pluma del poeta turco Mehmet Sulaymān Fuzūlī, (en árabe:محمد بن سليمان; en turco: Mehmet bin Süleyman) (c. 1483 - 1556). Es considerado como uno de los más grandes contribuyentes a la tradición del Dîvân (o Diwan) en la literatura turca.[1] Fuzûlî pero escribía de hecho estos recoges de poemas (dîvân) en tres idiomas diferentes: turco azeri, persa i árabe. Aunque estas obras turcas fueran escritas en azeri, también se han integrado dentro las tradiciones literarias Djagataï y otomana.

Fuzûlî
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Fuzûlî (en persa: فضولی) era el nombre de pluma del poeta turco Mehmet Sulaymān Fuzūlī, (en árabe:محمد بن سليمان; en turco: Mehmet bin Süleyman) (c. 1483 - 1556). Es considerado como uno de los más grandes contribuyentes a la tradición del Dîvân (o Diwan) en la literatura turca.[1] Fuzûlî pero escribía de hecho estos recoges de poemas (dîvân) en tres idiomas diferentes: turco azeri, persa i árabe. Aunque estas obras turcas fueran escritas en azeri, también se han integrado dentro las tradiciones literarias Djagataï y otomana.
Fuzûlî era chiita y de educación refinada; se inició en la poesía con el matnawî Beng-ü-Bâde (El hachís y el vino), dedicado al soberano Shah Ismâ'îl cuando ocupó Bagdad en 1508. Cuando Solimán el Magnífico conquisté Irak en 1534 compuso poesías en honor suyo, que le valieron la protección del nuevo gobierno otomano. Además de su producción en turco, es autor de una excelente colección de poemas en árabe (Matla 'al-i'tiqâd) y de numerosas obras en persa menos importantes.[2]
Referencias [editar]
- ↑ "Fuzuli, Mehmed bin Süleyman" in Encyclopædia Britannica
- ↑ Gran Enciclopèdia Catalana: Mehmet Sulaymān Fuzūlī
LIBROS2: "EL CANCIONERO" DE ANTÓN DE MONTORO. Antón de Montoro fue un poeta satírico cordobés judeoconverso del siglo XV. Formó parte de los poetas de cancionero e intervino en polémicas poéticas. Solicitó piedad a los Reyes Católicos durante las persecuciones de judíos producidas a finales de siglo.

Poeta nacido en Montoro alrededor de 1404 y fallecido en 1477 en Córdoba, donde vivió la mayor parte de su vida. Al igual que su contemporáneo Juan Alfonso de Baena, Antón de Montoro cultivó el género de la lírica cancioneril, nombre con el que se conoce la poesía medieval que ha llegado a nuestros días a través de los Cancioneros, si bien habitualmente se considera al de Baena un escritor más culto frente a la obra más popular de Antón de Montoro.
Pese a ser admirado por célebres poetas de la época como el Marqués de Santillana o Gómez Manrique, Antón de Montoro se vio inmerso en varias disputas personales con muchos de sus colegas de profesión, debido posiblemente a su humilde origen (era apodado El Ropero por su oficio de sastre y era hijo de un orfebre ambulante) y a su condición de judío converso.
En su composición Montoro a don Alonso, cuando la destrucción de los conversos en Córdoba refiere los hechos reales sucedidos en Córdoba durante la Semana Santa de 1473, cuando durante tres días se produjo una matanza de judíos y conversos de la que él pudo escapar. No sería su única composición inspirada en hechos reales, ya que en 1448 había escrito el poema A la muerte de los dos hermanos Comendadores, una elegía acerca del asesinato por parte de Fernán Alonso, Veinticuatro de Córdoba, de su esposa Beatriz de Fiñestrosa, dos de sus criadas y dos Comendadores de la ciudad (ver entrada Los Comendadores de Córdoba).
Obtenido de http://wikanda.cordobapedia.es/wiki/Ant%C3%B3n_de_Montoro
LIBROS2: EL KALEVALA. El Kalevala es un poema épico compilado por Elias Lönnrot en el siglo XIX a partir de fuentes folclóricas finlandesas, traspasadas desde las progenies más antiguas a las generaciones posteriores, o a través de las recopilaciones de las narraciones populares hechas por los rapsodas, como son los casos de Arhippa Perttunen y Ontrei Malinen, fundamentalmente en la región de Carelia. El Kalevala, como reminiscencia y conceptualización metafísica de la generación mítica del pueblo finlandés, a la manera de los cantares de gesta medievales, como el Cantar de Hildebrando, Beowulf, las Eddas islandesas, el Cantar de los Nibelungos, el Cantar de Roldán o el Cantar de mío Cid, es una de las epopeyas más sugestivas y notables de Europa.
El Kalevala es una epopeya finlandesa compuesta por Elias Lönnrot a partir del disperso repertorio de cantos populares, transmitidos de generación en generación por bardos carelianos como Arhippa Perttunen y Ontrei Malinen. Memoria y concepción filosófica del universo de todo un pueblo, el finlandés, el Kalevala es a la vez una de las más grandes epopeyas de Europa. La primera edición apareció en 1835. Constaba de 5.052 versos, agrupados en 32 poemas. En 1849 se publicó la edición definitiva, con 23.000 versos y 50 poemas, que es la que hoy se ofrece en Alianza Literaria. El minucioso trabajo de recuperación de Elias Lönnrot culminó en la reelaboración de los cantos, ensamblando versos procedentes de distintos bardos o de distintas regiones, enlazando diferentes historias, reduciendo el número de personajes y concentrando escenarios, para dar lugar a una obra única y coherente, suma del folclore de Finlandia y de su pasado mítico. La leyenda, la fábula y la balada aparecen en ella perfectamente entrelazadas, creando un mundo a caballo entre la realidad y la magia, poblado no por héroes en sentido estricto, sino por hombres que, si bien destacan por sus atributos casi divinos, actúan movidos por pasiones humanas. Es el caso del bardo Väinämöinen y sus amores con la doncella de Pohjola; del apuesto Lemminkäinen, protagonista de mil hazañas y antihazañas; del pastor Kullervo, entre aventuras y desventuras; del herrero Ilmarinen, creador del sampo, una especie de molino mágico; del inexperto Joukahainen; y sobre todos ellos, el dios supremo y omnipotente, Ukko, secundado por otras deidades como Tapio, divinidad de los bosques; Hiisi y Lempo, del mal; Tuoni, de la muerte El texto, como apunta en el prólogo Agustín García Calvo, va enriquecido por una extraordinaria sucesión de nombres e imágenes de la naturaleza, propios «de poesías literarias refinadas».
Elias Lönnrot nació en Finlandia en 1802, en Sammatti, Finlandia. Es uno de los poetas y lingüistas más importantes de la historia de la literatura finesa y uno de los padres del resurgimiento de la conciencia nacional de su país. Entre 1828 y 1844 realizó numerosas expediciones, sobre todo a Carelia, para recoger poesías populares a partir de las cuales elaboró, entre otras obras, el Kalevala. Profesor de lengua finesa en la Universidad de Helsinki, fundó la primera revista finlandesa, Mehiläinen (La abeja), y fue autor de una magna obra, a caballo entre la recuperación de las tradiciones populares y la filología. Murió en su villa natal, en 1884.






