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CINE: ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO. ¿QUÉ DIRÍA DE TODO ESTO SI NOS VIESEN LOS ALIENS?. Alien, el octavo pasajero es la primera parte de una saga de cuatro películas de ciencia ficción. La protagonista de esta saga es la Teniente Ellen Ripley, interpretada por Sigourney Weaver, quien se convierte en la principal oponente de una serie de criaturas pertenecientes a una raza alienígena, comúnmente llamadas aliens. Alien se considera como la primera película importante de Hollywood con una heroína como protagonista. Su impacto cultural fue tan grande que se hicieron novelas e historietas, basados en su historia.
Alien, el octavo pasajero
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| Alien | |
|---|---|
| Título | Alien, el octavo pasajero |
| Ficha técnica | |
| Dirección | Ridley Scott |
| Producción | Gordon Carroll David Giler Walter Hill Ivor Powell Ronald Shusett |
| Guión | Dan O’Bannon |
| Música | Jerry Goldsmith |
| Reparto | Tom Skerritt John Hurt Sigourney Weaver Ian Holm Veronica Cartwright Yaphet Kotto Harry Dean Stanton Helen Horton Bolaji Badejo |
| Datos y cifras | |
| País(es) | Gran Bretaña |
| Año | 1979 |
| Género | Terror, Ciencia ficción |
| Duración | 116 min. |
| Sucesión de películas | |
| Sucedida por | Aliens, el regreso |
| Ficha en IMDb | |
| Ficha en FilmAffinity | |
Alien, el octavo pasajero es la primera parte de una saga de cuatro películas de ciencia ficción. La protagonista de esta saga es la Teniente Ellen Ripley, interpretada por Sigourney Weaver, quien se convierte en la principal oponente de una serie de criaturas pertenecientes a una raza alienígena, comúnmente llamadas aliens. Alien se considera como la primera película importante de Hollywood con una heroína como protagonista. Su impacto cultural fue tan grande que se hicieron novelas e historietas, basados en su historia.
Desde el 2002, la Biblioteca del Congreso estadounidense la consideró culturalmente trascendental, y se guardan copias de esta primera parte en el Registro Nacional de Filmes (nombre oficial de la filmoteca nacional estadounidense).
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Reparto y doblaje (España) [editar]
- Capitán Dallas: Tom Skerritt Doblado por: Camilo García
- Segundo oficial Kane: John Hurt Doblado por: Ricardo Solans
- Suboficial Ripley: Sigourney Weaver Doblada por: María Luisa Solá
- Oficial científico Ash: Ian Holm Doblado por: Antonio Gómez de Vicente
- Navegante Lambert: Veronica Cartwright Doblada por: Rosa Guiñón
- Ingeniero jefe Parker: Yaphet Kotto Doblado por: Joaquín Díaz
- Ingeniero técnico Brett: Harry Dean Stanton Doblado por: Rogelio Hernández
- Voz de Madre: Helen Horton Doblada por: Roser Cavallé
- La criatura (alien): Bolaji Badejo
Al contrario que en Sudamerica, en la versión del montaje del director se mantuvo el doblaje original de 1979, sólamente se doblaron las escenas inéditas, y el reparto de voces afortunadamente era el mismo que en el doblaje original.
Reparto y doblaje (América) [editar]
- Capitán Dallas: Tom Skerritt (Doblada al Español: Jesús Brook (original) y Enrique Mederos (montaje del director))
- Segundo oficial Kane: John Hurt (Doblada al Español: Jorge García) (original)
- Suboficial Ripley: Sigourney Weaver (Doblada al Español: Rocío Garcel (original) y Patricia Acevedo (montaje del director))
- Oficial científico Ash: Ian Holm (Doblada al Español: Edgar Wald (original) y Alejandro Illescas (montaje del director))
- Navegante Lambert: Veronica Cartwright (Doblada al Español: ? (original) y Mónica Manjarrez (montaje del director))
- Ingeniero jefe Parker: Yaphet Kotto (Doblada al Español: Jorge Roig (original) y ?)
- Ingeniero técnico Brett: Harry Dean Stanton (Doblada al Español: Jesús Barrero) (original)
- Voz de Madre: Helen Horton (Doblada al Español: ?)
- La criatura (alien): Bolaji Badejo
- Presentador: Antonio Raxel (original)
Influencia [editar]
El éxito de la película de Alien provocó una serie de películas inspiradas en temáticas similares, como por ejemplo Xtro, Insemnoid, The Thing y Leaviathan (1989).
El videojuego de Nintendo Metroid recibió también la influencia de Alien. Uno de sus personajes, Ridley, se llama así en honor al director de Alien.
Argumento [editar]
La nave espacial U.S.C.S.S. Nostromo viaja desde el planeta Thedus hacia la Tierra con un enorme remolque lleno de abundantes minerales para ser procesados en refinerías.
Madre, la computadora central de la nave, despierta a la tripulación de su letargo artificial, quienes creen estar cerca de la Tierra y a la vez están ansiosos por recibir su pago por el cargamento. Madre informa previamente al capitán Dallas algo importante. Mientras tanto, el resto de la tripulación se percata extrañada de que la nave viaja por una región de la galaxia que no es el Sistema Solar.
Dallas reúne a la tripulación para comentarles que la computadora cambió el rumbo de la nave para acudir a una transmisión de origen desconocido recibida cada doce segundos y que Madre la identifica como una señal de SOS. Dallas asume la responsabilidad de investigar dicha transmisión y, con la ayuda del oficial científico Ash, persuade al resto del equipo para que colabore.
Por cálculos de la trayectoria de la nave descubren que están en el sistema extrasolar Zeta II Reticuli, en los límites conocidos de astronavegación por los humanos y con rumbo desconocido. Finalmente, el Nostromo llega a una luna de un planeta gigante gaseoso, desconocido y anillado. La nave se desacopla del remolque y desciende en esa luna, porque de allí proviene la transmisión.
El Nostromo se avería durante el descenso y aterriza a dos kilómetros de la fuente de transmisión. Un trío de tripulantes rastrea el lugar a pie. Mientras tanto, la suboficial Ripley ordena a Madre una minuciosa decodificación binaria de la transmisión para su correcta reinterpretación y, durante la actividad, Ripley se percata de que es una señal de advertencia y no de socorro como hizo pensar Madre.
Mientras tanto, el trío entra en lo que parece ser una nave espacial varada hace tiempo, incluso encuentran el fósil de un extraterrestre sentado en la silla del piloto. Kane entra a una sala donde hay cientos de algo parecido a huevos embrionarios, se acerca a uno, este se abre y una especie de "araña" (Facehugger) se le pega en el casco, el cual logra romper y se aferra a su rostro. Kane es llevado a la enfermería a pesar de la negativa de Ripley.
Unas horas después, el Nostromo está reparado y reemprende su regreso a la Tierra. Durante el viaje, la extraña criatura que infectó a uno de los miembros de la tripulación, provoca el nacimiento de otro ser, que surge violentamente del pecho del infectado, matándolo al momento. Esta nueva criatura elimina consecutivamente a los tripulantes de la nave hasta que ésta es finalmente destruida por Ripley, la única sobreviviente del incidente. Lo más tenebroso son los intereses involucrados que propiciaron este terrible incidente.
Modificaciones antes de terminar el rodaje [editar]
- El guión original fue escrito por Dan O'Bannon, se titulaba Star Beast (Bestia estelar) y tiene varias diferencias con la obra final:
El guión fue reescrito por Walter Hill y David Giler para eliminar lo superfluo de la trama y orientarlo más a la acción, lo cual provocó conflictos con O'Bannon.
- El primer director fue Walter Hill, posteriormente sustituido por Ridley Scott.
- Scott renunció a filmar una escena donde Dallas y Ripley mantenían relaciones sexuales para minimizar la censura.
- Originalmente, cuando los tres tripulantes del Nostromo llegan al origen de la transmisión, encuentran que el piloto extraterrestre fosilizado, en sus últimos momentos de vida, rascó un triángulo en su consola de control; salen de la nave extraterrestre, para descubrir una pirámide donde Kane entra para explorar y descubre un altar con unos extraños huevos, una atmósfera respirable y unos jeroglíficos que describen el ciclo de vida de la criatura. En vez de lo anterior, Giger sustituyó la pirámide por una enorme cámara dentro de la nave y suprimió el altar y los jeroglíficos. Estos tres conceptos fueron reconsiderados en la secuela Alien vs. Predator del año 2004, excepto la parte del Space Jockey, el misterioso alienígena piloto.
- Se filmó incompletamente una escena donde Kane prepara la comida de la tripulación, antes de morir, pero nunca fue incluida. Sin embargo, es material adicional en la edición en DVD.
- Se filmó una escena que muestra a la criatura de cuerpo completo, encogida en el suelo, después se acerca agachada a Lambert y se levanta para matarla. La escena tampoco se incluyó en la película porque Ridley Scott quiso mantener el misterio sobre el aspecto completo de la criatura. También es material adicional en la edición DVD.
Escenas y partes eliminadas de la primera versión de Alien [editar]
El material eliminado es adicional en el DVD de la película:
- La tripulación escuchando la misteriosa transmisión, que ocurre después de la junta. Después Lambert traza en un mapa estelar la trayectoria recorrida por la nave. Rastrea la procedencia de la transmisión para saber su destino. La escena fue quitada para apresurar la escena de la llegada al planeta.
- Mientras Parker y Brett hacen reparaciones a la nave, Ripley los llama para que la informen de sus avances. Esta escena muestra antipatía entre Ripley y Parker.
- Mientras Ash y Dallas examinan a Kane, Ripley llega a la enfermería y Lambert la abofetea, reclamándole la frustrada cuarentena que casi le obligó a cumplir a Kane. Esto desemboca en una corta lucha entre las mujeres hasta que son separadas. La eliminación de la escena oculta el resentimiento de Lambert hacia Ripley.
- Después de revisarse los daños que provocó el derrame de ácido, la tripulación de nuevo en la enfermería discute sobre el destino de Kane. La escena fue eliminada por ser incongruente para entender la trama.
- Inmediatamente después de la muerte de Kane y antes de su funeral, aparece otra escena en el comedor, ya limpio, donde la tripulación discute lo que harán. La escena fue eliminada por ser incongruente para entender la trama.
- Una muerte diferente para Brett.
- Cuando Ripley consuela a Lambert, después de lo sucedido a Dallas, y le pregunta si copuló con Ash. La conversación se interpreta como una reconciliación entre ellas.
- Según el guión de la película, habría una escena después de la conversación anterior, donde Parker se encontraba a la extraña criatura fuera de los conductos de ventilación. Sólo se escenificó una porción en la que Parker transmite instrucciones a Ripley que está en el puente.
- Una secuencia donde Parker mira a la extraña criatura entrando al conducto de ventilación, la entrada se sella abruptamente hiriéndola y el derrame de ácido activa la alarma de despresurización de la nave. La escena retorna a Lambert en el puente.
- Después de que Ripley mira los cadáveres de Lambert y Parker, descubre la madriguera creada por la criatura, también a Brett muerto y, a Dallas agonizante dentro de capullos. Dice unos comentarios de lamento y lo quema todo. La eliminación de esta escena oculta un detalle del ciclo vital de la criatura.
Versión modificada [editar]
En octubre de 2003 aparece una nueva versión del largometraje, en DVD, que restaura algunas escenas y cortos eliminados de la primera versión:
- La tripulación escuchando la misteriosa transmisión.
- La piloto Lambert manoteando a Ripley.
- Un diálogo eliminado durante la confrontación de Ripley contra Dallas en el corredor por permitirle a Ash conservar el cadáver de la criatura que se aferró a la cara de Kane.
- Más tomas en la muerte de Brett.
- El descubrimiento que hace Ripley de la madriguera de la criatura, pero se excluyen los comentarios de lamento que dice.
- Una toma no vista donde la criatura empuja la caja del gato fuera de su camino después de verla, dentro de la escena donde interrumpe el paso a Ripley hacia la nave de escape.
Pero también elimina otras:
- La conversación entre Ripley y Dallas, donde él comenta que la compañía sustituyó al oficial científico original por Ash dos días antes de partir de Thedus.
- Una secuencia de Dallas preguntando a Madre la probabilidad de matar a la criatura y no obteniendo respuesta, antes de entrar en los conductos de ventilación a enfrentarla.
Precuela en 3D [editar]
Según ha confirmado el propio Ridley Scott, la saga volverá a la gran pantalla en una precuela que se rodará en 3D y que estará dividida en dos películas.[1]
Curiosidades [editar]
- Debido a la película The Brood, también de 1979, Alien también es catalogado dentro del subgénero de terror Body Horror.
- Contó con un presupuesto de 11 millones de dólares.
- El guión completo de O'Bannon aparece en la colección DVD Tetralogía de Alien del año 2003.
- Para escribir el guión original, Dan O'Bannon se inspiró en una vieja idea de adaptar un mito de la Segunda Guerra Mundial, sobre gremlins que no sólo averiaban un bombardero en pleno vuelo sino que también mataban a la tripulación.
- Los anuncios publicitarios en el cine y la televisión advertían que la película era misteriosa, pero nunca revelaban su contenido con el fin de despertar el interés de los espectadores para ir a verla. El misterioso anuncio mostraba un suelo árido y un enfoque aumentado de un huevo de gallina quebrándose de enmedio, liberando luz y vapor. Inmediatamente después se mostraba el título y el lema En el espacio nadie escucha tus gritos.
- Sólo uno de estos anuncios reveló al fin que se trataba de una película de terror-ciencia-ficción.
- El diseño de la criatura, sus edades, las naves, sus interiores, el relieve de la luna, fueron creados por el pintor surrealista suizo Hans Ruedi Giger. El estado adulto de la criatura fue inspirado en una de sus pinturas. Por su obra recibió el único Oscar que ganó Alien.
- El largometraje también fue nominado a la mejor dirección artística.
- El extra que se disfrazaba de la criatura era Bolaji Badejo, un estudiante universitario nigeriano de dos metros de altura muy delgado que encajaba perfectamente con la silueta de la criatura. Badejo hizo célebre su disfraz, pero su nombre es desconocido.
- El efecto de corrosión inmediata del piso de la enfermería (cuando estudiaban el parásito de Kane), fue hecho con una mezcla de cloroformo, acetona, ciclohexilamina y ácido acético que se derramaron sobre styrofoam.
Nostromo [editar]
El U.S.C.S.S. Nostromo es la nave espacial ficticia que aparece en la película. Se trata de una nave de carga remolcadora de 243.8 metros de longitud que transportaba a la tripulación de Ellen Ripley.
El nombre de la nave es tomado de los antiguos pilotos maestres navegantes de barcos. El nombre de la nave está tomado de la novela homónima del autor inglés de origen polaco Joseph Conrad, Nostromo. Una historia del litoral, escritor por quien Ridley Scott estaba influenciado, al grado de llevar al cine una de las noveletas de Conrad llamada "Los Duelistas". Ubicado erróneamente por algunos críticos como autor de obras de aventura, Conrad abreva sin embargo de ese espíritu que de alguna manera guiaba la conducta de los hombres de mar: la verdadera aventura que está en el viaje, el conocimiento, el enfrentar lo desconocido, el mar por antonomasia, el espacio por similitud, y salir airoso. Y es este mismo espíritu el que se encuentra presente en Alien, en donde la nave Nostromo, es movida por la expresión quizá más acabada del espíritu aventurero: la salvación del hombre, en este caso no una salvación espiritual, sino objetiva, la del mismo hombre como especie diferenciada en el espacio. El Alien que nomina al film es el polizón que en el seno mismo de la nave encontrara las condiciones para reproducirse, lo que pone en peligro a la tripulación que representa a la especie humana.
Fuertemente automatizada, la nave era capaz de volar en piloto automático supervisado por la inteligencia artificial de la nave, denominada Madre, mientras la tripulación permanece en animación suspendida, de lo que se puede deducir la carencia de cualquier tipo de tecnología hiperespacial o de curvatura del espacio-tiempo.
La ausencia de secciones rotatorias y la capacidad atmosférica de la nave, previo desacople del inmenso módulo de carga, hacen suponer la existencia de generadores de gravedad artificial en el interior de la nave y de propulsores gravimétricos.
La nave está equipada con módulos de escape con sus propias cápsulas de hibernación y motores subluz para viajes interplanetarios.
El nombre original era Leviatán.
Véase también [editar]
Referencias [editar]
- ↑ «Ridley Scott resucitará Alien por partida doble y en 3D». Consultado el 2 de mayo de 2010.
Enlaces externos [editar]
Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Alien. Wikiquote - Página oficial de Alien (en inglés)
- Alien puntuación y críticas de internautas en FilmAffinity (en español)
- Enciclopedia no oficial Alien y Predator (español)
CINE HISTORIA: "300" TRAILER EN ESPAÑOL
300 es una película estadounidense de 2007, dirigida por Zack Snyder. Es una adaptación de la novela gráfica de Frank Miller sobre la Batalla de las Termópilas.
Sobre 300 en:
CINE: "ENRIQUE V" DE LAURENCE OLIVIER; 1944
| TITULO ORIGINAL | The Chronicle History of King Henry the Fift with His Battell Fought at Agincourt in France (Henry V) | ||
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| DIRECTOR | Laurence Olivier | ||
| GUIÓN | Laurence Olivier, Dallas Bower, Alan Dent (Obra: William Shakespeare) | ||
| MÚSICA | William Walton | ||
| FOTOGRAFÍA | Robert Krasker | ||
| REPARTO | Laurence Olivier, Robert Newton, Leslie Banks, Felix Aylmer, Renée Asherson, Leo Glenn | ||
| PRODUCTORA | Two Cities Films | ||
| GÉNERO Y CRÍTICA | 1946: 4 nominaciones a los Oscar: Mejor película, actor (Laurence Olivier), banda sonora y dirección artística / Drama / SINOPSIS: Tras una vida disoluta, en 1603 Enrique toma conciencia de sus responsabilidades al acceder al trono de Inglaterra, y reúne un ejército de 30.000 hombres para luchar contra los franceses. (FILMAFFINITY) ---------------------------------------- Una de las mejores y más famosas adaptaciones de las obras de William Shakespeare, con la que Laurence Olivier debutó en el cine como director. Obtuvo excelentes críticas, además de 4 nominaciones a los Oscar: mejor película, actor, dirección artística en color y banda sonora de film dramático. Una de las cumbres del universo de Shakespeare en el cine. (FILMAFFINITY) ---------------------------------------- |
CINE: "ENRIQUE V" DE KENNETH BRANAGH, EEUU, 1989
| TITULO ORIGINAL | Henry V | ||
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| DIRECTOR | Kenneth Branagh | ||
| GUIÓN | Kenneth Branagh (Teatro: William Shakespeare) | ||
| MÚSICA | Patrick Doyle | ||
| FOTOGRAFÍA | Kenneth MacMillan | ||
| REPARTO | Kenneth Branagh, Emma Thompson, Christian Bale, Paul Scofield, Derek Jacobi, Judi Dench, Ian Holm, Robbie Coltrane, Michael Maloney, Michael Williams, Robert Stephens, Brian Blessed, Richard Bries, Alec McCowen, Geraldine McEwan | ||
| PRODUCTORA | MGM presenta una producción Samuel Goldwyn Company | ||
| GÉNERO Y CRÍTICA | 1989: 1 Oscar: mejor vestuario / SINOPSIS: Enrique V, el joven rey de Inglaterra, no es más que un muñeco entre las manos de la Iglesia: convencido por los clérigos de invadir Francia, se decide a entrar en guerra para reivindicar el trono del país vecino. La guerra culmina en la sangrienta batalla de Agincourt y, poco a poco, el rey debe luchar contra la moral cada vez más hundida de su tropas y contra sus propias dudas. (FILMAFFINITY) ---------------------------------------- "Una cinta sobria, intensa" (José Luis Guarner: Fotogramas) ---------------------------------------- |
CINE. ENTREVISTA CON WOODY ALLEN; DIRECTOR DE CINE ESTADOUNIDENSE
Allan Stewart Konigsberg (n. Nueva York, 1 de diciembre de 1935), conocido como Woody Allen, es un director, guionista, actor, músico y escritor estadounidense ganador del premio Óscar en múltiples ocasiones.
http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Woody+Allen
http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Woody+Allen
CINE: "VICKY CRISTINA BARCELONA" DE WOODY ALLEN
| TITULO ORIGINAL | Vicky Cristina Barcelona | ||
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| DIRECTOR | Woody Allen | ||
| GUIÓN | Woody Allen | ||
| MÚSICA | Varios | ||
| FOTOGRAFÍA | Javier Aguirresarobe | ||
| REPARTO | Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johansson, Rebecca Hall, Patricia Clarkson, Kevin Dunn, Chris Messina, Carrie Preston | ||
| PRODUCTORA | Coproducción USA-España; The Weinstein Company / Gravier Productions / Mediapro | ||
| WEB OFICIAL | http://www.vickycristinabarcelonalapelicula.es/ | ||
| GÉNERO Y CRÍTICA | 2009: Oscar mejor actriz secundaria (Penélope Cruz). 2009: Globos de Oro: Mejor película musical/comedia / Comedia romántica / SINOPSIS: Dos jóvenes norteamericanas, Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson) van a Barcelona a pasar unas vacaciones de verano. Vicky es sensible, racional y tiene intención de casarse; Cristina es emocional y busca aventuras emocionantes; no sabe lo que quiere, sólo sabe lo que no quiere. In Barcelona, ambas se ven envueltas en una relación poco convencional con Juan Antonio (Javier Bardem), un carismático pintor vinculado emocionalmente a su tempestuosa ex-mujer, María Elena (Penélope Cruz). (FILMAFFINITY) ---------------------------------------- "Bañada en una luz tan seductoramente dorada y melosa que estarás tentado a lamer la pantalla. (...) Aunque es un viaje encantador, acompañado por la belleza del paisaje y de su estelar reparto (...) resuena, con implacable melancolía, una sensación de pérdida." (Manohla Dargis: The New York Times) ---------------------------------------- "Tan estimulante, cautivadora y disfrutable como un romance de verano en una ciudad exótica. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Claudia Puig: USA Today) ---------------------------------------- "Tan divertida como inteligente, tan conscientemente ligera como maliciosa, un catálogo muy sabio de las cosas que pueden ocurrir en el amor y en el deseo" (Carlos Boyero: Diario El Mundo) ---------------------------------------- "Bárdem y Cruz se comen a bocados la pantalla (...) con unos personajes tan rotundos, exóticos y desgañitados que rebosan gracia y desgracia." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) ---------------------------------------- "Woody Allen divierte con su ácida comedia sobre el mundo de la pareja." (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia) ---------------------------------------- "Un torrente de frescura. Sexy, divertida y seguramente mucho más compleja de lo que parece" (Javier Ocaña: Diario El País) ---------------------------------------- | ||
CINE ACCIÓN: LARA CROFT TOMB RAIDER TRAILER
| TITULO ORIGINAL | Lara Croft: Tomb Raider | ||
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| DIRECTOR | Simon West | ||
| GUIÓN | Patrick Massett & John Zinman (Argumento: Sara B. Cooper, Mike Webb, Michael Colleary) | ||
| MÚSICA | Graeme Revell | ||
| FOTOGRAFÍA | Peter Menzies Jr. | ||
| REPARTO | Angelina Jolie, Jon Voight, Iain Glen, Noah Taylor, Daniel Craig, Leslie Phillips, Mark Collie, Chris Barrie | ||
| PRODUCTORA | Paramount Pictures / Mutual Film Company | ||
| GÉNERO Y CRÍTICA | Aventuras. Acción. Fantástico. Videojuego / SINOPSIS: Miembro de una rica familia aristocrática británica, Lara Croft se dedica a la búsqueda de tesoros de valor arqueológico como su difunto padre antes que ella. Experta en la lucha cuerpo a cuerpo, en armas y dominio de varios idiomas, emprenderá la búsqueda del "triángulo de la luz", un antiguo talismán que permite dominar el tiempo a quien lo posea. (FILMAFFINITY) ---------------------------------------- Nadie puso objeciones al casting de la protagonista, pero ahí acabaron los aciertos de esta taquillera cinta basada en el famoso videojuego de la intrépida y curvilínea heroína Lara Croft. Mucha acción, topicazo de guión (pensarían que adaptar una trama al estilo del videojuego sería suficiente...) y Jolie luciendo poses, frases hechas y palmito. Muy floja. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY) ---------------------------------------- "Pésima película" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País) ---------------------------------------- |
CINE DE ACCIÓN: "WANTED" CON ANGELINA JOLIE
| TITULO ORIGINAL | Wanted | ||
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| PAÍS |
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| DIRECTOR | Timur Bekmambetov | ||
| GUIÓN | Michael Brandt, Chris Morgan, Derek Haas, Dean Georgaris (Cómic: J.G. Jones, Mark Millar) | ||
| MÚSICA | Danny Elfman | ||
| FOTOGRAFÍA | Mitchell Amundsen | ||
| REPARTO | James McAvoy, Angelina Jolie, Morgan Freeman, Terence Stamp, Thomas Kretschmann, Common, Kristen Hager, Marc Warren, David O'Hara | ||
| PRODUCTORA | Universal Pictures / Spyglass Entertainment | ||
| WEB OFICIAL | http://www.wanted-sebusca.es/ | ||
| GÉNERO Y CRÍTICA | Acción. Thriller / SINOPSIS: Un joven (James McAvoy) descubre que su padre, al que daba por muerto, era un asesino a sueldo, y que acaba de ser asesinado. El joven entonces es reclutado por la sexy Fox (Angelina Jolie), por la misma organización para la que trabajó su padre, siendo entrenado por un hombre llamado Sloan (Morgan Freeman) para seguir los pasos de su progenitor... (FILMAFFINITY) ---------------------------------------- "El modo de disfrutar esta película es poner la lógica en pausa, junto con cualquier sensibilidad que pudiera ser vulnerable, y sumergirse en ella como si fuera un video juego. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) ---------------------------------------- "Divertida de mirar, pero sin un ápice de sentido. (...) El filme apenas consigue ser un entretenimiento serio, aunque visualmente nunca deja de ser interesante." (Connie Ogle: Miami Herald) ---------------------------------------- "Brutal, sexy, construida para estremecer y, en menor medida, para emitir unos destellos en forma de valores sobre la redención social, la película explota como fuegos artificiales en verano. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone) ---------------------------------------- "Grandilocuente, cruel y estúpida película de acción." (J.R. Jones: Chicago Reader) ---------------------------------------- "En 'Wanted' pasan cosas, pero a nadie le importa. Podríamos llamarlo nihilismo, pero incluso el nihilismo requiere de un compromiso de algún tipo. Esta, en cambio, es un película construida sobre la indiferencia." (Manohla Dargis: The New York Times) ---------------------------------------- "Si bien atempera la agresividad del original, logra mantenerse razonablemente fiel a su espíritu. (...) La amoralidad del cómic se ha rebajado, pero el sentido del espectáculo de Timur Bekmambetov marca un nuevo listón en la escala del exceso." (Jordi Costa: Diario El País) ---------------------------------------- "Otra película cómic(a). (...) Como la comida barata, 'Wanted' llena enseguida y al poco tiempo deja un vacío en el estómago. (...) Puntuación: * (sobre 5)." (Federico Marín Bellón: Diario ABC) ---------------------------------------- "No cabe sino la admiración ante el virtuosismo que despliegan las imágenes (...) Pero no logran disimular que lo que importa son el entretenimiento adrenalítico y las demostraciones de sadismo. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo) ---------------------------------------- | ||
CINE INDIA: "LA JOVEN DE LAS ESPECIAS" DE PAUL MAYEDA BERGES
| TITULO ORIGINAL | Mistress of Spices | ||
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| DIRECTOR | Paul Mayeda Berges | ||
| GUIÓN | Paul Mayeda Berges, Gurinder Chadha (Novela: Chitra Banerjee Divakaruni) | ||
| MÚSICA | Craig Pruess | ||
| FOTOGRAFÍA | Santosh Sivan | ||
| REPARTO | Aishwarya Rai, Dylan McDermott, Nitin Ganatra, Anupam Kher, Sonny Gill Dulay, Nina Young, Toby Marlow, Caroline Chikezie, Padma Lakshmi, Paul Bhattacharjee, Adewale Akinnuoye-Agbaje | ||
| PRODUCTORA | Coproducción GB-USA | ||
| GÉNERO Y CRÍTICA | Drama romántico / SINOPSIS: Tilo es una bella joven formada en el antiguo y mágico arte de las especias. Ordenada con poderes especiales para ayudar a los que acuden a ella, Tilo tiene una habilidad sorprendente para sentir los problemas de los demás y visualizar su futuro y su pasado. Tilo trabaja en San Francisco, en una pequeña tienda llamada El Bazar de las Especias donde, guiada por los consejos de sus especias, encuentra el remedio perfecto para todo el que cruza su puerta. Para que sus poderes funcionen, debe obedecer siempre tres simples, aunque estrictas, reglas: sólo debe utilizar las especias para ayudar a los demás, no debe tocar nunca la piel de otra persona y nunca debe abandonar la tienda. Cuando Doug, un guapo y enigmático arquitecto, estrella su Harley Davison fuera de su tienda de San Francisco, Tilo tiene que curarle las heridas y su vida cambia para siempre. Por primera vez en su vida, los deseos de Tilo se despiertan y comienza a cuestionar su existencia: ¿la vida constará de algo que no sea ayudar a los demás? Tilo conoce las reglas y sus especias le advierten que se aleje, pero no hay especias que le digan a Doug lo que debe hacer y pronto regresa a la tienda armado con un ramo de flores para pedirle una cita a la joven. (FILMAFFINITY) ---------------------------------------- "Infusión de azúcar. (...) Va de misteriosa y de onírica, pero sólo es cargante, tanto en el fondo como en la forma, grandilocuente al tiempo que insustancial." (Javier Ocaña: Diario El País) ---------------------------------------- |
CINE RELIGIÓN: "JESÚS" DE JOHN KRISCH
Jesus (alternately called The Jesus Film), is a 1979 motion picture which depicts the life of Jesus Christ according primarily to the Gospel of Luke in the Christian Bible. It was co-directed by Australian Peter Sykes and Englishman John Krisch and filmed in Israel.
CINE ROMA: "BEN-HUR" DE WILLIAM WYLER
| TITULO ORIGINAL | Ben-Hur | ||
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| DIRECTOR | William Wyler | ||
| GUIÓN | Karl Tunberg (Novela: Lewis Wallace) | ||
| MÚSICA | Miklós Rózsa | ||
| FOTOGRAFÍA | Robert Surtees | ||
| REPARTO | Charlton Heston, Jack Hawkins, Stephen Boyd, Haya Harareet, Hugh Griffith, Martha Scott, Cathy O'Donnell, Sam Jaffe | ||
| PRODUCTORA | Metro-Goldwyn-Mayer | ||
| GÉNERO Y CRÍTICA | 1959: 11 Oscar: película, director, actor, actor secundario (Hugh Griffith), fotografía (ex-aequo), dirección artística (ex-aequo), sonido, música drama, montaje, vestuario (ex-aequo), efectos especiales / Aventuras. Imperio Romano / SINOPSIS: En los años del Imperio Romano del reinado de Augusto y su sucesor Tiberio, Judá Ben-Hur, hijo de una familia noble de Jerusalén, y Mesala, tribuno romano que dirige los ejércitos de ocupación, se han convertido en enemigos irreconciliables. Acusado de atentar contra la vida del nuevo gobernador romano, Mesala le encarcela junto a su familia. Cuando se llevan a Ben-Hur a galeras, un joven llamado Jesús de Nazaret se apiada de él y le da de beber. (FILMAFFINITY) ---------------------------------------- "Un título que está más allá del bien y del mal, máximo ejemplo de una forma de entender el cine ya desaparecida" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País) ---------------------------------------- "Memorable" (Fernando Morales: Diario El País) ---------------------------------------- | ||
CINE ROMA: ESPARTACO DE STANLEY KUBRICK (1960)
| TITULO ORIGINAL | Spartacus | ||
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| DIRECTOR | Stanley Kubrick | ||
| GUIÓN | Dalton Trumbo (Novela: Howard Fast) | ||
| MÚSICA | Alex North | ||
| FOTOGRAFÍA | Russell Metty | ||
| REPARTO | Kirk Douglas, Tony Curtis, Laurence Olivier, Peter Ustinov, Charles Laughton, Jean Simmons, John Gavin, Nina Foch, Herbert Lom, John Ireland, John Dall, Charles McGraw, Joanna Barnes, Harold J. Stone, Woody Strode, Peter Brocco, Paul Lambert, Nick Dennis | ||
| PRODUCTORA | Bryna Productions | ||
| GÉNERO Y CRÍTICA | 1960: 4 Oscar: Actor secundario (Peter Ustinov), fotografía (Ex-aequo), dirección artística (ex-aequo), vestuario (ex-aequo) / Aventuras. Acción. Drama. Imperio Romano / SINOPSIS: Narra la revuelta de un grupo de esclavos -que llegarían a ser legión-, liderados por el gladiador Espartaco, contra el imperio romano. La sublevación de Espartaco de Tracia, convertido en esclavo y vendido como gladiador al entrenador Léntulo Batiato comienza cuando, tras semanas de entrenamiento para matar en la arena, lidera una rebelión de los gladiadores. Mientras se mueven de una ciudad a otra su número aumenta, pues se le van uniendo nuevos esclavos liberados. Bajo su mando intentarán llegar al sur de Italia, donde tienen previsto embarcararse para volver a sus hogares. (FILMAFFINITY) ---------------------------------------- El maestro Kubrick se embarca en una de aventuras (por cierto, con el rodaje ya comenzado) y deja la impronta de su genio desplegando toda su capacidad visual, creando una épica historia a la que da un toque intelectual y comprometido no existente hasta la fecha en este tipo de producciones. Casi todos los diálogos son magistrales, el reparto es impresionante (Ustinov y Laughton deslumbran) y, para asegurarse el éxito comercial, el film terminó por conquistar al público con aventuras al principio y sentimientos en una emocionante media hora final. Calidad y entretenimiento por igual, y a cotas máximas. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY) ---------------------------------------- "Todo un clásico" (Fernando Morales: Diario El País) ---------------------------------------- "Admirable y emotiva" (Carlos Boyero: Diario El Mundo) -- |
CINE ROMA: "YO CLAUDIO (1976)"
| TITULO ORIGINAL | I, Claudius (TV) | ||
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| DIRECTOR | Herbert Wise | ||
| GUIÓN | Jack Pulman, Robert Graves (Novela: Jack Pulman) | ||
| MÚSICA | Harry Rabinowitz | ||
| FOTOGRAFÍA | |||
| REPARTO | Derek Jacobi, Sian Phillips, Brian Blessed, John Hurt, Siân Phillips, George Baker, Patrick Stewart, James Faulkner, Margaret Tyzack, Ian Ogilvy, Frances White, John Paul, John Rhys-Davies, Freda Dowie, Brian Blessed, Fiona Walker, Sheila White, Bernard Hepton | ||
| PRODUCTORA | BBC / London Film Productions | ||
| GÉNERO Y CRÍTICA | Drama histórico. Imperio romano. Minierie de TV.. 13 episodios / SINOPSIS: Claudio, Emperador de Roma, está llegando al final de su vida y ha decidido dejar escritos los cien años de historia de su familia, desde el año 50 a.C. al 50 d.C. La Sibila ha profetizado que esta historia permanecerá para la posteridad. Ciento diecinueve años o casi, Clau-Clau-Claudio hablará claro. Famosa serie británica que adapta el texto del renombrado escritor e historiador Robert Graves que presenta, con finas dosis de humor y un toque de inocencia, el personaje del emperador Claudio y su visión de aquellos turbulentos y conmovedores años que atravesó el Imperio Romano, cuando la familia Julia era la más poderosa del mundo y gobernaba el mundo conocido como si se tratase de su negocio particular. |
Yo, Claudio es la novela más conocida de Robert Graves, convertida en uno de los grandes best-sellers del siglo XX. La historia narra la vida de Claudio, cuarto emperador romano, (quinto si tomamos en cuenta a Julio César) desde su nacimiento hasta que se convierte en emperador.
El relato novela la vida de la familia real de los Césares (la dinastía Julio Claudia) y expone cómo se fueron sucediendo los emperadores. Se centra en los asesinatos y en cómo el aparentemente más inofensivo, el tartamudo y el que no contaba para nadie se convirtió en uno de los mejores gobernantes que ha tenido la antigua Roma. En Yo, Claudio se pueden apreciar claramente muchas de las costumbres de la época y de su cultura, como los dioses, las conquistas de Roma en Bretaña, Germania y Siria, y muchos personajes importantes de la antigüedad, como Herodes y Jesucristo.
La obra fue continuada en el mismo año 1934 con la novela Claudio el dios, y su esposa Mesalina
TRAILER DE LA PELICULA TORNADO (1996)
del director Jan de Bont






