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MÚSICA3: LA ARMONÍA. El término armonía (arcaicamente, y también aceptado harmonía) tiene muchos significados, musicales y extramusicales, relacionados de alguna manera entre sí. En general, "armonía" significa equilibrio en las proporciones entre las distintas partes de un todo, y en general, connota belleza. En música, la armonía es la disciplina que estudia la percepción del sonido en forma "vertical" o "simultánea" en forma de acordes y la relación que se establece con los de su entorno próximo. En la jerga del tango se llama "armonía" a la contramelodía ejecutada en el violín o las cuerdas de una orquesta.

Armonía

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Para otros usos del término, vea Armonía (desambiguación).
La "consonante" tríada mayor está compuesta de tres tonos, en una relación de números enteros: 6 a 5 a 4.
Traité de l’harmonie (Tratado de la armonía), de Jean-Philippe Rameau.

El término armonía (arcaicamente, y también aceptado harmonía) tiene muchos significados, musicales y extramusicales, relacionados de alguna manera entre sí. En general, "armonía" significa equilibrio en las proporciones entre las distintas partes de un todo, y en general, connota belleza. En música, la armonía es la disciplina que estudia la percepción del sonido en forma "vertical" o "simultánea" en forma de acordes y la relación que se establece con los de su entorno próximo. En la jerga del tango se llama "armonía" a la contramelodía ejecutada en el violín o las cuerdas de una orquesta.

Como otras disciplinas humanas,cuando el estudio de la armonía presenta dos versiones: el estudio descriptivo (es decir: las observaciónes de la práctica musical) y el estudio prescritivo (es decir: la transformación de esta práctica musical en un conjunto de normas de supuesta validez universal).

El estudio de la armonía sólo se justifica en relación a la música occidental, ya que la Occidental es la única cultura que posee una música "polifónica", es decir, una música en la que se usa ejecutar distintas notas musicales en forma simultánea y coordinada. De modo que, a pesar de que el estudio de la armonía pueda tener alguna base científica, las normas o las descripciones de la armonía tienen un alcance relativo, condicionado culturalmente.

En la música occidental, la armonía es la subdisciplina que estudia el encadenamiento de diversas notas superpuestas; es decir: la organización de los acordes. Se llama "acorde" a la combinación de tres o más notas diferentes que suenan simultáneamente (o que son percibidas como simultáneas, aunque sean sucesivas, como en un arpegio). Cuando la combinación es solo de dos notas, se llama "bicordio". Esto también puede ser considerado un acorde.

El estudio de la armonía se refiere generalmente al estudio de las progresiones armónicas y de los principios estructurales que las gobiernan.[1]

La armonía se refiere al aspecto «vertical» (simultáneo en el tiempo) de la música, que se distingue del aspecto horizontal (la melodía, que es la sucesión de notas en el tiempo).[2] La idea de vertical y horizontal es una metáfora explicativa, relacionada a la disposición de las notas musicales en una partitura: verticalmente se escriben las notas que se interpretan a la vez, y horizontalmente las que se interpretan en forma sucesiva.

En la escolástica musical, el contrapunto es una disciplina complementaria a la armonía (y que se confunde con ella), pero que se centra más en la elaboración de melodías que sean combinables simultáneamente que en los acordes resultantes de tal combinación. Es decir: se centra más en la percepción de las partes que en la del todo. Como disciplina creativa (y no como disciplina académica), el contrapunto tuvo su auge durante el Barroco, particularmente con la figura de Johann Sebastian Bach.

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Definiciones [editar]

Las definiciones habituales de la armonía suelen describirla como la «ciencia que enseña a constituir los acordes y que sugiere la manera de combinarlos en la manera más equilibrada, consiguiendo así sensaciones de relajación, sosiego (armonía consonante), y de tensa e hiriente (armonía disonante)".

Esta definición se basa en la idea de que ciertas combinaciones de sonidos (intervalos o acordes) producen al oyente una sensación de tensión (combinaciones que se llaman "disonantes") y otras producen una sensación de reposo o calma (combinaciones "consonantes").

Esta diferencia entre sonidos "consonantes" y "disonantes" tiene una base acústica: cada sonido incluye dentro de sí a varios sonidos que suenan con menor volumen (llamados "armónicos"); cuando la combinación de sonidos ejecutados incluye a varias notas con sonidos "armónicos" en común, tales combinaciones serán percibidas como "consonantes".

Ahora bien, en la percepción humana no sólo intervienen factores físicos, sino también (y sobre todo) factores culturales. Lo que un hombre del siglo XV percibía como consonante, puede llamar la atención a uno del siglo XXI, y una combinación de sonidos que sugiere una sensación de "reposo" a un japonés puede no sugerírselo a un mexicano.

Si el estudio occidental de la armonía ha querido presentarla como una "ciencia", pues, es sólo un intento de legitimar como válida universalmente a una práctica musical concreta.

En la terminología musical, suele oponerse la melodía que la melodía es algo "lineal", a la armonía, que es el conjunto sonoro que forman las voces en un instante determinado.

Origen del término e historia del uso [editar]

El término «armonía» deriva del griego ἁρμονία (harmonía), que significa ‘acuerdo, concordancia’[3] y éste del verbo ἁρμόζω (harmozo): ‘ajustarse, conectarse’.[4]

Sin embargo, el término no se utilizaba en su acepción actual de armonía polifónica (es decir, de la relación ordenada entre varias melodías superpuestas, formando un todo que mantiene cierta autonomía respecto de cada una de las partes), ya que la ejecución simultánea de notas distintas (exceptuando las notas distantes entre sí en una o más octavas, que el oído humano percibe como idénticas) no formó parte de la práctica musical de Occidente hasta entrada la Edad Media.

En la música de la antigua Grecia, el término se usaba más bien como un sistema de clasificación de la relación entre un tono grave y otro agudo.[1] En la Edad Media, el término se usaba para describir dos tonos que sonaban en combinación, y en el Renacimiento el concepto se expandió para denotar tres tonos sonando juntos.[5]

El Traité de l’harmonie (1722), de Rameau, fue el primer texto acerca de la práctica musical que incluía el término «armonía» en el título. Sin embargo, no significa que esa fuera la primera discusión teórica acerca de este tema. Como todo texto teórico (particularmente de esta época), se basa en la observación de la práctica; Rameau observa la práctica musical de su época y elabora algunas reglas, otorgándole una supuesta validez universal. Especial importancia tiene en su desarrollo el fenómeno de la resonancia armónica para la justificación de los distintos elementos. Este y otros textos similares tienden a relevar y codificar las relaciones musicales que estaban íntimamente vinculadas con la evolución de la tonalidad desde el Renacimiento hasta fines del periodo románico.

El principio que subyace a estos textos es la noción de que la armonía sanciona la armoniosidad (los sonidos que complacen) si se adapta a ciertos principios compositivos preestablecidos.[6]

Desarrollo [editar]

Melodía, contrapunto y armonía están totalmente interrelacionadas. Tradicionalmente, la armonía funciona como acompañamiento, armazón y base de una o más melodías. La melodía (dimensión horizontal de la música) es una sucesión (en el tiempo) de sonidos pertenecientes a acordes, que son enriquecidos con otros sonidos que adornan y suavizan, y que producen efectos expresivos, complementando a los anteriores gracias a las sutiles relaciones que entablan con los acordes en que se basa esa melodía (integrándose perfectamente con la armonía).

Tensión y reposo [editar]

Desde hace varios siglos se descubrió que algunas combinaciones de acordes producen una sensación de tensión y tendencia al reposo. Algunos acordes, en un determinado contexto, tienen un sentido conclusivo y otros un sentido transitorio (aunque en realidad esto es relativo y depende de su relación con el conjunto de la composición. En la música académica europea, desde el final del siglo XVII hasta comienzos del siglo XX, hasta el oído menos cultivado puede distinguir cuándo está próximo o distante el final de una frase musical.

La armonía tradicional de parte del estilo prebarroco, barroco, clásico y romántico se conoce como armonía tonal, ya que está basada en el sistema tonal, teniendo una fuerte función estructural, siendo determinante en la forma musical de una determinada composición.

A partir del romanticismo musical (siglo XIX), empieza a utilizarse con más fuerza el valor colorista de la armonía, debilitando paulatinamente la función estructural de la armonía tonal e introduciendo cada vez más modalismos (proceso que culmina con la aparición de compositores impresionistas, nacionalistas y contemporáneos neoclásicos que utilizarán una armonía más libre y modal).

En la música popular [editar]

La música popular suele utilizar armonías modales y muy características (caso del flamenco), o armonías con un mayor componente tonal empleadas de manera sencilla (caso del tango), como así también armonías modales parecidas a las utilizadas por ciertos compositores de música culta a principios del siglo XX (caso de música pop/rock/música electrónica). Lo que sí es cierto es que entre la música culta y la popular ha habido una continua trasferencia de materiales musicales, entre ellos los armónicos, aunque es la culta la que ha llevado más al extremo su desarrollo.

Notas [editar]

  1. a b Carl Dahlhaus: «Harmony», en Grove Music Online, editado por L. Macy, GroveMusic.com (acceso por suscripción; consultado el 24 de febrero de 2007).
  2. Deborah Jamini: Harmony and Composition: Basics to Intermediate (pág. 147), 2005. ISBN 1-4120-3333-0.
  3. «Harmony», definición en The Concise Oxford Dictionary of English Etymology in English Language Reference, consultado en OxfordReference.com el 24 de febrero de 2007).
  4. Perseus.Tufts.edu («Harmonia», en A Greek-English Lexicon, de Henry George Liddell y Robert Scott).
  5. Según el Grove.
  6. Arnold Whittall, «Harmony», en [http://www.oxfordreference.com/views/ENTRY.html?this is gayubview=Main&entry=t114.e3144 The Oxford Companion to Music, ed. Alison Latham: Oxford University Press, 2002; consultado el 16 de noviembre de 2007.

Enlaces externos [editar]

MÚSICA3: GIPSY. GITANA DE LA CANTAAUTORA SHAKIRA. Shakira Isabel Mebarak Ripoll[1] (Barranquilla, Colombia; 2 de febrero de 1977), conocida como Shakira, es una cantautora y productora colombiana del género pop rock en español e inglés. En 1996 debutó con éxito en el mercado discográfico hispanoamericano después de que se publicara su álbum Pies descalzos. Su fama creció a nivel mundial cuando en el año 2001 lanzó el álbum Servicio de lavandería. La artista ha vendido más de 50 millones de discos en toda su carrera discográfica.[2

Shakira Isabel Mebarak Ripoll[1] (Barranquilla, Colombia; 2 de febrero de 1977), conocida como Shakira, es una cantautora y productora colombiana del género pop rock en español e inglés. En 1996 debutó con éxito en el mercado discográfico hispanoamericano después de que se publicara su álbum Pies descalzos. Su fama creció a nivel mundial cuando en el año 2001 lanzó el álbum Servicio de lavandería. La artista ha vendido más de 50 millones de discos en toda su carrera discográfica.[2] Ha sido ganadora en dos ocasiones del Premio Grammy y siete veces ganadora del Grammy Latino.[3] La empresa Live Nation considera a Shakira la artista más importante de su generación por su impacto global claramente consolidado, y la ubica con este contrato dentro de los artistas más importantes del mundo. [3] Actualmente, superó los cien millones de dólares en ganancias. Según la revista Forbes, es una de las cantantes que más dinero gana.[4]

Obtenido de http://es.wikipedia.org/wiki/Shakira

MÚSICA3: LONG TIME DE SHAKIRA. Shakira Isabel Mebarak Ripoll[1] (Barranquilla, Colombia; 2 de febrero de 1977), conocida como Shakira, es una cantautora y productora colombiana del género pop rock en español e inglés. En 1996 debutó con éxito en el mercado discográfico hispanoamericano después de que se publicara su álbum Pies descalzos. Su fama creció a nivel mundial cuando en el año 2001 lanzó el álbum Servicio de lavandería. La artista ha vendido más de 50 millones de discos en toda su carrera discográfica.[2] Ha sido ganadora en dos ocasiones del Premio Grammy y siete veces ganadora del Grammy Latino.[3]

Shakira Isabel Mebarak Ripoll[1] (Barranquilla, Colombia; 2 de febrero de 1977), conocida como Shakira, es una cantautora y productora colombiana del género pop rock en español e inglés. En 1996 debutó con éxito en el mercado discográfico hispanoamericano después de que se publicara su álbum Pies descalzos. Su fama creció a nivel mundial cuando en el año 2001 lanzó el álbum Servicio de lavandería. La artista ha vendido más de 50 millones de discos en toda su carrera discográfica.[2] Ha sido ganadora en dos ocasiones del Premio Grammy y siete veces ganadora del Grammy Latino.[3] La empresa Live Nation considera a Shakira la artista más importante de su generación por su impacto global claramente consolidado, y la ubica con este contrato dentro de los artistas más importantes del mundo. [3] Actualmente, superó los cien millones de dólares en ganancias. Según la revista Forbes, es una de las cantantes que más dinero gana.[4]

Obtenido de http://es.wikipedia.org/wiki/Shakira

MÚSICA3: RELAJACIÓN. QUE ME QUEDES TU Y OTRAS CANCIONES DE SHAKIRA Y DAME TIEMPO DEL GRUPO RELIKIA. Shakira Isabel Mebarak Ripoll[1] (Barranquilla, Colombia; 2 de febrero de 1977), conocida como Shakira, es una cantautora y productora colombiana del género pop rock en español e inglés. En 1996 debutó con éxito en el mercado discográfico hispanoamericano después de que se publicara su álbum Pies descalzos. Su fama creció a nivel mundial cuando en el año 2001 lanzó el álbum Servicio de lavandería. La artista ha vendido más de 50 millones de discos en toda su carrera discográfica.[2] Ha sido ganadora en dos ocasiones del Premio Grammy y siete veces ganadora del Grammy Latino.[3] La empresa Live Nation considera a Shakira la artista más importante de su generación por su impacto global claramente consolidado, y la ubica con este contrato dentro de los artistas más importantes del mundo. [3] Actualmente, superó los cien millones de dólares en ganancias. Según la revista Forbes, es una de las cantantes que más dinero gana.[4]

Shakira Isabel Mebarak Ripoll[1] (Barranquilla, Colombia; 2 de febrero de 1977), conocida como Shakira, es una cantautora y productora colombiana del género pop rock en español e inglés. En 1996 debutó con éxito en el mercado discográfico hispanoamericano después de que se publicara su álbum Pies descalzos. Su fama creció a nivel mundial cuando en el año 2001 lanzó el álbum Servicio de lavandería. La artista ha vendido más de 50 millones de discos en toda su carrera discográfica.[2] Ha sido ganadora en dos ocasiones del Premio Grammy y siete veces ganadora del Grammy Latino.[3] La empresa Live Nation considera a Shakira la artista más importante de su generación por su impacto global claramente consolidado, y la ubica con este contrato dentro de los artistas más importantes del mundo. [3] Actualmente, superó los cien millones de dólares en ganancias. Según la revista Forbes, es una de las cantantes que más dinero gana.[4]

Obtenido de http://es.wikipedia.org/wiki/Shakira

MÚSICA3: LA LOLA. Café Quijano fue un grupo musical español de rock, con origen en la ciudad de León.

LA LOLA

Se llama Lola y tiene historia aunque mas que historia será un poema,
su vida entera pasó buscando noches de gloria como alma en pena.

Detrás de su mando de fría dama tenía escondida tremendas armas;
para las batallas del cara a cara que con ventaja muy bien libraba,
le fué muy mal de mano en mano, de boca en boca, de cama en cama;
como una muñeca que se desgasta se queda vieja y la pela arrastra,

Oyeme mi Lola, mi tierna Lola, tu triste vida es tu triste historia,
pero que manera de caminar mira que soberbia en su mirar...
Oyeme mi Lola, mi tierna Lola, tu triste vida es tu triste historia,
pero que manera de caminar mira que soberbia en su mirar...
Oyeme mi Lola, mi tierna Lola, tu triste vida es tu triste historia.

Fué mujer serena hasta en el instante de entregarse presta a sus amantes.
Es tiempo de llanto, es tiempo de duda, de nostalgia y de su locura.
Tienes el consuelo de saberte llena de cariño lindo y de amor sincero,
porque nadie supo robar de sus besos eso que te sobra y que nadie añora.

Oyeme mi Lola, mi tierna Lola, tu triste vida es tu triste historia,
pero que manera de caminar mira que soberbia en su mirar...
Oyeme mi Lola, mi tierna Lola, tu triste vida es tu triste historia,
pero que manera de caminar mira que soberbia en su mirar...
Oyeme mi Lola, mi tierna Lola, tu triste vida es tu triste historia.

Es el tiempo de la ruba que no perdona,
es el tiempo de la fruta y la pintura.
Fuente: musica.com
Letra añadida por shemkasai

Jarabe De Palo

MÚSICA3: SHAKIRA. INEVITABLE. Shakira Isabel Mebarak Ripoll[1] (Barranquilla, Colombia; 2 de febrero de 1977), conocida como Shakira, es una cantautora y productora colombiana del género pop rock en español e inglés. En 1996 debutó con éxito en el mercado discográfico hispanoamericano después de que se publicara su álbum Pies descalzos. Su fama creció a nivel mundial cuando en el año 2001 lanzó el álbum Servicio de lavandería. La artista ha vendido más de 50 millones de discos en toda su carrera discográfica.[2] Ha sido ganadora en dos ocasiones del Premio Grammy y siete veces ganadora del Grammy Latino.[3] La empresa Live Nation considera a Shakira la artista más importante de su generación por su impacto global claramente consolidado, y la ubica con este contrato dentro de los artistas más importantes del mundo. [3] Actualmente, superó los cien millones de dólares en ganancias. Según la revista Forbes, es una de las cantantes que más dinero gana.[4]

Shakira

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Shakira
Shakira2009.jpg
Información personal
Nombre realShakira Isabel Mebarak Ripoll
Nacimiento2 de febrero de 1977 (33 años)
OrigenBandera de Colombia Barranquilla, Colombia
Ocupación(es)Cantautora, compositora, productora, arreglista, coreógrafa y bailarina
Información artística
Tipo de vozContralto
Género(s)Pop latino, pop rock, dance
Instrumento(s)Voz, guitarra, armónica y batería
Período de actividad1991 – presente
Álbum más exitosoServicio de lavandería
(2001)
Sencillo más exitosoLa tortura
(2005)
Discográfica(s)Sony BMG Music
Epic Records
Artistas relacionadosJuanes, Alejandro Sanz, Wyclef Jean, Carlos Santana, Beyoncé
Web
Sitio webwww.shakira.com

Shakira Isabel Mebarak Ripoll[1] (Barranquilla, Colombia; 2 de febrero de 1977), conocida como Shakira, es una cantautora y productora colombiana del género pop rock en español e inglés. En 1996 debutó con éxito en el mercado discográfico hispanoamericano después de que se publicara su álbum Pies descalzos. Su fama creció a nivel mundial cuando en el año 2001 lanzó el álbum Servicio de lavandería. La artista ha vendido más de 50 millones de discos en toda su carrera discográfica.[2] Ha sido ganadora en dos ocasiones del Premio Grammy y siete veces ganadora del Grammy Latino.[3] La empresa Live Nation considera a Shakira la artista más importante de su generación por su impacto global claramente consolidado, y la ubica con este contrato dentro de los artistas más importantes del mundo. [3] Actualmente, superó los cien millones de dólares en ganancias. Según la revista Forbes, es una de las cantantes que más dinero gana.[4]

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Primeros años

Shakira nació el 2 de febrero de 1977 en Barranquilla, Colombia; es hija de Nidia del Carmen Ripoll Torrado (barranquillera de ascendencia española e italiana) y William Mebarak de ascendencia libanesa. A la edad de ocho años comenzó a escribir y componer canciones.[cita requerida] Participó por primera vez en el concurso televisivo Buscando artista infantil en el año 1988 (de la cadena regional de la costa colombiana Telecaribe), concurso que ganó durante tres años consecutivos.[cita requerida]

A los diez años, Shakira fue rechazada para el coro de su escuela por su pronunciado vibrato que la hacía resaltar entre sus compañeras.

Carrera artística

Inicios

Entre los diez y los trece años, Shakira se convirtió en una celebridad local tras participar en distintos festivales.[cita requerida] Como consecuencia de ello, conoció a una productora de teatro[cita requerida], quien la ayudó a darse a conocer fuera de Barranquilla. Conoció también a un ejecutivo de Sony Colombia, quien tras una prueba decidió promover a la cantante dentro de su productora. La audición de unas cintas no convenció en principio a los dirigentes de la misma,[cita requerida] pero tras escucharla en directo, Shakira fue contratada para grabar tres álbumes.

Shakira se trasladó a Bogotá (Colombia), y con catorce años de edad lanzó su primer álbum en 1991, titulado Magia, con canciones escritas por ella misma, entre las que se destacan "Magia", "Esta noche voy contigo" y "Tus gafas oscuras", sin embargo el álbum no alcanzó el éxito esperado, vendiendo solamente mil ejemplares.[cita requerida] Su segundo disco, Peligro lanzado en 1993, fue editado por la interprete, ya con 16 años. Este segundo disco resultó ser otro fracaso para Shakira en cuanto a ventas y por ello decide tomar un receso musical para terminar sus estudios.[cita requerida]

El despegue artístico

En 1995, el sello discográfico decide lanzar al mercado un disco de éxitos de artistas colombianos. Es así como piensan en Shakira y le comentan que incluirán una canción de alguno de sus trabajos discográficos anteriores, Magia y Peligro, a lo que Shakira se niega y ofrece componer una canción especialmente para dicho disco recopilatorio. Es así como nace "¿Dónde estás corazón?", convirtiéndose en un éxito solicitado en las radios. La canción también comienza a escucharse fuera de su Colombia natal.

Es así que en 1996 publicó el disco Pies descalzos (grabado en 1995), que gracias al trabajo de producción de Luis Fernando Ochoa la convertiría en una figura en el ámbito musical hispanoamericano. Dándose a conocer con el sencillo"¿Dónde estás corazón?", canción que apareció en el recopilatorio "Nuestro rock" y que llevó a encontrar a los oyentes "Estoy aquí". Las canciones "Pies descalzos, sueños blancos", "Antología", "Un poco de amor" y "Se quiere, se mata" fueron también éxitos populares. El disco alcanzó ventas superiores a los 4 millones de ejemplares,[5] que aumentaron todavía más con las remezclas de Pies descalzos. En su primer álbum de remezclas titulado The Remixes también incluyó algunas versiones en portugués de sus canciones más conocidas, y vendió alrededor de 500.000 unidades[5] a nivel mundial.

Consolidación

Shakira en uno de sus famosos movimientos de danza del vientre

Shakira graba ¿Dónde están los ladrones?, disco que fue lanzado en septiembre de 1998, con un coste de producción cercano a los tres millones de dólares estadounidenses,[cita requerida] y se estima que ha vendido hasta el momento mas de 7 millones de discos,[6] extendiendo su fama a otros mercados y países como Francia, Suiza, Canadá y, especialmente, a los Estados Unidos, solo en ese país vendió más de 1 millón de ejemplares.[7] Fueron especialmente exitosos los sencillos "Ciega, sordomuda", "Inevitable" y "Ojos así"

Debido al éxito del ´´album, Shakira fue invitada por MTV en 1999 para producir su primer álbum en directo, titulado MTV Unplugged, el cual incluye todas las canciones de ¿Dónde están los ladrones? (excepto Que vuelvas).[cita requerida] Su desenchufado o unplugged fue el primero en transmitirse en los Estados Unidos siendo interpretado por una artista latina y en castellano.[cita requerida] El álbum vendió más de 3 millones de unidades a nivel mundial.[8] Fue lanzado al mercado en el año 2000.

En marzo de 2000 inició una gira de tres meses denominada Tour Anfibio, que incluyó conciertos en América Latina y los Estados Unidos. La gira comenzó en Perú y concluyó en Argentina. En agosto siguiente, ganó un MTV Video Music Award en la extinta categoría de Premio Internacional del Público con la canción "Ojos así".[cita requerida]

Incursión en el mercado anglosajón

El disco "bilingüe" Servicio de lavandería fusionó pop y rock con elementos de la música latina (por ejemplo, tango y música andina) o elementos árabes.[cita requerida] El álbum también incluyó cuatro canciones en español, entre ellas Que me quedes tú y Te dejo Madrid, las únicas que no fueron traducidas del inglés al español.[cita requerida] Aun con críticas con respecto a su adecuación a la lengua inglesa, Laundry Service fue un éxito comercial, con ventas que, paulatinamente, superarían las 13 millones de unidades en todo el mundo,[5] como se dice en la biografía de la página oficial de Shakira. Fue especialmente exitoso su primer sencillo, Whenever, Wherever (su versión en español se tituló Suerte) que ocupó el número uno en las listas de éxitos de varios países, y fue número seis en el Billboard Hot 100,[9] igualmente el sencillo tuvo éxito en Europa, en países como Francia donde fue sencillo de diamante, con más de 970.000 unidades vendidas[10] o en Suiza, donde la canción se mantuvo en el primer lugar durante 17 semanas seguidas.[11] El segundo sencillo, Underneath Your Clothes, fue también exitoso en varios países de Europa, América y Asia, en Estados unidos el sencillo ocupó el puesto número 9 en el Billboard Hot 100.[9] Para los países de habla hispana lanzó Te dejo Madrid como segundo sencillo.

Meses después, Objection (Tango) (en español, Te aviso, te anuncio (tango)) se convirtió en el tercer sencillo del álbum con éxito moderado. Finalmente, para Europa y Australia se lanzó la canción The one, que no tuvo demasiada repercusión. Mientras tanto, para los países de habla hispana se lanzó Que me quedes tú.

En 2002 Shakira publicó un disco compacto con sus mayores éxitos en español hasta el momento, que contenía canciones de Pies descalzos, ¿Dónde están los ladrones?, MTV Unplugged y Servicio de lavandería y cuyo título fue simplemente Grandes éxitos. Logró ventas de más de 3 millones de ejemplares.[12]

El Tour de la Mangosta

Shakira en concierto

Debido al éxito de Servicio de Lavandería, entre el 2002 y 2003 se realizó el Tour de la Mangosta con el cual Shakira realizó 61 presentaciones internacionales.[cita requerida] El nombre de la gira proviene según la propia Shakira de que "La mangosta es el único animal que es inmune al veneno de la cobra. Para mí, la cobra simboliza todo el odio, enfermedad y negatividad en el mundo. Deberíamos ser más como la mangosta y atacar la cabeza de la cobra".[cita requerida] En los conciertos, haciendo referencia a esto, aparecía una proyección donde se mostraba cómo la mangosta derrotaba a la cobra.[cita requerida] El video estaba dividido en dos secciones y terminaba al final del concierto con la leyenda "Muerdan el pescuezo del odio. Maten a la muerte".

Shakira publicó en el 2004, un DVD recopliatorio como documento de esa gira, junto con un disco de audio, titulado Live & Off The Record (En vivo y en privado). El DVD contenía quince canciones en directo y un documental; y en el CD de audio sólo se incluían diez canciones. Las ventas llegaron a los 4 millones de unidades.[13]

Consolidación a nivel mundial

Las fijaciones

Shakira tardó año y medio en preparar este proyecto.[cita requerida] La decisión de sacar dos álbumes simultáneamente no estaba premeditada, sin embargo, el exceso de material compuesto le hizo tomar esta decisión.[cita requerida] Shakira considera este proyecto como su "tesis de grado".[cita requerida] Entre los dos álbumes han vendido alrededor de 12 millones de copias mundialmente, según la página oficial de la cantante.[5]

Fijación oral vol. 1

Cuatro años después del lanzamiento de Servicio de lavandería, Shakira lanzó Fijación oral vol. 1 durante el mes de junio de 2005 en Europa, Norteamérica, Australia y Latinoamérica. El álbum llegó al primer lugar de ventas en México, Colombia, Argentina, España y varios países de Latinoamérica.[cita requerida] Dentro de los Estados Unidos Fijación oral vol. 1 debutó en el número cuatro dentro del Billboard 200.[cita requerida] Hasta la fecha, el disco casi supera la cifra de 4 millones de unidades vendidas en todo el mundo según la biografía de la página oficial de Shakira.[5]

El primer sencillo se tituló La tortura con la contribución del cantante español Alejandro Sanz. La canción es básicamente pop latino pero con ciertas influencias del dance-hall jamaicano.[cita requerida] Esta canción la llevó a ocupar los primeros lugares en las listas musicales en varios países y se mantuvo durante 25 semanas consecutivas en el puesto número uno de Hot Latin Tracks de Billboard.[5] El segundo sencillo fue No, una balada que no tuvo tanta presencia internacional como su predecesora.[cita requerida] Día de enero (lanzada sólo en Latinoámerica) y La pared se convertirían en los dos siguientes sencillos. La pared fue número uno en España durante 4 semanas y Día de enero tuvo bastante éxito en Latinoamérica.[cita requerida]

En 2005, Shakira se convirtió en la primera cantante latina en interpretar un tema musical en español durante la ceremonia de los MTV Video Music Awards y en ser nominada a dichos premios por un vídeo de una canción en español.[14]

En 2006 fue galardonada con su segundo premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum Latino Rock/Alternativo (Best Latin Rock/Alternative Album).[cita requerida] En ese mismo año, ganó cuatro premios Grammy Latino por este álbum.[cita requerida]

Shakira en Rock in Rio 2006

Como tema principal de la entonces nueva campaña de automóviles SEAT, Las de la intuición empieza a sonar en España en 2007, país donde este tema se convirtió en el segundo tema más popular de Fijación oral vol. 1,[cita requerida] después de La tortura, y se mantuvo en el primer puesto de la lista de éxitos de la emisora "Los 40 Principales" durante ocho semanas no consecutivas.[cita requerida] En ciertos lugares de Europa tuvo algo de presencia su versión inglesa, Pure Intuition.[cita requerida] Fue el último single de Fijación oral vol. 1.

Fijación oral vol. 2

El 28 de noviembre de 2005, lanzó su primer álbum de estudio completamente en inglés titulado Oral Fixation Vol. 2, una continuación de Fijación oral vol. 1. Debutó en la posición número cinco en los Estados Unidos dentro del Billboard 200 pero rápidamente se hundió en el listado,[cita requerida] precipitando una re-edición seis meses más tarde.[cita requerida] Aun así el disco remontó llegando a la posición 23 como uno de los discos más vendidos del 2006 en EE.UU.[15] Hasta la fecha, según la página web oficial de Shakira, el álbum ha vendido alrededor de 8 millones de copias mundialmente.[5]

A principios de 2006, recibió la certificación de trece discos de oro de distintos países (Canadá, México, España, Argentina, Chile, India, Alemania, Austria, Italia, Portugal, Noruega, Hungría y su país natal Colombia).[16]

Su primer sencillo fue Don't Bother que logró un éxito moderado en Europa, pero no tuvo el éxito esperado en el mercado anglosajón, lo que condujo a una reedición, medio año después, que se reforzó con la adición de Hips Don't Lie a Oral Fixation Vol. 2 que fue el segundo single. En esos seis meses, no hubo ningún sencillo de Oral Fixatión Vol. 2.

Hips Don't Lie, que alcanzó gran éxito a nivel mundial convirtiéndose en la canción más descargada por Internet[17] es una canción con una mezcla de cumbia, pop latino, reggaetón, salsa y hip hop, escrita originalmente por el rapero y productor Wyclef Jean y cuyo título era "Dance Like This". Shakira decidió versionarla con ayuda del propio Jean. El sencillo se ha convertido en la canción más exitosa en inglés de Shakira. Con el lanzamiento de Hips Don't Lie como una canción extra del álbum, incrementó las ventas de Oral Fixation Vol. 2 aún más alrededor del mundo, pero especialmente en los Estados Unidos donde dio un salto de la posición número 98 a la número 6 en el Billboard 200,[17] lo que generó que se le otorgara la certificación de disco de platino el 4 de abril de 2006 al haber superado el millón de unidades vendidas en los Estados Unidos.[18]

Shakira en Madrid.

Shakira fue la elegida para cantar una versión especial de Hips Dont Lie(versión Bamboo) en la ceremonia de clausura de la Campeonato mundial de fútbol Alemania 2006, siendo ésta la primera vez en la historia que una cantante femenina latina canta en este evento.[cita requerida]

En noviembre de 2006 lanzó como último sencillo Illegal. Es una balada que cuenta con la participación de Carlos Santana.[cita requerida] Tuvo un éxito moderado en Europa y su salida como single fue cancelada en los Estados Unidos.

En noviembre del 2006 se colocó una estatua de Shakira en las afueras del estadio Metropolitano de fútbol de su ciudad natal Barranquilla, Colombia, donada por el artista de origen alemán Dieter Patt.[cita requerida]

Tour Fijación Oral

En verano de 2006 arrancó el Oral Fixation World Tour, gira que la llevó a recorrer distintos países en cinco continentes, siendo esta la más exitosa de la colombiana, quien con su Tour de la Mangosta recorrió 61 locaciones.[cita requerida] El tour fue presentado en 125 lugares alrededor del mundo,[cita requerida] en varios de los cuales rompió récords de asistencia.[cita requerida] Europa ha sido el continente en que más éxito ha cosechado esta gira,[cita requerida] gracias sobre todo a dos importantes plazas, España con 15 presentaciones y Alemania con 10.[cita requerida] En Latinoamérica, México fue el país con mayor cantidad de presentaciones (21 en total), 10 de ellas en una primera visita en 2006 y las restantes en su regreso de cierre en el 2007 dio un concierto en el Zocalo donde tuvo una audiencia de más de 210.000 personas el concierto más grande en la historia de México,[19] seguido por Colombia y Puerto Rico, con tres cada uno. La gira terminó oficialmente el 14 de julio de 2007 en Nigeria, dentro del Thisday Festival. Pero en diciembre de 2007 realizó un último concierto en Georgia, que fue gratuito.[cita requerida]

Aunque no formaba parte de la gira, Shakira se presentó en el Live Earth en Alemania, dónde interpretó cuatro canciones, una de ellas con la colaboración del músico argentino Gustavo Cerati.[cita requerida]

2007: banda sonora de El amor en los tiempos del cólera

She Wolf (2009)

"She Wolf" es el sexto álbum de estudio de Shakira, lanzado el 12 de octubre de 2009. Según las propias palabras de la cantante colombiana, el álbum es "electrónico, con mucha fusión y muy bailable". El 29 de junio de 2009 se estrenó la versión en español del primer sencillo de Shakira titulado "Loba" ("She Wolf" en inglés). Loba fue escrita por Shakira (en la versión en español colaboró Jorge Drexler) y coproducido entre la barranquillera y John Hill.[20] El 31 de julio del 2009 se estrenó el vídeo de “She Wolf” que fue dirigido por Jake Nava y grabado en LA en junio.[cita requerida]

La portada del álbum fue develada el día 9 de agosto del 2009.[21]

Vida personal

En el año 2000 comenzó a salir con Antonio de la Rúa, hijo del entonces Presidente de Argentina Fernando de la Rúa, un romance que hizo noticia en toda América Latina. En marzo de 2001, De la Rúa le propuso matrimonio. Ha habido muchos rumores sobre la pareja en los últimos años. En junio de 2007, los medios especularon que la pareja se había separado. Días antes, Shakira y Antonio fueron visto en un restaurante de Nueva York, donde negaron los rumores[22] . La futura suegra de Shakira, Inés Pertiné reveló que la boda tendría lugar en septiembre de 2007 en la mansión que Shakira tiene en la República Dominicana. También dijo que Shakira ya habia ordenado a la diseñadora argentina María Pryor diseñar su vestido de novia[23] . Todo esto fue negado por la misma Shakira en México[24] .

En septiembre de 2009 Shakira declaró en su página de Twitter "Ni nos casamos, ni nos peleamos. Estamos muy juntos y muy bien"[25] . Shakira tambien ha declarado que su relación ya funciona como una pareja casada, y que no necesitan papeles para eso[26] . Entre los intereses de Shakira está la historia mundial, y con frecuencia estudia la historia y la lengua de los países que visita[27] . Shakira es prima de la modelo y Miss Colombia 2005, Valerie Domínguez[28] .

Activismo social

Shakira y Alejandro Sanz, como miembros de ALAS se reunieron con el rey de España en la Cumbre de Presidentes de El Salvador.

Shakira también ha dedicado a la fundación que creó en 1995, llamada Pies Descalzos con el fin de ayudar a niños de Colombia y de países del tercer mundo.[cita requerida] La cantante colombiana, gracias a su labor con esta fundación fue escogida por la UNICEF como embajadora de buena voluntad.[cita requerida] En abril de 2006, Shakira recibió una mención honorífica en una ceremonia de la Organización de las Naciones Unidas por la creación de la fundación Pies Descalzos. En el acto de entrega declaró: "No olvidemos que al final de día cuando todos se vayan a casa, 960 niños habrán muerto en Latinoamérica."[cita requerida]

La marca española de automóviles SEAT se unió con Shakira para crear un auto que lleva como nombre Pies Descalzos y se subastó en 2007 entre quienes donaron dinero a la fundación.[cita requerida] También ese año la cantante colombiana participó en la iniciativa Clinton, donde ella, en nombre de los miembros de la Fundación ALAS (América Latina En Acción Solidaria), donó más de 40 millones de dólares a la gente de Perú y de Nicaragua por los hechos ocurridos en ambos países y 5 millones más para proyectos de educación en Latinoamérica.[cita requerida] Además, en mayo de 2008 participó en uno de los conciertos benéficos de la ALAS.

A principios de 2009, se inauguró la Institución Educativa y Centro Comunitario Fundación Pies Descalzos. Este está focalizado en dar una mejor educación a las personas que viven en La Playa, a las afueras de Barranquilla, los cuales son en su gran parte artesanos y pescadores. Este colegio comenzó labores el día en que Shakira cumplió 32 años.[1]

Colaboraciones

  • En 2007, colabora con su colega y amigo Alejandro Sanz, en el ábum El tren de los momentos en la canción Te lo agradezco, pero no.
  • En 2007 también participa en una canción y vídeo musical titulado Beautiful Liar para la cantante estadounidense Beyoncé, correspondiente a su álbum "B'Day". Shakira no participa en la versión en español, titulada Bello embustero.
  • En ese mismo año además colabora con el tema Si tú no vuelves para el cantante español Miguel Bosé, correspondiente a su álbum Papito.
  • Shakira colaboró junto a otras artistas, entre ellas Pink, Madonna, KT Tunstall y Joss Stone, en una canción benéfica que aparece en el disco de Annie Lennox, titulada Sing. El álbum salió a la venta en octubre de 2007.
  • También un dueto junto a Wyclef Jean titulado King and Queen. El álbum salió a la venta en diciembre de 2007.

Discografía

Artículo principal: Anexo:Discografía de Shakira

Giras musicales

Premios

Artículo principal: Premios de Shakira

Referencias

  1. a b «Shakira cumplió 32 años» (en español). El Universo. Consultado el 7 de agosto de 2009.
  2. Reporte de BMI.com BMI.com
  3. People and Profiles - Shakira
  4. Shakira supera 100 millones de ganancias
  5. a b c d e f g Biografía en el sitio oficial
  6. «Shakira Tickets, Wembley Arena: Ticket4-you.com». Ticket4-you.com. Consultado el 01-05-2007.
  7. Shakira - Dónde están los ladrones (1998)
  8. Shakira Realms - MTV Unplugged
  9. a b RollingStone - Shakira Biography
  10. InfoDisc : Les Certifications (Singles) du SNEP (les Disques de Diamant)
  11. The official swiss charts - Shakira - Whenever Wherever
  12. Shakira Realms - Grandes éxitos
  13. Shakira Realms - Live & Off the Record
  14. MTV - 2005 Video Music Awards
  15. The Billboard 200 (2006)
  16. Diario Correo - Shakira obtiene 13 discos de oro
  17. a b Digital Explosion Drives Shakira's 'Hips' To No. 1
  18. Certification
  19. El Universal - Canta Shakira ante 210 mil personas en el Zócalo, reporta SSP
  20. [1] Shakira.com
  21. Shakira´s official webpage
  22. ADNmundo.com
  23. "Shakira se casa en septiembre en su residencia de República Dominicana" teranoticias.terra.com
  24. ElUniversal.com
  25. [2] "Twitter / Shakira: Ni nos casamos, ni nos pel". Twitter.com. http://twitter.com/shakira/status/3765371798. Retrieved 2009-10-31.
  26. "Shakira breaks out of her cage for 'She Wolf' album, video"
  27. "Shakira Takes History Class At UCLA" 5-3-2010
  28. "Miss Colombia, prima de Shakira Valerie Domínguez Tarud Miss Colombia" Univisión 31-9-2009

Enlaces externos

MÚSICA3: GUNS AND ROSES. SWEET CHILD O´MINE. Guns N' Roses es una banda estadounidense de Hard rock. La banda se formó en Hollywood, Los Ángeles, California en 1985. El grupo, encabezado por el líder y co-fundador de la banda Axl Rose (William Bruce Rose.[7] ), ha pasado por una línea de numerosos cambios y controversias desde su creación, la formación actual cuenta con el vocalista Axl Rose, los guitarristas Ron "Bumblefoot" Thal, DJ Ashba y Richard Fortus, el bajista Tommy Stinson, el batería Frank Ferrer y los teclistas Dizzy Reed y Chris Pitman. La banda ha lanzado oficialmente seis álbumes de estudio, dos EP, un álbum en vivo y una controversial recopilación durante toda su carrera.

Guns N' Roses

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Guns N' Roses
GN'R 2010.jpg
Guns N' Roses en 2010.
Información personal
OrigenLos Ángeles, California Bandera de los Estados Unidos Estados Unidos
Información artística
Género(s)Hard rock, heavy metal[1] [2] [3] [4] [5] [6]
Período de actividad1984 - Actualidad
Discográfica(s)Geffen
UZI Suicide
Black Frog
Web
Sitio webPágina oficial
Miembros
Axl Rose
Dizzy Reed
Tommy Stinson
Chris Pitman
Richard Fortus
Ron "Bumblefoot" Thal
Frank Ferrer
DJ Ashba
Antiguos miembros
Izzy Stradlin
Tracii Guns
Ole Beich
Rob Gardner
Duff McKagan
Slash
Steven Adler
Matt Sorum
Gilby Clarke
Paul Tobias
Josh Freese
Buckethead
Bryan "Brain" Mantia
Robin Finck

Guns N' Roses es una banda estadounidense de Hard rock. La banda se formó en Hollywood, Los Ángeles, California en 1985. El grupo, encabezado por el líder y co-fundador de la banda Axl Rose (William Bruce Rose.[7] ), ha pasado por una línea de numerosos cambios y controversias desde su creación, la formación actual cuenta con el vocalista Axl Rose, los guitarristas Ron "Bumblefoot" Thal, DJ Ashba y Richard Fortus, el bajista Tommy Stinson, el batería Frank Ferrer y los teclistas Dizzy Reed y Chris Pitman. La banda ha lanzado oficialmente seis álbumes de estudio, dos EP, un álbum en vivo y una controversial recopilación durante toda su carrera.

La banda ha vendido más de 110 millones de álbumes en todo el mundo,[8] [9] incluyendo más de 46 millones de álbumes en los Estados Unidos.[10] El álbum Appetite for Destruction de 1987 ha vendido más de 33 millones de copias en todo el mundo y alcanzó el número uno en el Billboard 200 en los Estados Unidos. Además, tres canciones del álbum ingresaron en el Top 10 en la Billboard Hot 100, entre ellos «Sweet Child o' Mine», que alcanzó el número uno.[11] Su álbum de 1988 G N' R Lies ha vendido más de 13 millones de copias en todo el mundo y su canción «Patience» entró al Top 5 del Billboard Hot 100 y el álbum alcanzó el número dos en el Billboard 200. Los álbumes Use Your Illusion I y Use Your Illusion II de 1991 subieron al número 2 y 1 del Billboard Hot 200 respectivamente, manteniéndose durante 108 semanas y se han vendido un total de 14 millones de copias en los Estados Unidos solamente y más de 40 millones en todo el mundo, cinco de los sencillos de ambos álbumnes llegaron al Billboard Hot 100 y dos de ellos entraron al Top 10 de la misma lista. Su siguiente trabajo sería el álbum de cover de canciones Punk y Glam del año 1993 titulado The Spaghetti Incident?, del cuál se desprendieron tres sencillos, de los cuales uno entro al Billboard Hot 100 y dos entraron en la recopilación de grande éxitos, el álbum alcanzó el puesto número 4 del Billboard Hot 200. Durante el periodo en el que la banda volvía a los escenarios salieron dos discos, uno en vivo titulado Live Era: '87-'93 en 1999 y otro recopilatorio llamado Greatest Hits en 2004; que, aunque la banda se mostró negativa a la salida del álbum, tuvo un gran éxito comercial, el álbum llegó al número uno del UK Album Chart y tres en el Billboard Hot 200, estuvo 138 semanas en el Billboard Hot 200, luego de una salida, el álbum vuelve a reingresar y se mantiene hasta el día de hoy.[1] Después de una década de trabajo y problemas con ex miembros en los tribunales, la banda lanzó su siguiente álbum, Chinese Democracy, en 2008, que hasta el día de hoy ha vendido 6 millones de copias, han lanzado tres sencillos y uno de ellos entró al Billboard Hot 100 y dos al Mainstream Rock Tracks, y el álbum alcanzó el número tres en el Billboard 200 y el número dos en el UK Album Chart.

En los finales de los años ochenta y principios de los noventa han sido descritos por la industria de la música como el período en el que GNR "sacó una rebeldía hedonista y revivió la actitud punk impulsada por el hard rock, con referencias de los primeros álbumes de los Rolling Stones".[1]

Contenido

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Historia [editar]

Formación (1985-1987) [editar]

Véanse también: L.A. Guns y Hollywood Rose

El grupo fue formado a principios de 1985 por miembros de Hollywood Rose Axl Rose (voz) y Izzy Stradlin (guitarra rítmica), y de L.A. Guns Tracii Guns (guitarra solista), Ole Beich (bajo) y Rob Gardner (batería).).[12] El nombre de la banda fue creado a partir de la combinación de los nombres de ambas bandas, así quedando como Guns N Roses. Al poco tiempo el bajista Ole Beich fue despedido, y reemplazado por Duff McKagan. Después de un poco Tracii Guns también fue despedido y reemplazado por Slash. Slash había tocado con Duff en una banda llamada Road Crew y con Izzy un corto tiempo en Hollywood Rose. Con la nueva formación salieron es una especie de tour por Sacramento, California y Seattle, Rob Gardner fue reemplazado en batería por el amigo de Slash Steven Adler.[13] La banda a pesar de estos cambios se suigió llamando Guns N Roses, y Tracii no se opuso a esto, entablada ya esta formación clásica, empezó un tour llamado "Hell Tour".

Live ?!*@ Like a Suicide [editar]

Véase también: Live ?!*@ Like a Suicide

Geffen Records lanzó un EP a finales de 1986 para mantener el interés en la banda empezaban a trabajar en el estudio. El EP Live ?!*@ Like a Suicide que consta con cuatro canciones fue lanzado por "Uzi Suicide Records" (que en realidad era una filial de Geffen Records.) Sólo 10.000 discos ´pudo vender el Ep. En la noche de Halloween de 1986, Guns N' Roses llevó a cabo el acto de apertura en la UCLA Ackerman Ballroom a Thelonious Monster, The Dickies, y Red Hot Chili Peppers.

El disco fue anunciado como una grabación en vivo, aunque Rose revelaría, años más tarde, que era simulada. El EP se componía de cuatro canciones con el ruido de la multitud. Contenía las canciones «Mama Kin» de Aerosmith y «Nice Boys» de Rose Tattoo, junto con dos composiciones originales, «Reckless Life» y «Move to the City», ambos de los cuales fueron co-escritos por los miembros fundadores de Hollywood Rose.

Appetite for Destruction y G N' R Lies (1987-1989) [editar]

El 16 de marzo de 1987 hacen una actuación sorprendente en el Whiskey A Go-Go de Los Ángeles donde tocaron temas del disco Live ?!*@ Like a Suicide. Después realizan una serie de conciertos los días 19, 22 y 29 de junio de 1987 en el Marquee Club de Londres. Era la primera vez que visitaban Europa.

Duff McKagan en la actualidad.

Grabaron su primer disco de estudio Appetite For Destruction, con producción e ingeniería de Mike Clink y mezclas de Steve Thompson y Michael Barbeiro. El disco salió a la venta el 21 de julio de 1987. El disco vendió 33 millones de copias, tuvo tres canciones entre el top 10 («Welcome to the Jungle», «Sweet Child o' Mine» y «Paradise City»), y alcanzó el número 1 en las listas. Appetite For Destruction es el disco debut más vendido de la historia. El nombre del disco salió de una postal que descubrieron en una tienda. La portada del mismo, en la que aparecía una joven sentada contra un muro, en evidente apariencia de haber sido recientemente violada junto a un robot con gabardina y un ser con puñales por dientes sobrevolando la escena, fue censurada a las dos semanas de ponerse el vinilo a la venta,[14] siendo sustituida por la famosa cruz latina en la que aparecían las calaveras de los cinco componentes de la banda californiana. No obstante, la portada original se incluyó en el interior de la carpeta del disco, junto con las letras, y en las páginas centrales del libreto en la edición en CD. Hay quien dice que fue esta portada la que motivó la aparición del conocido sello blanquinegro, cuya leyenda "Parental Advisory/Explicit Content" adorna muchos de nuestros discos; aunque esta afirmación no está probada.

Consiguieron la publicidad suficiente para el disco con una escena en la película "La Lista Negra (The Dead Pool)" con Clint Eastwood como Harry el sucio. La escena duró apenas 10 segundos en la que aparecen en una procesión de un funeral dando el pésame. La banda sonora de la película fue la canción «Welcome to the Jungle». Junto con la canción se grabó un vídeo que rápidamente se convirtió en el más pedido de MTV a pesar que anteriormente la misma cadena se había negado a transmitirlo. Las emisoras de FM también empezaban a pinchar la canción, pero lo que más reputación les estaba dando eran sus brillantes shows en directo. Tras algunas apariciones con The Cult, Gn'R se engancharon a la gira de Mötley Crüe. Durante esta gira hubo problemas, tales como el destrozo de una habitación del hotel Doubletree en Dallas por parte de Slash. Los promotores de la gira empezaron a pensárselo seriamente. A la vuelta ya en Los Ángeles, otro incidente, éste en directo, cuando Axl se lanzó al público para pegarse con un guardia de seguridad por intentar echar a un amigo suyo. Después se anuló otro concierto en Phoenix por problemas de Axl (presuntamente con drogas). La prensa se les echó encima después de estos incidentes. Nuevamente salieron de gira con Alice Cooper.

Slash.

En Míchigan, Steve y Duff son echados de un bar, Steve se rompe la mano con una farola, teniendo que ser sustituido en plena gira por Thomas Schultz.

Mientras ellos actuaban, «Sweet Child O Mine» llegó al número uno del Billboard Hot 200, «Paradise City» al cinco y «Welcome to the Jungle» siete.

En la siguiente gira, esta vez con Iron Maiden, Duff abandona el tour para casarse. De nuevo más incidentes en la nueva gira con Aerosmith, en Filadelfia. Axl es detenido por la policía al intentar aparcar en la zona reservada. Pero sin duda el accidente más desafortunado ocurrió en el festival Monsters of Rock en Castle Donnington en Inglaterra en 1988. En el cartel había grupos como Helloween, Megadeth, Kiss y Iron Maiden. A la salida en escena de Guns N' Roses una muchedumbre frenética de 100.000 personas se abalanzó hacia delante aplastando a dos fans. Al acabar la actuación se enteraron de que dos seguidores habían muerto. A pesar de todo, Appetite for Destruction era éxito mundial, siendo el álbum de GNR con más semanas en el Billboard, llegó al número uno y fue certificado X18 Platino solo en los Estados Unidos.[15]

El siguiente lanzamiento de Guns N' Roses fue G N' R Lies, en 1988, que alcanzó el número 2 en las listas en US. Este disco incluye las 4 canciones de ' Live Like A Suicide' y 4 canciones acústicas entre las que se destacan «Used to Love Her», la controvertida «One in a Million» y la balada acústica «Patience». «One in a Million», era una canción que criticaba a los inmigrantes, homosexuales y a los policías; como consecuencia se vieron obligados a retirarse de un concierto en Nueva York contra el SIDA en junio de 1989. En febrero de 1989 actuaron en la entrega de premios MTV Video Music Awards. La canción «Patience» en mayo de 1989 se colocó como número 4 del Billboard Hot 100. Era la banda junto a System Of A Down, The Beatles y el rapero DMX que tenía dos álbumes simultáneamente entre los 5 primeros puestos de las listas.

Graban una versión de Bob Dylan, «Knockin' on Heaven's Door», como banda sonora de la película Días de Trueno (Days of Thunder) que tenía a Tom Cruise como protagonista, esta canción se hace recurrente en sus actuaciones en vivo.

Izzy Stradlin es multado con 32.000 dólares por orinar en el vestíbulo de un avión con destino a Australia.

En 1989, la banda fue presentadas como favorita por la 'American Music Award' por la canción «Sweet Child O' Mine». En la gala anual de 1989, Duff McKagan y Slash aparecieron borrachos y usaron un lenguaje duro y certero mientras aceptaban su premio como mejor disco de heavy metal por Appetite for Destruction, mejor canción heavy metal por «Paradise City» y mejor canción rock/pop del año por «Sweet Child o' Mine». Slash estuvo a punto de costarles un disgusto a los jefes de American TV, que retransmitían en directo la entrega de los premios American Music Awards 1990, ya que salió a recoger un premio para la banda completamente borracho e insultando al público.

Fama y Fortuna (1990-1993) [editar]

Use Your Illusion [editar]

Parte de la pintura que inspiró la portada de los Use Your Illusion.

Durante las primeras grabaciones de Use Your Illusion, lo nuevo de GNR, el baterista Steven Adler fue obligado a abandonar la banda por problemas de adicción a las drogas, solo alcanzó a grabar la canción Civil War, que posteriormente sería incluida en el álbum. Otros miembros reconocieron su adicción. En 1990 Guns N' Roses volvió a los estudios con un nuevo baterista, Matt Sorum, componente habitual de otra gran banda de la escena hard rock de la época como era The Cult y un nuevo teclista, Dizzy Reed amigo de Axl, además de la eventual participación de Shannon Hoon de Blind Melon en dos temas, para comenzar en el proyecto más ambicioso del grupo. El 17 de septiembre de 1991 sacaron a la venta Use Your Illusion I y Use Your Illusion II. La expectación fue total ante el nuevo trabajo de Guns N' Roses, que subieron al número 2 y 1 de las listas mundiales respectivamente durante 108 semanas. Pocos artistas lo lograron antes.

Use Your Illusion Tour [editar]

Artículo principal: Use Your Illusion Tour

Después del lanzamiento de los dos discos de Use Your Illusion, Guns N' Roses hizo una gira mundial de 28 meses de duración, en parte de ella giraron con la conocida banda Metallica.

Ese mismo año cambian de representante. Despidieron a Alan Niven y contrataron a Doug Goldstein. En enero de 1991 pisan por vez primera Sudamérica, actuando en el festival de Rock In Rio en el estadio de Maracaná ante más de 250 mil personas.

En agosto de 1991 actuaron en el estadio de Wembley en Londres con Skid Row como teloneros. Después de este concierto Izzy Stradlin abandona la formación, aparentemente porque tenía serias diferencias con Axl Rose. Inclusive en el video de Don't Cry, una de las canciones del álbum Use Your Illusion, hay una escena en la que aparece un cartel por segundos que hace la pregunta Where is Izzy? (¿Dónde está Izzy?), y por lo tanto estaba cansado de la extensas giras y su relación con Axl no funcionaba. Tenía muchas diferencias musicales y personales, por lo tanto decide dejar el grupo, a pesar de ser el compositor de muchos de los éxitos de la banda. Su sucesor fue Gilby Clarke guitarrista de los Kill For Thrills.

Entre noviembre y diciembre de 1991, se inicia la gira por Estados Unidos, comenzando en Alpine Valley.

Arranca la gira mundial (que duraría dos años) bajo el nombre de Get In The Ring Motherfucker entre enero y febrero de 1992 gira por Australia y Japón, en donde se grabaron los DVD en directo Use Your Illusion I & II. La gira por Japón en febrero de 1992, el 1 de febrero tocan en Melbourne, Australia, en el Calder Park Raceway, y 6 de febrero se presentan en Nueva Zelanda, donde hicieron un solo show en el Mount Smart Stadium. En marzo gira por EEUU con Brian May Band de teloneros, nuevo incidentes esta vez en Sacramento donde Axl insultó al baterista de Metallica y habló de éste en términos despectivos(Nota: El día de hoy son amigos).

Axl Rose en Israel en 1993, este concierto fue parte de la gira mundial que los llevó por todo el mundo.

En febrero de ese año graves incidentes durante la actuación de la banda en San Luis, el show se retrasó dos horas y media, Axl decidió echar a varios periodistas provocando una pelea, más tarde en el escenario diría "Fuck You St. Louis!!!!". En los incidentes hubo varios heridos de gravedad, setenta detenidos y destrozos por valor de cientos de miles de dólares. El Tribunal del Estado de San Luis declara culpable a Axl Rose de provocar la alteración del orden público e incitación a la violencia. El 25 de julio en Carolina del Sur, sucedió algo similar, lo que terminó con una pelea espectacular con 60 heridos.

Participan en el concierto en memoria de Freddie Mercury líder de Queen, llamado "The Freddie Mercury Tribute Concert for AIDS Awareness" el 20 de abril de 1992 en el estadio Wembley de Londres. Tocaron las canciones «Paradise City» y «Knockin' on Heaven's Door» y Axl cantó los temas «We Will Rock You» y «Bohemian Rhapsody» junto a Elton John, esto marcó un gran hito en la carrera de GNR y de Axl, ya que él era fan de Queen. El 6 de junio se presentan en París, Francia, junto a ellos tocan Lenny Kravitz y Steven Tyler y Joe Perry de Aerosmith con quien tocan la canción «Mama Kin». Actúan de nuevo en la entrega de los premios 1992 MTV Video Music Awards. Durante ese tiempo, «November Rain» fue uno de los vídeos más votados en MTV, ganando además el premio de los MTV Video Music Awards en la categoría de mejor vídeo.

En el otoño de 1992 la banda se va de gira por Sudamérica donde provocan graves incidentes en Bogotá, Colombia, a donde arribaron el 27 de noviembre. Recién llegados, los asistentes de producción se pusieron en marcha para poder conseguir nuevos equipamientos desde Estados Unidos, o bien poder recuperar el que estaba retenido en Caracas. Frente a la imposibilidad de conseguir de manera rápida los equipos, Guns N' Roses ofreció pasar el concierto programado para el sábado 28 al lunes 30. Pero la producción local se negó a esta propuesta, aduciendo que los espectadores no podrían asistir un día de semana. Por ello los organizadores decidieron juntar las dos fechas en una sola, que se llevaría a cabo el domingo 29. Durante ese fin de semana, incluso pocas horas antes del show, las entradas seguían a la venta, sin que los organizadores tuvieran noción de cuantas habían vendido. Posteriormente se supo que más de 10.000 entradas fueron sobrevendidas. Algunos fans que habían abonado su ticket no pudieron ingresar debido a que el estadio estaba completamente lleno. Esto causó algunos enfrentamientos con la policía en las afueras del estadio El Campín, donde la masa enfurecida destruyo los alrededores, sin inmaginar que dentro ocurriría una batalla campal contra las inclemencias del tiempo.

A las 19 horas de ese domingo, la lluvia comenzó. A las 22.15, poco tiempo antes de que la banda llegara a escena, el techo del escenario se desplomó, según reveló una inspección posterior, debido a que las estructuras que proveyeron los organizadores locales eran incapaces de soportar el peso del agua que se acumuló por la lluvia. Finalmente, la banda salió a escena contando sólo con dos tercios de su sistema de sonido y sin techo sobre el escenario. Mientras tanto, en las afueras del estadio, la policía no paraba de arrojar gases lacrimógenos por los tumultos ocasionados por los fans que no habían podido ingresar. En varias oportunidades, los músicos debieron interrumpir el set por la lluvia que a veces se volvía torrencial. Después de un poco más de una hora de concierto, y ante el peligro de que el personal o los integrantes del grupo sufrieran electrocución, Guns N' Roses decidió finalizar el show.

La siguiente escala seria en Argentina, en donde se pasearon desnudos por el hotel donde se alojaban. En Venezuela hicieron un megaconcierto al aire libre en el estacionamiento del "Poliedro de Caracas", ya que por cuestiones logísticas no podían albergar tanto publico dentro del recinto. En Chile, en el aeropuerto, Axl agredió a varios reporteros gráficos, y al concierto llegó con dos horas de retraso en estado de embriaguez, insultando al público que respondió lanzando botellas al escenario, por lo que el concierto se detuvo mientras tocaban Civil War pero luego de 4 minutos continuo. El concierto terminó con más de 50 detenidos y una menor de edad de 15 años muerta una semana después al haber sufrido graves lesiones. Tras estos disturbios la República de Chile prohibió la entrada de la banda a su territorio (El día de hoy esta prohibición ya está retirada), terminando su gira en Brasil, en la ciudad de São Paulo, en el mítico estadio Morumbí ante más de 70.000 asistentes.

La gira histórica terminó en Buenos Aires, Argentina, el 17 de julio de 1993. La gira batió récords de asistencia y se prolongó durante 28 meses, en el que se realizaron 192 conciertos. El show en Buenos Aires marcó la última vez que los miembros originales Slash y McKagan, así como los recién llegados en ese momento, Clarke y Sorum realizarán un show en vivo con Rose. Cuando terminaba la gira, Axl Rose despidio a Gilby Clarke sin consultar a nadie diciendo que era sólo un "jornalero".

"The Spaghetti Incident?" [editar]

Artículo principal: "The Spaghetti Incident?"

Aparece en el mercado en septiembre de 1993 un disco de covers punk, titulado "The Spaghetti Incident?". Este disco compuesto en su totalidad por versiones de otros grupos, y de una tendencia más cercana al Punk y Glam de los finales de los 70 que no obstante, no y principios de los 80. En la primavera de 1993 hacen una gira por México y en el verano por Europa, por primera vez actúan en España, en el estadio de fútbol Benito Villamarín de Sevilla junto con Faith No More y Soundgarden. Al regreso a EEUU, Axl es detenido en el aeropuerto John Fitzgerald Kennedy por la policía federal por los incidentes de San Luis. Queda en libertad provisional hasta que se celebre el juicio. En agosto en Montreal, Canadá, sucedió otro inconveniente en el concierto junto con Metallica. Su guitarrista y líder, James Hetfield se para sobre una torre de fuegos artificiales, quemando su brazo y parte de su cara, y Metallica tuvo que suspender su show. Se esperaba que GN'R tocara su set, pero a los poco minutos Axl, dando como motivo problemas en su garganta y en el retorno en el escenario, abandona el show. La decisión de no terminar el concierto enfureció a los fans y éstos provocaron grandes destrozos en los alrededores del estadio, inclusive con patrullas incendiadas. Metallica decidió no continuar con la gira entendiendo que Axl Rose detuvo su concierto en forma deliberada porque "le habían robado el show".

Deterioro (1994-1997) [editar]

En 1994 Gilby Clarke es despedido de la banda y Paul Tobias, amigo de Axl lo reemplaza, grabando un cover de Rolling Stones de la canción «Sympathy for the Devil» para la banda sonora de la película "Entrevista con el vampiro", esa banda sonora sería el último trabajo de la banda con su formación original, luego la banda se iría disolviendo.

Entrevistas con miembros de GNR entre 1994 y 1996, la banda se supone que escribió nuevo material, pero de acuerdo a Slash, fue escrito solo por Axl.[16] En esos momentos la banda intentaba liberar un disco de 10 a 12 canciones.[17]

Según declaraciones de Axl "Todavía necesitamos la colaboración de todos los miembros de la banda para escribir las mejores canciones, es por eso que el material no es liberado"[18]

Slash, Matt Sorum y Duff McKagan salieron del grupo con el tiempo, dejando a Axl como el único miembro original de la banda. En 1994 fue la última aparición de Axl en un escenario, en un dueto con Bruce Springsteen haciendo un cover de The Beatles con la canción Come Together, pocas fotos de Axl se vieron desde ese año hasta cerca de los 2000's, ya que su siguiente aparición sería ya en 2001 con los nuevos integrantes.

Chinese Democracy (1998-2008) [editar]

Artículo principal: Chinese Democracy
Robin Finck en el Download Festival del 2006.

En 1998 Axl Rose volvió a los estudios acompañado por el baterista Josh Freese (de The Vandals), el bajista Tommy Stinson (integrante de The Replacements), el guitarrista Robin Finck (integrante de Nine Inch Nails), el guitarrista Paul Huge (Paul Tobias), y el teclista Dizzy Reed.

En 1999, el grupo publicó una nueva canción, "Oh My God", que fue incluida en la banda sonora de El fin de los días. Esta canción era el preludio del nuevo disco, Chinese Democracy, la canción fue criticada por que según fans la canción no era el hard rock de antaño, era más bien metal industrial.

Guns N' Roses lanzan en noviembre de 1999 un álbum en directo, titulado Live Era: '87-'93, bajo el sello Geffen. El doble CD incluye canciones grabadas en diferentes shows a lo largo de los 6 años que se indican en el título del álbum. El álbum está mezclado por Andy Wallace y tuvo un buen recibimiento comercial, llegando a vender más de tres millones de copias. A finales de ese año, Finck volvió a Nine Inch Nails a grabar "Fragile".

En el año 2000, el excéntrico guitarrista Buckethead se unió a Guns N' Roses como guitarrista principal.

Los nuevos Guns N' Roses [editar]

Axl Rose en 2006.

La nueva formación volvió a los escenarios en enero de 2001 con dos recitales de gran expectación, uno en Las Vegas y otro en Río de Janeiro, también Axl volvió con un nuevo look, ya que ahora tenía trenzas de colores que adornaban su pelo. Formaron parte Axl Rose, los guitarristas Buckethead, Robin Finck y Paul Huge, el bajista Tommy Stinson, los teclistas Dizzy Reed y Chris Pitman, y el batería Brain, reconocido baterista de Primus, el grupo tocó una mezcla de éxitos anteriores y nuevas canciones. La formación hizo dos conciertos en Las Vegas a finales de 2001. Durante 2002, el guitarrista Paul Huge deja el grupo y es substituido por Richard Fortus, de Love Spit Love. El grupo celebró varios conciertos en agosto de 2002, incluyendo conciertos en Asia y Europa, y volviendo a New York para su repentina aparición en los MTV Video Music Awards.

La primera gira del grupo desde 1993 presentó problemas. El primer concierto, en Vancouver fue cancelado porque Axl no se presentó a tiempo. Se produjo un motín. La gira siguió como estaba prevista y tuvo resultados diversos. Algunos conciertos no llenaron lugares pequeños, mientras que algunos como los de Nueva York o Boston vendieron todas sus entradas en minutos. Debido a la no comparecencia de Axl en Filadelfia y el resultado del motín de provocado por los fans, Clear Channel, el promotor de la gira, canceló el resto de conciertos.

Informes del grupo de 2001 y 2002 decían que Chinese Democracy sería lanzado a finales de esos años por Interscope/Geffen Records, con quienes parecía que habían arreglado las diferencias (si es que las hubo). En 2002, Q magazine nombró a Guns N' Roses en su lista de "Los 50 Grupos que deberías ver antes de morir", también en una sub-lista de los "5 grupos que pueden evolucionar de cualquier manera".

A pesar de las protestas de Rose, legales y de otra índole, Geffen sacó a la venta Guns N' Roses' Greatest Hits el 23 de marzo. Como dato curioso, Cleopatra records sacó el disco "Hollywood Rose: The Roots of Guns N' Roses", de nuevo Rose no pudo parar este lanzamiento. En marzo de 2004 Buckethead deja la banda, obligando a Axl Rose a cancelar el concierto del 30 de mayo en el Rock in Rio 4 (Lisboa, Portugal), incorporándose posteriormente a la banda Ron Thal también conocido como "Bumblefoot", desde mediados de 2006.Chinese Democracy se ha trabajado desde 1994 y de acuerdo a un reportaje del The New York Times, Rose habría gastado 13 millones de dólares en el estudio hasta ese punto.[19]

Durante los meses de mayo y junio de 2006 Guns N' Roses actuó, tras un precalentamiento de 4 conciertos en Nueva York (en la prestigiosa Hammerstein Ballroom), en varios países europeos, comenzando el día 25 de mayo de 2006 en Madrid y siguiendo el día 27 de Mayo en el Rock in Rio de Lisboa (en la votación de la página web del evento Guns N' Roses fue el grupo con más votos para ser incluido en el festival), para presentar (de nuevo) el nuevo disco para posteriormente actuar en Inglaterra, Hungría, Alemania, 2 veces más en España (Bilbao y El Ejido), Italia, Polonia, República Checa, Bélgica, Suecia, entre otros países.

El escándalo, sin embargo, no abandona a Axl Rose, que se peleó en mayo de 2006 un pub neoyorquino con el afamado diseñador Tommy Hilfiger (al cual posteriormente le dedicaría la canción "You're crazy" en un concierto acústico en el cumpleaños de la actriz Rosario Dawson), así como fue detenido a principios de julio de 2006 en Suecia a altas horas de la madrugada en estado ebrio tras pelearse e incluso morder a guardias de seguridad de un establecimiento nocturno.

El nuevo disco titulado por Axl Rose como Chinese Democracy, con nueva fecha para el otoño americano del año 2006, tendría incluidos nuevos trabajos de larga duración y complejidad, entre ellos: "There Was A Time", "Better", "I.R.S." y "Catcher In The Rye" (este último con la colaboración de Brian May que finalmente no fue incluida), que ya habían sido presentados durante la gira europea y norteamericana en el transcurso del año 2006.

Nueva gira y lanzamiento de Chinese Democracy [editar]

Izzy Stradlin con Guns N Roses en concierto.

Básicamente, en este tour revisan en casi su totalidad el repertorio de Appetite for Destruction, más algunas canciones de los Use Your Illusion junto la presentación de algunas de las nuevas canciones de Chinese Democracy. Cuenta además con las intervenciones en casi todos los conciertos de los invitados Sebastian Bach (ex vocalista de Skid Row) junto con el ex guitarrista rítmico de la banda Izzy Stradlin, que desde poco antes de eso había recompuesto su amistad con Axl.

A partir del 20 de octubre Guns N' Roses regresa para dar una gira por Estados Unidos (cuyas fechas warm-up fueron realizadas en Las Vegas, San Francisco y Los Ángeles en el aniversario de la emisora KROQ). Además, el 29 de septiembre de ese año se lanzó la nueva página oficial gunsnroses.com con junto al sistema de reservas de la MLB.com para la venta masiva de boletería para la gira norteamericana.

El 15 de diciembre de 2006, Axl Rose publica una carta abierta en el sitio oficial de Guns N' Roses y por primera vez en muchos años, se arriesga a anunciar una fecha oficial para el lanzamiento del álbum, que sería el 6 de marzo de 2007. Rose también deja ver que esta fecha es aproximada, afirmando lo siguiente:

Ésta es la primera vez que programamos una fecha para este álbum. Otras fechas que han circulado fueron inventadas por otros, por sus propias razones. Ahora, queremos asegurarles a los fans que trataremos de hacer todo lo posible para editarlo en esa fecha tentativa. Una vez que el álbum esté terminado, serán notificados de manera oficial", señalo, también dijo que "Si llegáramos a retrasarnos por diversos motivos de ahora en más, serán notificados inmediatamente, y anunciaremos una nueva fecha de lanzamiento lo más cercana posible. Les agradecemos su paciencia.

Con la carta, Rose cancela varios shows: 10 de enero de 2007 en Sacramento, 11 de enero en Bakersfield, 13 de enero en Reno, 16 de enero en San Diego. Justificando que la banda debe preparar el material que lanzará y que concentrará sus energías en el nuevo álbum. La carta también justifica los retrasos y da disculpas a todos los fans en el mundo por la tardanza del álbum.

En diciembre de 2006, la revista de rock alternativo RIFF Fanzine www.riff-fanzine.com elige a Chinese Democracy como Disco del Año 2006, a pesar de que el disco seguía sin editarse.

El primer sencillo Chinese Democracy, se escuchó en las radios el 22 de octubre de 2008, mientras que "Better" fue lanzado al aire el 17 de noviembre de 2008 poco antes de que el disco saliera a la venta el 23 de noviembre de 2008 a través de las tiendas Best Buy en Estados Unidos, en detrimento de Alemania y Australia donde fue lanzado 24 horas antes el 22 de noviembre de 2008.

El álbum ha recibido una crítica muy positiva a pesar de todo el bagaje que arrastra. David Fricke de Rolling Stone comenta en su critica

"...El primer LP con canciones originales desde la primera administración Bush es genial, un autentico disco de Rock & Roll, audaz, trastornado e intransigente... Si este era el Guns N' Roses que (Axl)Rose seguía escuchando en su cabeza todos estos años, se vuelve obvio porque, dos guitarras, bajo y batería nunca serían suficiente.",[20] (en clara referencia a la formación original de la banda).

Con la salida del álbum se disiparon varios rumores, como por eje. sobre el género del álbum, pero a diferencia de "Oh My God" (que no fue incluida en el disco) el álbum resultó no ser metal industrial, ya que si había canciones de ese género, en general son canciones de hard rock pero al estilo de los Use Your Illusion I y II, mezclando baladas con canciones rockeras.

En lo poco de 2008, no se dijo nada sobre fechas, entrevistas o cualquier cosa respecto a la banda.

Chinese Democracy World Tour 2009/2010 [editar]

Artículo principal: Chinese Democracy World Tour
Axl Rose durante un concierto en Canadá.

El 28 de febrero de 2009 Axl Rose le da una entrevista a su amigo y manager de los Guns N' Roses en ese tiempo, Del James, su primera en muchos años, en la que desmiente, entre otras cosas, planes de la reunión de los antiguos Guns N' Roses y también habla de su parecer sobre su último trabajo Chinese Democracy.

El día 23 de marzo del 2009 la banda anuncia oficialmente la marcha del guitarrista Robin Finck debido a incompatibilidades (ya que él está trabajando al mismo tiempo con Nine Inch Nails, banda con la que saldría de gira) y la contratación de DJ Ashba, guitarrsta, compositor y productor de Sixx:A.M. y compositor en parte del disco de Mötley Crüe Saints of Los Angeles.

El resto del año 2009, la banda no dio mayores comunicados oficiales, ni de fechas de giras o cualquier cosa, los rumores dicen que por líos judiciales pero no se dijo nada oficialmente, también se ha esperado la salida del esperado video clip de la canción Better de su último disco Chinese Democracy, pero ahora se esperea el lanzamiento para el 2010. También se espera la mega-gira mundial de la banda se concrete. El 7 de diciembre se saca el tercer sencillo del disco Chinese Democracy, es la canción Street of Dreams.

A finales del 2009 se realizaron los primeros conciertos del Chinese Democracy World Tour en Taiwán, Corea y Japón. El 10 de diciembre, dia antes del concierto de apertura en Taiwán, un camarógrafo molestó al equipo de GNR provocando la furia de Axl Rose quién lo golpeó, el incidente no pasó a mayores y el concierto se realizó con normalidad al día siguiente, aunque se reveló un secreto a voces, Axl se sacó las trenzas que tanto lo caracterizaron en el proceso del Chinese Democracy. Luego de conciertos en Seúl y Osaka, Guns N' Roses realizó un concierto histórico en Tokio, el cual fue el más largo de su historia, que duró cerca de 3 horas y 37 minutos. Luego de terminar su gira por Asia, Guns N' Roses vuelve a USA a preparar la gira por Canadá y Sudamérica que se llevará a cabo entre enero y abril del 2010.

Axl Rose en un concierto en Venezuela.

En todo el mes de enero e inicios de febrero del 2010, Guns N' Roses llega a Canadá donde da conciertos en Winnipeg, Calgary, Edmonton, Montreal, Toronto y Ottawa entre otros, en todos los shows estuvieron como teloneros los canadienses de Danko Jones y Sebastian Bach. El 16 de enero en Calgary, Mike Smith, también conocido como Bubbles, se unió a la banda para tocar su canción "Liquor & Whores". El 19 de enero, la banda tocó en Credit Union Centre en Saskatoon. Este show marcó la primera vez en mucho tiempo que la canción Paradise City no fue tocada al final. Después de un pequeño descanso en la gira, Guns N' Roses regresara a Sudamérica para realizar shows en Brasil, Uruguay, Argentina, Chile, Perú, Venezuela, Colombia, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Panamá y Ecuador entre marzo y abril del 2010.

Antes de esta gira Guns N' Roses realizó dos shows sorpresa en New York, el primero en el marco del "New York Fashion Week" y otro en "The Rose Bar", ambos conciertos contaron con una parte acústica y un tiempo que no pasó las dos horas. Durante el concierto sorpresa en "The Rose Bar", un borracho salido del público intentó atacar a Axl con un cuchillo, por suerte Sebastian Bach, amigo de Axl que estaba en el concierto, alcanzó a detener al borracho evitando una desastrosa situación, el accidente sucedió muy rápido por lo que la banda siguió tocando con normalidad el resto del show.

En el marco de la espera para la gira en Sudamérica, Guns N' Roses recibió la gran noticia que su show en Buenos Aires, Argentina fue el primero de la gira sudamericana en agotarse, otros shows sudamericanos en agotarse fueron sus shows en Porto Alegre y Belo Horizonte, Brasil, también en la espera se empezaron a revelar las primeras fechas para Europa, el 5 de junio en Helsinki, Finlandia y el 12 de junio en Suecia en el Sweden Rock Festival, donde tocará junto con otros artistas entre ellos Slayer y Aerosmith.[21]

Axl Rose en una carta abierta a su fans por su Twitter oficial[22] , señala, entre otras cosas, que el nuevo manager de GNR será Doc McGhee, agradece todo el apoyo, y desmiente la censura a poleras de Slash en los conciertos en Canadá.

La gira sudamericana parte en Brasil donde GNR da una seguidilla de conciertos.

En Buenos Aires, el recital estaba programado para el sábado 20 de marzo en el estadio River Plate, pero por problemas relacionados con la habilitación de dicho estadio para recitales, se tuvo que reprogramar para el lunes 22 de marzo en Vélez Sarsfield, también cambiando la fecha para Chile, finalmente en Chile se tocaría el 20 de Marzo.El show en Argentina comenzó con una hora y media de retrasó, y fue suspendido tres veces por Axl Rose, al ver que la gente arrojaba cosas al escenario. Luego el recital prosiguió con normalidad. Duró aproximadamente tres horas.

En Lima, Perú, donde la banda se retrasó 3 horas y media, al llegar fueron interrumpidos por un fan que arrojó una botella durante la interpretación de Chinese Democracy (canción), el incidente se superó y se siguió con normalidad.[23] Luego Guns N` Roses Sigue su gira por Colombia. En Ecuador, donde el show comenzaba a las 8 pm del 1 de abril comenzo a las 00 am del 2 de abril.

En Costa Rica, el concierto fue cancelado debido a problemas de la organización, 28 producciones, por el aparente mal montaje del escenario. El montaje del escenario inició un dia antes del show y los encargados de la estructura, la montaron mal, ignorando partes que le dan estabilidad, y por lo cual a la hora de montar el equipo de audio y video, las columnas de sonido empezaron a colapsar y el techo estuvo a punto de caer.En El Salvador el 11 de Abril 2010 el concierto fue todo un exito, iniciando a las 23:50 y finalizando a las 2:25 am del dia 12 A pesar de la espera, el concierto se realizó con normalidad.En Guatemala el 13 de Abril 2010 el concierto fue suspendido por la inconformidad de Axl Rose ya que aparentemente planeaban utilizar el mismo montaje que en Costa Rica falló. El concierto fue suspendido en ambos paises ya que no contaban con el tiempo para aplazar la gira.El Show en Puerto Rico se realizó con normalidad y fue la primera vez en el tour latinoamericano que tocaron la canción ((My Michelle)), el show fue ante más de 10.000 personas.

Al final del tour por latinoamerica Guns N`Roses sacó cuentas muy alegres, ya que se presentó en más de 10 paises antes mas de 300 mil personas.

Premios y nominaciones [editar]

De el año de 1989 al año 1993 Guns N' Roses fue nominado por la American Music Awards, los Grammy Awards, los MTV Video Music Awards y los World Music Awards en 20 ocasiones ganando 9 premios.

Estilo musical [editar]

La música de Guns N' Roses es una fusión de punk rock, blues-rock, heavy metal y clásico rock and roll.[4]

Rose ha dicho que el sonido de la banda ha sido influenciado por varias bandas como Queen,[24] AC/DC,[5] The Rolling Stones,[4] y Rose Tattoo[5] y también el sonido de Appetite For Destruction ha sido influenciado por AC/DC, Led Zeppelin, Aerosmith, The New York Dolls y Hanoi Rocks.[25]

Discografía [editar]

Artículo principal: Discografía de Guns N' Roses

Giras musicales [editar]

Miembros [editar]

Artículo principal: Miembros de Guns N' Roses

Cronología [editar]

Referencias [editar]

  1. a b c http://www.billboard.com/charts/billboard-200?tag=chscr1#/charts/billboard-200?begin=101&order=position]Accessed 2-19-2010.
  2. http://www.rollingstone.com/news/coverstory/greatestsingers/page/64
  3. Phillips, William; Cogan (2009). Enciclopedia del Heavy metal. Westport, CT: Greenwood Press, pp. 285. ISBN 978-0313348006. «una de las bandas más famosas, populares, y despreciadas en la historia larga y rica metal .... una de las bandas de metal clave desde el inicio de metal.»
  4. a b c Wall, Mick (2008). W.A.R.: La biografía no autorizada de William Axl Rose. St. Martin's Press, pp. 368. ISBN 978-0312377670.
  5. a b c Stenning, Paul (2005). Guns N' Roses: The Band That Time Forgot: The Complete Unauthorised Biography. Chrome Dreams, pp. 256. ISBN 978-1842403143.
  6. Popoff, Martin (2000). 20th Century Rock and Roll: Heavy Metal. Collectors Guide Publishing Inc, pp. 192. ISBN 978-1896522470.
  7. Historia de Axl Rose Accessed 1-24-2010
  8. Guns N' Roses lanzo el primer single de Chinese Democracy: ¿Valió la pena la espera?
  9. http://www.fox59.com/pages/landing_entertainment/?Guns-N-Roses-releases-first-Chinese-Demo=1&blockID=115848&feedID=1301
  10. «RIAA - Gold And Platnium Best Sellers». RIAA.
  11. «All Music - Appetite for Destruction - Puestos y Premios». Consultado el 19-07-2007.
  12. Berelian (2005). The Rough Guides to Heavy Metal. Rough Guides, p. 143. ISBN 1-84353-415-0.
  13. Slash; Anthony Bozza, (2007). Slash. HarperCollins. ISBN 978-0 00-725775-1.
  14. «Appetite for Destruction - Initial Releases». Ladydairhean.0catch.com. Consultado el 14-12-2007.
  15. http://www.riaa.com/goldandplatinumdata.php?table=SEARCH_RESULTS
  16. Slash- 16 de octubre de 1996
  17. Interview with Matt Sorum in a French magazine in 1996. Matt says: "It will be a single album with 10 or 12 songs"[1]
  18. GN'R press release with Axl interview
  19. http://www.ultimate-guitar.com/news/upcoming_releases/gnr_chinese_democracy_coming_soon.html
  20. [2]
  21. [3] Sweden Rcok Festival Accessed 2-19-2010.
  22. [www.twitter.com/axlrose.cfm Twitter - Axl Rose, Consultado el 25 de febrero de 2010]
  23. [4].
  24. Ressner, Jeffrey (January 9, 1992), «Queen singer is rock's first major AIDS casualty», Rolling Stone (621): 13, http://queenzone.com/queenzone/article_show.aspx?q=96 
  25. «AllMusic - Appetite For Destruction». All Media Guide. Consultado el 19-07-2007.

Enlaces externos [editar]

MÚSICA3: THE KELLY FAMILY. EVERY BABY. The Kelly Family son una banda pop / folk / rock con 38 años de carrera y más de 20 millones de discos vendidos en Europa, formada por un grupo de diez hermanos y hermanas nacidos en Estados Unidos, España, Irlanda y Alemania: Kathy (Kathleen Ann, 1963), Johnny (John Michael, 1967), Patricia (Maria Patricia, 1969), Jimmy (James Victor, 1971), Joey (Joseph Maria, 1972), Barby (Barbara Ann, 1975), Paddy (Michael Patrick, 1977), Maite (Maite Star, 1979) y Angelo (Angelo Gabriele, 1981).

The Kelly Family

De Wikipedia, la enciclopedia libre

EVERY BABY DE LA KELLY FAMILY. LETRA:

Papa
Close At Hand
Every Baby Needs A Mama, Needs A
Papa
To Hold Their Hand

I Look In The Eyes
Of A Beautiful Child
They Tell Me More Than Words
He Reaches His Hand
And Cries For Something
Oh I'll Give Him All I Have

Every Baby Needs...

Birdies On The Window
See The Birdies On My Window
If I Could Fly Ooh Babe
Then I Would Fly Ooh Ooh
Believe In Me Yeah

I'm Holding His Hand
And Giving My Love
Through Happiness And Sorrow
And In No Time
He'll Be A Big Boy
Oh What A Wonder Of Love

Every Baby Needs A Mama...
Close At Hand

Oh Little Baby You're Not Alone

Categoría: Música
Etiquetas:

 

The Kelly Family son una banda pop / folk / rock con 38 años de carrera y más de 20 millones de discos vendidos en Europa, formada por un grupo de diez hermanos y hermanas nacidos en Estados Unidos, España, Irlanda y Alemania: Kathy (Kathleen Ann, 1963), Johnny (John Michael, 1967), Patricia (Maria Patricia, 1969), Jimmy (James Victor, 1971), Joey (Joseph Maria, 1972), Barby (Barbara Ann, 1975), Paddy (Michael Patrick, 1977), Maite (Maite Star, 1979) y Angelo (Angelo Gabriele, 1981).

Contenido

[ocultar]

Discografía [editar]

Álbumes de estudio [editar]

  • 1981 - Christmas all year
  • 1981 - Wonderful World
  • 1989 - Keep On Singing
  • 1990 - New World
  • 1991 - Honest Workers
  • 1993 - WOW
  • 1994 - Over The Hump
  • 1995 - Christmas For All
  • 1996 - Almost Heaven
  • 1997 - Growin' Up
  • 1998 - From Their Hearts
  • 2002 - La Patata
  • 2002 - La Patata - Special Edition
  • 2004 - Homerun

Recopilaciones [editar]

  • 1993 - The Very Best Over Ten Years
  • 1999 - The Very Best of Kathy Kelly
  • 1999 - The Bonus-Tracks Album
  • 1999 - Best Of The Kelly Family vol. 1
  • 1999 - Best Of The Kelly Family vol. 2
  • 2006 - Hope

Álbumes en directo [editar]

  • 1988 - Live!
  • 1992 - Street Life
  • 1999 - Live Live Live

Álbumes no oficiales [editar]

  • 1977 - Kelly Family
  • 1978 - Meisterwerke
  • 1979 - The Early Years
  • 1979 - Star Gold - Die Großen Erfolge
  • 1979 - Who'll Come With Me
  • 1979 - Guiness
  • 1979 - Festliche Stunden
  • 1979 - Guten Abend, Gut' Nacht
  • 1979 - Lieder Der Welt
  • 1979 - Songs Of The World
  • 1979 - Liederreise
  • 1979 - Stargala
  • 1979 - Szene Stars
  • 1979 - The Kelly Family Loves Christmas And You
  • 1980 - Ein Vogel Kann Im Kaefig Nicht Fliegen - Die Schoensten Deutschen Lieder
  • 1980 - Ausgewählte Goldstücke
  • 1980 - Kelly Family Mit Herz
  • 1980 - Stars & Ihre Großen Erfolge
  • 1980 - Wanderlieder
  • 1980 - Die Großen Erfolge
  • 1980 - Meisterstücke I
  • 1980 - Meisterstücke II
  • 1981 - Botschafter In Music
  • 1984 - Unsere Schönsten Deutschen Lieder
  • 1994 - Greensleeves
  • 1994 - Mull Of Kintyre
  • 1994 - Die Schönstens Songs 1
  • 1995 - Die schönstens Songs 2
  • 1996 - Weihnachten Mit Der Kelly Family
  • 1996 - The Very Best Of The Early Years

Singles [editar]

  • 1978 - "Danny Boy"
  • 1979 - "Estudiantina Portuguesa"
  • 1979 - "The Last Rose Of Summer"
  • 1979 - "David's Song (Who'll Come With Me)"
  • 1979 - "Eagle On The Breeze"
  • 1980 - "Alle Kinder Brauchen Freunde"
  • 1980 - "Ein Vogel Kann Im Käfig Nicht Fliegen"
  • 1982 - "We Love The Pope"
  • 1984 - "Une Famille C'est Une Chanson"
  • 1984 - "Old McDonald"
  • 1985 - "Hiroshima I'm Sorry"
  • 1990 - "Who'll Come With Me"
  • 1992 - "House On The Ocean"
  • 1992 - "Key To My Heart"
  • 1993 - "Didelidei"
  • 1993 - "When The Last Tree..."
  • 1993 - "No Lies"
  • 1993 - "One More Freaking Dollar"
  • 1994 - "An Angel"
  • 1995 - "Why Why Why"
  • 1995 - "Roses Of Red"
  • 1995 - "First Time"
  • 1995 - "Quisiera Ser Un Angel"
  • 1996 - "I Can't Help Myself"
  • 1996 - "Every Baby"
  • 1996 - "Der Glöckner Von Notre Dame"
  • 1997 - "Fell In Love With An Alien"
  • 1997 - "Nanana"
  • 1997 - "When The Boys Come Into Town"
  • 1997 - "Because It's Love"
  • 1997 - "Red Shoes"
  • 1998 - "One More Song"
  • 1998 - "I Will Be Your Bride"
  • 1999 - "You're Losing Me"
  • 1999 - "Oh It Hurts / Hooks"
  • 1999 - "I Really Love You"
  • 1999 - "The Children Of Kosovo"
  • 1999 - "Mystic Knights"
  • 1999 - "Mama"
  • 2000 - "I Wanna Kiss You"
  • 2002 - "I Wanna Be Loved"
  • 2002 - "What's A Matter You People"
  • 2002 - "Mrs. Speechless"
  • 2004 - "Flip A Coin"
  • 2004 - "Blood"
  • 2004 - "Streets of Love"

Álbumes en solitario [editar]

Kathy Kelly [editar]

Álbumes
  • 2000 - Morning Of My Life
  • 2002 - Straight from My Heart
  • 2005 - Godspell
Singles
  • 2001 - "Save Me In The Morning"
  • 2001 - "Nay No Nay"
  • 2001 - "It's Christmas Time"

John Kelly & Maite Itoiz [editar]

Álbumes
  • 2006 - Tales From The Secret Forest
  • 2009 - The Blue Elf's Dream-The Live Show

Paddy Kelly [editar]

Álbumes
  • 2003 - In Exile
Singles
  • 2003 - "Pray Pray Pray"
  • 2003 - "When You Sleep"

Angelo Kelly [editar]

Álbumes
  • 2006 - I'm Ready
  • 2007 - Rejoice and be glad
  • 2008 - Lost sons (Marzo 2008)
  • 2008 - Up close live
  • 2009 - Live in Madrid
Singles
  • 2006 - "Finally One"
  • 2007 - "Let me dream"
  • 2008 - "Smile for the picture"