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MÚSICA6: BABY TE QUIERO DE NIGGA. Félix Danilo Gómez (n. Chitré, Provincia de Herrera, Panamá, 31 de agosto de 1979) más conocido como Nigga en América Latina y como Flex en Estados Unidos, es un cantante de Reggaeton y Reggae en español.

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Nigga

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Nigga
Flex.png
Información personal
Nombre real:Félix Danilo Gómez Bosques
Fecha de nacimiento:31 de agosto de 1979 (31 años)
Ciudad de Panamá, Panamá
Origen:Bandera de Panamá Chitré, Provincia de Herrera, Panamá
Ocupación(es)Cantante, compositor, bailarín
Información artística
AliasNigga
Flex
Género(s)Reggaeton
Reggae en español
Pop latino
Romantic flow
Instrumento(s)Vocales
Período de actividad1997 - Presente
Discográfica(s)EMI Machete Music
Web
WebFlex Musica.Com

Félix Danilo Gómez (n. Chitré, Provincia de Herrera, Panamá, 31 de agosto de 1979) más conocido como Nigga en América Latina y como Flex en Estados Unidos, es un cantante de Reggaeton y Reggae en español.

Contenido

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[editar] Biografía

Nigga comenzó su carrera musical en 1997 con la canción "Como Puedo Cantar" en el cd Da Crew, en dúo con Toby King pero fue conocido en 2000, presentado junto a varios artistas, en el disco "Las Propias 2000" de la emisora Fabulosa Stereo 100.5 y la productora Celia Torres. Fue ahí que grabó el tema llamado "Déjala" con Duende. Esta canción logró colocarse en rankings en Estados Unidos, Guatemala, Nicaragua, Venezuela, Perú, etc. Sin haber finalizado la grabación del CD, la productora del disco le pide a Nigga grabar un tema con motivo del Dia de la Madre en Panamá, el 8 de diciembre. El tema se llamó "La Balada De Nigga", pero luego de la grabación, se supo que su mamá había muerto por un medicamento vencido en el tratamiento de diálisis. En ese disco fue grabado en versión balada, luego en versión reggae en el disco Deat Match, donde también grabaría "Si Tu Me Amaras". Félix graba otro tema con la cantante panameña Catherine, llamado "Hasta Cuando Tendre Que Sufrir". Posteriormente, sale el disco con el título "Triple X", rompiendo récords de venta. El tema más escuchado en Ecuador fue "Si No Te Tengo", también conocido como "En Este Mundo", logrando estar en los primeros lugares de las radios ecuatorianas durante 8 meses aproximadamente. En 2003 realizó más de 40 conciertos en México y ha compartido el escenario con Tranzas, Ecualizate, Mecano, Los Subversivos, entre otros. Nigga tocó en un grupo llamado Rocky Yes, donde están integrados otros cantantes, tales como: El Friend, Duende y El Aspirante. Donde cantan 25 temas: Amigo, Tienes que olvidarla, Déjala, Vivir sin ti, entre otros.

[editar] Trayectoria

En 2007 Nigga lanza a la venta su primer disco solista llamado Te Quiero: Romantic Style In Da World. El primer sencillo de este disco, Te Quiero, alcanzó el puesto número 1 en el Hot Latin Songs[1] y en el puesto 99 en el The Billboard Hot 100.[2] Nigga planea realizar duetos con Juan Luis Guerra,[3] Daddy Yankee, Wisin & Yandel, Sean Kingston y Rihanna.[4] El 13 de noviembre de 2008, Nigga logra ganar el Premios Grammy Latinos con "Te Quiero" en la categoría "Mejor canción urbana".[5]

También logró conseguir el premio en la categoría Nacional América de los Premios 40 Principales de 2008 como "Mejor Artista Panamá". En 2009 lanza un álbum titulado La Evolución Romantic Style, donde sobresalen los sencillos Dime Si Te Vas Con Él, Te Dejaré y Te Amo Tanto. En el mismo año participa en el Show de los sueños en su segunda temporada, donde demuestra que no tiene voz para cantar y que es un pésimo bailarín, sin embargo el carisma lo lleva a obtener el segundo lugar, pero es eliminado en la siguiente etapa Los reyes del show.

En el 2009 gana 8 de 13 nominaciones en los premios Billboard, superando a artistas como Enrique Iglesias, Maná y Luis Fonsi.

En el 2010 Nigga lanza al mercado el tercer disco de la serie Romantic Style llamado Romantic Style Parte 3: Desde La Escencia.

En el programa de entrevistas "Sin Reservas" confirmo que se encuentra preparando la promoción de su segundo sencillo "Si tu te vas" del Album Romantic Style Parte 3: Desde La Escencia del cual tambien realizará un remix con Pitbull.

El cantante panameño Nigga aseguró en conferencia de prensa que el reggaetón nació en su país, y que los músicos boricuas se los robaron y lo hicieron comercial. Sin embargo, evitó crear mayor polémica diciendo que no hay rencores. Inclusive dijo estar interesado en generar un mayor ‘intercambio cultural’ entre Panamá y Puerto Rico.

Nigga también definió su música como una vertiente nacida del mismo reggae jamaiquino, y afirmó que no le molesta ser llamado reggaetonero en tanto él entiende este género como un tipo de reggae más romántico. Y por que ademas fue gracias al reggaeton que es conocido en muchos paises, incluyendo en Estados Unidos, donde ha tenido una gran aceptación.

Mientras Nigga sigue recorriendo Panamá para lanzar su último disco su tema promocional ‘Te quiero’ ya suena con fuerza en las radios de su país natal.

[editar] Discografía

Artículo principal: Discografía de Nigga
Sencillos

Otros

  • Sigues Siendo (2008)
  • De Tu Amor Ya No Queda Nada (2008)
Sencillos
  • 2009 Dime Si Te Vas Con Él (con Mr. Saiko)
  • 2009 Te Amo Tanto
Sencillos
  • 2010 Besos De Amor (con Ricky Rick)
  • 2010 Quiero Besarte
  • 2010 Se Acabó Mi Vida
  • 2010 No Siento Tú Amor
  • 2010 Si Tu Te Vas
  • 2010 Caliente
  • 2010 Nena (con El Big Dario)
  • 2010 Un Segundo Verla (con Little Phas)
  • 2010 Esperándote
  • 2010 Entre Mis Brazos

[editar] Colaboraciones

[editar] Filmografía

[editar] Telenovelas

[editar] Programas de televisión

[editar] Referencias

  1. ↑ Billboard en español No importa el nombre, Flex es número uno 26 de junio de 2008
  2. ↑ Billboard en español El paso fime de Flex 1 abril de 2008
  3. ↑ Wikiton Magazine Nigga haría dueto con Juan Luis Guerra 1 de diciembre de 2007
  4. ↑ Wikiton Magazine Grabará Nigga junto a Rihanna 30 de agosto de 2008
  5. ↑ Ritmoson Latino Grammy Latino quiere a Nigga 13 de noviembre de 2008

[editar] Véase también

[editar] Enlaces externos

Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Nigga"
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MÚSICA6: MOSCAS EN LA CASA DE LA CANTANTE COLOMBIANA SHAKIRA. Moscas En La Casa es una balada escrita e interpretada por la cantante colombiana Shakira, lanzada como single del álbum ¿Dónde están los ladrones? en el año 1999.

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Moscas en la casa

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«Moscas En La Casa»
Sencillo de Shakira
del álbum ¿Dónde están los ladrones?
Publicación28 de agosto de 1999
Grabado1998
Género(s)Pop Latino
Duración3:34
DiscográficaEpic
Autor(es)Shakira
Productor(es)Shakira
Posicionamiento en listas
Cronología de sencillos de Shakira

«Ojos Así
(1999)»
«Moscas En La Casa»
«Si Te Vas
(2000)»
Cronología del álbum ¿Dónde están los ladrones?
«Si Te Vas»
(2)		«Moscas En La Casa»
(3)		«No Creo»
(4)
Cronología del álbum Shakira MTV Unplugged
«¿Dónde Están Los Ladrones?»
(3)		«Moscas En La Casa»
(4)		«Ciega, Sordomuda»
(5)

Moscas En La Casa es una balada escrita e interpretada por la cantante colombiana Shakira, lanzada como single del álbum ¿Dónde están los ladrones? en el año 1999.

Contenido

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[editar] Información de la canción

En la canción, Shakira explica el sentimiento de tristeza que le deja una relación sentimental fallida, cómo son los días sin su pareja y cómo se ha abandonado mientras sigue esperando que su ex pareja vuelva con ella.

Shakira terminó por admitir que los temas "Moscas en la casa" y "Que vuelvas" quedaron de su relación con el actor Osvaldo Ríos. «La primera la escribí en Brasil en la época maravillosa del amor, cuando solo hay virtudes y no se ven defectos, y la segunda la compuse cuando descubrí que había que llorar sobre un muerto, cuando el amor está pálido y enfermo; fue el ocaso de la relación».

[editar] Video

Moscas En La Casa a pesar de ser un sencillo no tuvo video, solo fue promocionado por radios. Sin embargo un año después de su lanzamiento se utilizaría la actuación en vivo del Mtv Unplugged de Shakira como vídeo promocional

[editar] Perfomances

Moscas En La Casa (??/03/00 - Tour Anfibio, Buenos Aires, Argentina)
Moscas En La Casa (15/11/99 - Miss Colombia, Cartagena, Colombia)
Moscas En La Casa (25/08/99 - Al Fin De Semana, México)
Moscas En La Casa (12/08/99 - MTV Unplugged, Big Ballroom of Manhattan Center Studios, NYC, USA)
Moscas En La Casa (??/??/99 - Sábado Gigante, USA)

NOTA: todas estas presentaciones de Moscas En La Casa están en YouTube, algunas están con nombres diferentes pero están

[editar] Remixes y Versiones Oficiales

  1. Moscas En La Casa (Album Version)
  2. Moscas En La Casa (Unplugged Version)
  3. Moscas En La Casa (Dance Radio Edit)
  4. Moscas En la Casa (Vocal Club Mix)
  5. Moscas En La Casa (Vocal Dub)
  6. Moscas En La Casa (Tropical Mix)

[editar] Charts

Chart (1999)Posición
España 'Los40' Chart31
U.S. Billboard Hot Latin Tracks25
U.S. Billboard Latin Pop Airplay31
U.S. Billboard Tropical/Salsa Airplay10
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Moscas_en_la_casa"
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MÚSICA6: CAUSA Y EFECTO DE LA CANTANTE MEXICANA, PAULINA RUBIO. Causa y Efecto es el primer sencillo de "Gran City Pop", noveno álbum de estudio de la cantante de pop mexicana Paulina Rubio. El tema es el primer corte de su tan esperada producción, se lanzó el 30 de marzo en las radiofusoras y el 7 de mayo se estrenó el videoclip a nivel mundial.

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Causa y efecto

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«Causa y efecto»
Sencillo de Paulina Rubio
del álbum Gran City Pop
Publicación30 de marzo de 2009
FormatoDescarga digital, CD Single
Grabado2008
Género(s)Pop latino
Duración03:27
DiscográficaUniversal Records
Autor(es)Mario Domm & Mónica Vélez
Productor(es)Cachorro López
Cronología de sencillos de Paulina Rubio
2007
«Que me voy a quedar»		2009
«Causa y efecto»		2009
«Ni rosas ni juguetes»

Causa y Efecto es el primer sencillo de "Gran City Pop", noveno álbum de estudio de la cantante de pop mexicana Paulina Rubio. El tema es el primer corte de su tan esperada producción, se lanzó el 30 de marzo en las radiofusoras y el 7 de mayo se estrenó el videoclip a nivel mundial.

El tema fue escrito por Mario Domm —vocalista del grupo de pop mexicano Camila— y Mónica Vélez —quien también compone canciones par el grupo chileno Kudai, también contando nuevamente con la producción de Cachorro López, ganador del Grammy Latino en el 2008 por la categoría de "Productor del Año".[1] Causa y Efecto fue distinguida como Canción del Año dentro de la categoría Canción del Año Pop/Balada por la ASCAP.[2]

La canción rápidamente entro al Top 10 en México, España, Centroamérica, Chile, Colombia, Venezuela.

Contenido

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[editar] Información de la canción

Como se había dicho "Causa y Efecto" fue de la autoría de Mario Domm, Rubio ha dicho que admira su música y talento: "Es un chavo súper talentoso que tiene una vibra súper conmigo; el tema me gusta porque es un track fresco con unos versos súper lindos. Las letras hablan de la ley universal de Causa y efecto". De principio -según la misma artista- la canción no se iba a llamar así, al hablarle ella sobre "La Ley Universal", "El Efecto Mariposa" y el "Karma", Domm en menos de un día ya tenía la letra y la música arreglada.

[editar] Lanzamiento y promoción

"Causa y Efecto", debutó en las estaciones de radio el 30 de marzo. La canción se cantó por primera vez el 23 de abril de 2009, a los Latin Billboard Music Awards 2009, con Rubio como uno de los artistas más esperados de la noche, también realizó la canción en un concierto privado en el Gotham Hall de la ciudad de Nueva York el 11 de mayo para la promoción de Gran city pop. El concierto fue presentado por Univision Radio.

[editar] Formatos

CD Single
  1. "Causa y Efecto" (Album Version) — 3:23

[editar] Rendimiento de la canción

La canción debutó en el #40 en el Billboard Hot Latin Songs y #22 en el Pop latin Songs el 25 de abril del presente año, la siguiente semana la canción saltó al #26, obteniendo el mayor "salto" de la semana en el chart.[3] El sencillo debutó como #22 y alcanzó la posición #7 en el Billboard Latin Pop Airplay.El 15 de junio, "Causa y efecto" logró el #1 en U.S. Billboard "Hot Latin Tracks" logrando así su cuarto No. 1 en la lista.

En España, el sencillo debutó en el #43, y alcanzó la posición #30 basada únicamente en descargas. El 9 de mayo, Causa y Efecto ingresó a la lista Española de Airplay en el número 7 como el debut más alto de esa semana.Mientras que en i Tunes España alacnzo número 1. Mientras que en i Tunes USA ,Causa y Efecto subió hasta el #10 como una de las canciones más descargadas.

En el Euro Airplay TOP 100 debutó el 24 de mayo en la posición 61,[4] la siguiente semana saltó hasta el 49 ,para que el 14 de junio alcanzará su máxima posición en el chart con el número 40.[5]

El 26 de mayo, el sencillo alcanzó el #1 en los charts Mexicanos, convirtiéndose en el noveno #1 de Paulina en México. En México sigue liderando el top "Monitor Latino Mexicano" en el número 1,[6] al igual que en la listas de Ecuador, Perú y Centroamérica.

[editar] Video musical

El video musical de "Causa y Efecto" fue dirigidó por el director austriaco Rudi Doleza que ha trabajado con grandes estrellas de la escena internacional tales como Rolling Stone, U2 Bon Jovi, o Bruce Springsteen entre otros, fue filmado en Miami, Florida durante el mes de marzo en los estudios M3.

La dirección de Fotografía estuvo a cargo de Crash, quien ha trabajado en los videos de artistas como Gwen Stefani, Fergie o Akon ente otros. "Causa y efecto" el primer single del nuevo disco de Paulina Rubio, es un tema rock up tempo, donde el amante infiel recibe su merecido kármico, fue compuesto por Mario Domm y Monica Vélez y ya se escucha en las ondas de todo el globo desde el pasado 30 de Marzo, con una gran acogida por parte de medios y fans.

Si bien el sencillo se lanzó antes, el video se estrenó el 7 de mayo en América Latina y Estados Unidos por MTV latino y MTV Tr3s. El video tuvo una nueva versión que puede ser visible en varios reproductores de videos como YouTube y en su sitio oficial.[7]

[editar] Listas musicales de canciones

[editar] Listas musicales de canciones

Chart (2009)↓Peak↓
Argentina Top 1003
Colombia[8]1
Costa Rica Top 100[9]1
Chile Top 100[10]3
Honduras Top Singles[11]1
México Top 100[12]1
México Airplay[13]1
España Top 507
España Airplay1
World Latin Top 30 Singles[14]1
U.S. Billboard Bubbling Under Hot 100 Singles[15]4
U.S. Billboard Heatseekers Songs[16]23
U.S. Billboard Latin Pop Songs[17]1
U.S. Billboard Hot Latin Songs[16]1
U.S. Billboard Hot 100 Airplay[18]73
U.S. Billboard Latin Pop Airplay[19]1

[editar] Certificaciones del sencillo

Españacertificaciónventas
Bandera de EspañaPlatino40.000[20]

[editar] Listas musicales de fin de año

País↓Lista musical↓Posición anual↓Año↓
América
Bandera de Chile ChileChile Top 100[21]362009

[editar] Procesiones y sucesiones

 

Predecesor:
"Lentamente" de Fey
"Tú No Eres Para Mi" de Fanny Lú		Bandera de México México Top 100 — Sencillo #1
27 de junio de 2009 - 1 de agosto de 2009 (1ra vuelta)
8 de agosto de 2009 - 29 de agosto de 2009 (2da vuelta)		Sucesor:
"Tú No Eres Para Mi" de Fanny Lú
"Loba" de Shakira

[editar] Referencias

  1. ↑ "Grammy Latino 2009"
  2. ↑ Causa Y Efecto distinguido como canción de año por la ASCAP
  3. ↑ "Paulina Rubio obtiene el máximo salto en Hot Latin Songs
  4. ↑ "Euro Airplay TOP 100/24 May
  5. ↑ "Euro Airplay/14 June"
  6. ↑ "Top 10 de Monitor Latino"
  7. ↑ "Causa y Efecto version dos"
  8. ↑ "Paulina Rubio y Lady Gaga número 1 en Colombia"
  9. ↑ "Costa Rica"Top 100"
  10. ↑ "Chile Singles Chart
  11. ↑ "Costa Rica"Top 100"
  12. ↑ "México Top 100"
  13. ↑ "México Airplay semana 31"
  14. ↑ "World Latin Top 30"
  15. ↑ "U.S. Billboard Under Hot 100"
  16. ↑ a b "U.S. Billboard Heatseekers Songs"
  17. ↑ Billboard.com - Charts - Singles - Hot Latin Songs
  18. ↑ Billboard.com - Charts - Singles - Hot 100 Airplay
  19. ↑ Billboard.com - Charts - Singles - Latin Pop Airplay
  20. ↑ Promusicae SEMANA 33: del 10.08.2009 al 16.08.2009
  21. ↑ «Chile Top 100 de 2009». Chile Top 100. Consultado el 01-01-2010.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Causa_y_efecto"
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MÚSICA6: CANCIONERO POPULAR. ¿SE ACUERDAN DE CANCIONES ANTIGUAS?

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POPURRÍ GALLEGO

Hemos respetado la letra original en gallego

I. A Virxen de Guadalupe / cuando vai p'o la riveira. / A Virxen... / descalciña p'o l'area / parece unha rianxeira. / Descalciña... / Estribillo: Ondiñas veñen, ondiñas veñen, / ondiñas veñen e van; / non che vayas rianxeira / que che vas a marear. / Non che... / II. No creas que por que canto / tengo el corazón alegre, / No creas... / que soy como el pajarillo / que si no canta se muere. / Que soy...

A raíz d'o toxo verde / é moi mala d'arrincaire, / os amoriños primeiros /

 

/ baila la palma d'a má, / baila la niña Maruxa, sí, / baila si quieres bailar. / Ay la, ra, la, la. / ay la, ay la, / ay la, ra, la, la, / ay la, ay la, / laralá, laralá, la, la, / laralá, laralá, la, / laralá, laralá, la, la, /

 

/ azules son mentideiros, / os negros e castañados (bis) / firmes son e verdadeiros. / Os ollos dos meus amores /

 

/ hay una lanchiña pra ir a navegar / pra ir a navegar, pra ir a navegar, /

 

/ cogí mi caballo y me fui a pasear. / Me fui subiendo la ría / de Villagarcía que es puerto de mar. / Yo te daré, te daré niña hermosa, / te daré una cosa, / una cosa que yo solo sé: /¡café!

na veira, na veira, na veira do mar.

Y una mañana de mayo

esos son os verdadeiros.

Na veira, na veira, na veira do mar

laralá, laralá, la.

Ollos verdes son traidores,

son moi malos d'olvidaire.

Baila la punta d'o pé,

 

Obtenido de http://www.boinasverdes.org/cancionero/popular.htm

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MÚSICA6: NO LO ENTIENDO, DE EL ARREBATO, GRUPO ANDALUZ DE MÚSICA. Javier Labandón, más conocido por su nombre artístico El Arrebato, es un cantautor español de rumba-pop y flamenco.

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El Arrebato

De Wikipedia, la enciclopedia libre
El Arrebato
Elarrebato 20m.jpg
Fotografía del músico español Javier Labandón, más conocido por El Arrebato.
Información personal
Nombre realJavier Labandón
Nacimiento1 de Septiembre de 1969
OrigenBandera de España Sevilla, Andalucía, España
OcupaciónCantante
Información artística
AliasEl Arrebato
Género(s)Rumba, pop, flamenco
Instrumento(s)Voz
Período de actividad1998 – presente
Discográfica(s)EMI
Artistas relacionadosCamela, Piel morena
Web
Sitio webwww.elarrebato.es

Javier Labandón, más conocido por su nombre artístico El Arrebato, es un cantautor español de rumba-pop y flamenco.

Comenzó su carrera artística sobre 1985 y su carrera discográfica en 1988 sacando su primer disco con el grupo Piel morena en el que le acompañaban 2 grandes amigos de su Sevilla natal. Con ellos cosechó sus primeros éxitos hasta el 8 de septiembre de 1998, cuando Piel Morena se disolvió definitivamente tras varios cambios en la formación.

Gracias a que Piel Morena y Camela estaban en la misma discográfica (Ar Producciones), El Arrebato conoció a Dioni Martín, uno de los integrantes de Camela con el cual forjó una gran amistad.

Cuando Piel Morena se disolvió, El Arrebato mandó una maqueta a Dioni, éste se la envió a su discográfica, EMI, la cual apostó por él y decidió grabar lo que sería el primer disco de El Arrebato: Poquito a poco, con el que logró un éxito muy superior al que había tenido con Piel Morena y mucho mayor del que él mismo esperaba.

Actualmente se encuentra promocionando su último trabajo: Lo que el viento me dejó que salió a la venta el 7 de septiembre de 2010.

Lo que el viento me dejó es el sexto álbum de estudio de El Arrebato y mantiene en la cumbre una impecable carrera que comenzó con Poquito a poco (2001) para continuar con Una noche con arte (2003), Que salga el sol por donde quiera (2004), Un cuartito pa mis cosas (2006) y Mundología (2008), a los que hay que añadir un Grandes éxitos publicado en 2006.

 

Son álbumes que han conseguido multiplatinos, elegidos por votación popular en TVE Mejor Disco del Año (Que salga el sol por donde quiera) y que han situado a El Arrebato como uno de los grandes de la música española por su capacidad de conectar con el latido de la calle. El Himno Oficial del Centenario del Sevilla se ha convertido en un emblema, en un ejemplo más de su alcance popular y de su inspiración para unir generaciones.

 

En estos ocho años, El Arrebato ha lanzado canciones como Duele, Ojú lo que la quiero, Hoy me dio por ser honesto, Poquito a poco, Ve despacito, Háblame del sur, A mí na’ ma’, Búscate un hombre que te quiera, Por un beso de tu boca, Un amor tan grande, Una noche con arte, No puedo más, Dame cariño, Hoy todo va a salirme bien, Mirando pa ti... Son temas que se han incrustado en la memoria popular a los que ahora se une No lo entiendo, el primer single de su nuevo álbum Lo que el viento me dejó que se publica el 7 de septiembre.

Célebre es su declaración:

“Ser sevillista es algo tan importante para mí como otras tradiciones sevillanas.”

[editar] Discografía

Artículo principal: Discografía de El Arrebato
  • 2001: Poquito a poco
  • 2003: Una noche con arte
  • 2004: Que salga el sol por donde quiera
  • 2005: Grandes Éxitos
  • 2006: Un cuartito pa' mis cosas
  • 2008: Mundología
  • 2010: Lo que el viento me dejó

 

[editar] Enlaces externos

Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/El_Arrebato"
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MÚSICA6: MÚSICA DE RELAJACIÓN PARA REFLEXIONAR Y MEDITAR.

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MÚSICA6: MAGO DE OZ. Mägo de Oz es un grupo español de folk metal. Formado en mayo de 1988 por el baterista Txus di Fellatio en el Barrio de Begoña, Madrid. En un primer momento la banda se denominó Transilvania, en honor a Iron Maiden, y no sería hasta 1989 cuando pasara a llamarse Mägo de Oz [cita requerida].

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Mägo de Oz

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Para el libro de Lyman Frank Baum , véase El maravilloso Mago de Oz.
Mägo de Oz
Información personal
OrigenMadrid, Bandera de España España
Información artística
Género(s)Folk metal
Heavy metal
Hard rock[1]
Período de actividad1989 - Presente
Discográfica(s)Locomotive Music
Pägana Records
Warner Dro
Web
Sitio webWeb Oficial
Miembros
Txus di Fellatio
José Andrëa
Carlos Prieto
Frank
Juan Carlos Marín
Sergio Cisneros "Kiskilla"
Pedro Díaz Herrero
Patricia Tapia
Josema

Mägo de Oz es un grupo español de folk metal. Formado en mayo de 1988 por el baterista Txus di Fellatio en el Barrio de Begoña, Madrid. En un primer momento la banda se denominó Transilvania, en honor a Iron Maiden, y no sería hasta 1989 cuando pasara a llamarse Mägo de Oz [cita requerida].

Contenido

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[editar] Historia

Concierto de Mägo de Oz.

[editar] Llegada de José Andrëa y Frank

En 1995 llega Auri a la voz sustituyendo a Juanma que decidió dejar el grupo; Auri sólo grabó unas maquetas pero no grabó ningún disco. En 1996 se formó la composición que ha perdurado casi hasta la actualidad: entra José Andrea en sustitución de Auri, Frank en sustitución de Chema y Carlitos sustituye a Charlie. El mismo año empezaron a grabar el disco Jesús de Chamberí, una Opera Rock producida por Alberto Plaza y Mägo de Oz. El CD fue editado en 1996 con el sello discográfico Locomotive Music. La gira que apoyó este segundo disco tomó el nombre de "Via Crucis Tour".

[editar] La Leyenda de la Mancha y Finisterra

En 1998 se une Mario saiz nigorra y graban el disco La leyenda de la Mancha donde se encuentra su sencillo Molinos de Viento.

A finales de 1999 decidieron embarcarse en un ambicioso proyecto: un disco doble. Este fue su cuarto LP y se llamó Finisterra. Para este disco se incorporaron al grupo Sergio Cisneros "Kiskilla" a los teclados y Fernando Ponce a los vientos (flauta). El primer sencillo de éste disco fue Fiesta pagana. La gira de este disco se llamó Santiago y Vuelca España Tour. Luego de eso lanzan un disco con temas en directo, que recogiera la gira. El disco se tituló Fölktergeist, que se grabó también en las Fiestas del Pilar, en Zaragoza (en la carpa Interpeñas, en aquel entonces situada en el Recinto Ferial de la Calle Miguel Servet de la ciudad). Y con motivo de este nuevo disco se embarcaron en otra gira llamada "Apechungando Tour" grabando un DVD llamado A Costa Da Rock. Es en este momento es cuando Salva decide abandonar el grupo sustituyéndole un joven bajista: Sergio Martínez (ex-Ankhara).

[editar] Gaia

En 2003 se une Raul saiz nigorra y se embarcan en el proyecto de realizar tres álbumes que compondrán la trilogía de Gaia: el primero con título Gaia, que fue lanzado ese mismo año al mercado. Con la temática de la conquista española sobre los Aztecas, de este disco se desprendieron los sencillos La costa del silencio, La rosa de los vientos y El atrapasueños. Mägo de Oz ha realizado varios conciertos en Sudamérica, España y America latina .

[editar] Belfast

Para el 2004, la banda regresa al estudio a grabar su sexto album: Belfast. Este disco es según ellos "un recreo donde jugamos a ser Elvis, Whitesnake, Deep Purple..." pues está compuesto de versiones cover de bandas clásicas de metal, además de algunas versiones diferentes de canciones propias. También estuvo a cargo de Locomotive Music, producido por Sergio Marcos.

En este momento se producen importantes cambios en Mägo de Oz: el 20 de mayo de 2004 Carlitos es operado (con un mes de convalecencia) de un ganglión que le estaba afectando los huesos de la mano, por lo cual Jorge Salán entra en su reemplazo durante tres conciertos. Cuando Carlitos se recuperó completamente, Jorge Salán no abandonó el grupo, por lo cual Mägo de Oz quedó con tres guitarristas. Por otra parte, Sergio Martínez, bajista, abandona la agrupación, reemplazándolo Luis Miguel Navalón, quien según Txus era el mejor bajista de estudio que había conocido, pero que sin embargo no cumplía con el carácter de músico canalla que necesita cualquier integrante de Mägo de Oz a la hora de tocar en vivo. No obstante, Navalón actuó en algunos conciertos, pero fue sustituido rápidamente por Pedro Díaz "Peri".

[editar] Gaia II: La Voz Dormida

En el año 2005 salieron dos discos de Mägo de Oz. El primero fue Madrid Las Ventas, disco grabado en directo en la plaza de toros madrileña de Las Ventas; fue un disco con mucha polémica ya que lo publicó Locomotive Music sin tener en cuenta al grupo, que ya había sido contratado por otra discográfica. Dejaron 8 canciones fuera del repertorio, entre ellas Hasta que el cuerpo aguante cantada con Sherpa (ex-Barón Rojo), Mägo de Oz con el primer cantante del grupo, Alma, Resacosix en Hispania con Joaquín Arellano "El Niño" en la batería, etc.

El segundo disco, puesto a la venta el 14 de noviembre de 2005, fue Gaia II, La Voz Dormida, editado ya con su nueva discográfica Warner Music Latina; su primer single fue "La Posada de los Muertos". Para Gaia II entró en el grupo un nuevo bajista llamado Pedro Díaz "Peri" (ex-Ars amandi) sustituyendo a Luis Miguel Navalon, quien a su vez había sustituido a Sergio Martínez. El siguiente sencillo sería la canción Hoy toca ser feliz.

En la gira de Gaia II, la voz dormida, el batería y líder, Txus abandonaba el grupo temporalmente a causa de agotamiento y de compromisos a los que tenía que dedicar su tiempo. En esta gira también se incorpora al grupo Salva (El Cuervo) como teclista apoyando a Kiskilla. La gira también incluyó gran parte de Latinoamérica y parte de Estados Unidos. En un periodo de tiempo no superior a un mes y medio Mägo de Oz siguió dando conciertos por toda la geografía española ya con Joaquín Arellano "El Niño" a la batería sustituyendo a Txus. Algunos lugares donde actuaron fueron Miajadas (provincia de Cáceres) o Chiclana (Cádiz). El 8 de septiembre de 2006 Txus volvería a la banda y reaparecería en directo ese día en el concierto que el grupo ofreció en Rivas Vaciamadrid.

El 23 de octubre del 2006 se lanzó el libro El cementerio de los versos perdidos con una recopilación de 50 poemas y un disco, todos de la autoría de Txus y con la música de Juanmi Rodríguez (Cuatro Gatos), que incluye temas originales y grabado con artistas de otros grupos, como Savia y Saratoga. Este album salió bajo el sello de Pägana Records, firma creada por el grupo Mägo de Oz y que reside bajo la tutela de Warner Dro (División de Warner music en España).

El 5 de diciembre de 2006, Mägo de Oz saca el box set recopilotario The Best Oz.

El 1 de mayo de 2007 empiezan un festival organizado por los mismos, llamado Mago de Oz Fest en cuatro ciudades diferentes, con artistas invitados como, UDO, WarCry, Maligno, Onassis Day, Agora y Cage. La gira se extenderá con el nombre de Hasta que el cuerpo aguante Tour 2007 por otros puntos de México, Estados Unidos, Argentina, Chile, Nicaragua y por España.

[editar] La Ciudad de los Árboles

El 16 de octubre presentan Y ahora voy a salir (Ranxeira), primer single de su nuevo álbum, ya con la integración definitiva de Patricia Tapia (ex-cantante del grupo Nexx) a Mägo de Oz. El 6 de noviembre de 2007, sale el disco, La ciudad de los árboles. El último single junto con su respectivo vídeo promocional sería Deja de llorar.

El 26 de enero del año 2008 se anuncia la partida temporal de Sergio Cisneros "Kiskilla" de la banda, para dedicarse a su familia y a su pequeño hijo recién nacido. El descanso del teclista se efectuaría durante la gira Americana del disco "La Ciudad de los Árboles". Durante la gira de 2008 sufrieron las bajas de Frank y Kiskilla por problemas personales, pero volvieron a incorporarse en breve, esta gira la ha llevado a lugares en los que aún no habían tocado como EEUU e Italia.

[editar] Barakaldo D.F.

En septiembre de 2008 lanzaron al mercado el Single “Puedes contar conmigo”, junto a tres temas en directo. Más tarde, fue lanzado el video de la canción homónima. El 10 de noviembre de 2008 se publicó en la Web oficial un comunicado en la que se informaba que Jorge Salán dejaba la banda.

[editar] La Leyenda de la Mancha Tour

Para celebrar su vigésimo aniversario de carrera musical, Mägo de Oz realiza una gira bautizada como "La Leyenda de la Mancha Tour" donde el quinteto original (Txus, José, Frank, Moha y Carlitos) junto a Peri interpretarán temas de sus primeros álbumes.

Según declaraciones de Txus a la revista Requiem de Argentina: "Es porque hay mucha fanática muy joven que no ha visto esa época en que estábamos muy desnudos instrumentalmente, no teníamos flauta, teclados, coros, toda esa pomposidad que hoy caracteriza a Mägo de Oz. Queríamos también un poco hacer un ejercicio de humildad de volver a los antros pequeños y cómodos. [2] La gira se extiende por unas cuantas fechas en Latinoamérica.

A finales de noviembre dieron a conocer en su página web oficial el lanzamiento del libro gráfico "Mägo de Oz en Imágenes", el cual sera lanzado en diciembre e incluye más de 300 fotos en vivo, tomadas por Carmen Molina, su fotógrafa oficial en directo, además de varias entrevistas con compañeros músicos del grupo.

[editar] Gaia III: Atlantia

El disco fue publicado el 6 de abril de 2010. "Que el viento sople a tu favor" sería el primer sencillo del album. El disco contó con la colaboración de artistas como Kutxi Romero, Carlos Escobedo y Tete Novoa.

En México estuvieron en el prestigioso festival Vive Latino, y poco después participarían en el festival Rock in Rio en Madrid. La gira del nuevo disco, "Gaia III: Atlantia", se llamará "aGAIAte que vienen curvas", que realizarían por toda España y posteriormente por Sudamérica, y que comenzó el 28 de Junio en el festival "Rock de Cervantes".

El día 10 de junio de 2010, Fernando Ponce de León dejó un comunicado en la web oficial de Mägo de Oz diciendo que se despedía del grupo.[3]

El día 26 de junio de 2010, coincidiendo con la actuación del grupo en la primera edicion del "Rock de Cervantes" Fernando Ponce se despidió y se presentó a Josema, el nuevo flautista del grupo.

[editar] Pack Trilogía Gaia

El Pack de la Trilogía Gaia saldra a la venta a finales del mes de Noviembre, queda en duda las canciones ineditas de los Gaias ya que Txus menciono que 6 y despues que 5, con su respectivos capitulos en la novela, un disco de rarezas con canciones jamas antes escuchadas como caras B, el video del Barakaldo D.F. y el de Madrid las Ventas.

[editar] Miembros

[editar] Miembros actuales

[editar] Antiguos miembros

[editar] Cronología

[editar] Discografía

Artículo principal: Discografía de Mägo de Oz

[editar] Álbumes de estudio y en vivo

AñoTítulo
1994Mägo de Oz
1996Jesús de Chamberí
1997La bruja
1998La leyenda de la Mancha
2000Finisterra
2002A costa da rock
2002Fölktergeist
2003Gaia
2004Belfast
2005Madrid Las Ventas
2005Gaia II: La Voz Dormida
2006Rarezas
2006The Best Oz
2006Grandes éxitos
2007La ciudad de los árboles
2008Barakaldo D.F.
2010Gaia III: Atlantia

[editar] Sonido e influencias

Ha recibido la influencia de Helloween, Iron Maiden, Deep Purple, Barón Rojo, Rainbow, Stratovarius entre otras.[4] [5] , así como de música clásica y folclórica entre otras. El uso de instrumentos como violines, flautas, gaitas, teclados e incluso instrumentos como zampoña y charango.

[editar] Referencias

  1. ↑ Celtic Metal<br Mago de Oz en IndyRock.es
  2. ↑ [Revista Requiem Nº17 - mayo 2009] Reportaje de César Fuentes Rodríguez
  3. ↑ http://www.magodeoz.com/gaia3/noticias/detalle.php?id=380&page=2
  4. ↑ «Mago de Oz-tribute to Queen» (en inglés).
  5. ↑ «Mago de Oz-Queen cover» (en español).

[editar] Enlaces externos

Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A4go_de_Oz"
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MÚSICA6: DEREK HOKE. Born in Brunswick Georgia - a self taught guitarist, composer, singer, and loner - Derek's first love was the theatrics of KISS, but not until his Grandfather planted the country music seed in his brain by playing it constantly while he was young. Not your dad's country, your granddad's country. The REAL country.

petalofucsia - - Música6

Goodbye Rock N Roll – Derek Hoke

Posted by C.M. Wilcox (email) on 11/04/09 • Categorized as Album Reviews

derek-hokeDerek Hoke may begin his debut record with a fond farewell to rock and roll, but he doesn’t leave it far behind. His gentle, unpretentious brand of throwback country often seems just a hiccup away from the early rock of Buddy Holly. Fans of The Wrights and The Little Willies should take particular note.

While the album-opening title track finds Hoke bidding adieu to the “big guitars, the screaming and the shouting” (“I’ll get by without ‘em,” he promises), he wastes no time in establishing the depth of his engagement with and affection for classic country music. The second song is “The Finer Things,” an infectious dance number made for sawdust floors, and it tackles a common theme – the celebration of life’s simple pleasures – with a knowing wink, as Hoke includes lines like “I want minimum wage with no overtime/I’ll cash my check in the picket line/I want a mean old woman that I can call my wife” in his list of back-to-basics rural aspirations.

With prominent steel work by Chris Scruggs and Mike Daley throughout and vocal contributions from Rebecca Lynn Howard on a full half of the tracks, the album is a dynamic joy for those who prefer their music free of cacophonous clutter. It benefits greatly from some slightly off-the-wall production choices, such as the sprightly whistling and plonking xylophone that drive home the essential innocence of the very Hollyesque “Hot on the Heels of Love” and the jaw harp and hand claps adding just the right touch of musical whimsy to “Rain, Rain, Rain,” a song whose lyrics similarly couch real hurt and despair in almost storybook-like terms, what with the personification of weather elements:

The sun got tired and hid behind the clouds
The thunder clapped and the rain came down
And I woke up on the wrong side of town
All alone in a stranger’s bed

The songs frequently find Hoke on the losing side of love: a smitten shy guy who can’t work up the nerve to make his affections known (“Still Waiting”), the fella left at home as his mate runs around on him (“Where’d You Sleep Last Night?”), the poor schmuck who doesn’t realize what he should’ve done to save the relationship until it’s too late (“Not Too Late” and “I Think I Really Love You”). The lightweight “Sweet Pea,” on which Hoke and duet partner Jen Duke sound very much like Adam and Shannon Wright, comes as a welcome change of pace, for the simple fact that it’s the only song in which a love relationship seems to be going right.

The biggest flaw I see is that the record runs a bit short at 10 songs and just over 30 minutes. When the music is this much fun, though, it seems selfish to complain that there’s not enough of it. Let’s be thankful for what’s here and call Goodbye Rock N Roll what it is: one of the finest country debuts of 2009. Keep your eye on Derek Hoke and Electric Western Records, the recently-formed Nashville indie that brought it to market.

 

Obtenido de http://www.countrycalifornia.com/goodbye-rock-n-roll-derek-hoke/

Biografía de Derek Hoke: http://www.americansongspace.com/derekhoke

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