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FILOSOFÍA8: ¿TIENE USTED SARCASMO?

Diccionario de la lengua española © 2005 Espasa-Calpe:

sarcasmo

  1. m. Burla o ironía mordaz,hiriente y humillante:
    me hizo mucho daño con sus sarcasmos.
  2. ret. Figura retórica que consiste en emplear esta ironía o burla.


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sarcástico - sobrar
Diccionario de sinónimos y antónimos © 2005 Espasa-Calpe:

sarcasmo

  • socarronería, causticidad, pulla, sátira, escarnio, retintín, alusión, indirecta, ironía, mordacidad

'sarcasmo' también aparece en estas entradas

sarcasmo.

(Del lat. sarcasmus, y este del gr. σαρκασμός).

1. m. Burla sangrienta, ironía mordaz y cruel con que se ofende o maltrata a alguien o algo.

2. m. Ret. Figura que consiste en emplear esta especie de ironía o burla.


Sarcasmo

De Wikipedia, la enciclopedia libre

El sarcasmo (del latín sarcasmus) palabra la cual, procede del Griego sarkasmo, de sarkazein (morder los labios, de sarx/sark-, carne, la composición literalmente significaría "cortar un pedazo de carne [de la persona elegida]").

El sarcasmo es proverbialmente descrito como "la forma más baja de humor pero la más alta expresión de ingenio" (una frase que se atribuye erróneamente a Oscar Wilde, pero realmente se desconoce su procedencia). Es una burla malintencionada y descaradamente disfrazada, ironía mordaz y cruel con que se ofende o maltrata a alguien o algo. El término también se refiere a la figura retórica que consiste en emplear esta especie de ironía. El sarcasmo es una crítica indirecta, pero la mayoría de las veces evidente.

Ejemplos de sarcasmo o ruptura del sistema:

A veces, la ironía se hace evidente por un problema de relevancia, como en el siguiente ejemplo:

  • "El finado era virtuoso, amable y gordo".

Otra de sus formas consiste en expresar ideas y pensamientos fuera de la lógica racional, como en la alocución:

  • "Yo divido a los críticos en dos clases: los malos y los que me elogian".

Otros ejemplos de sarcasmo e ironía:

  • Juan llega al trabajo, y lo primero que hace es sentarse y poner los pies encima del escritorio para echarse fresco. El jefe lo ve y le dice: ¡Juan, sigue trabajando así de duro!

El sarcasmo en la comunicación oral [editar]

Como las entonaciones vocálicas usadas para denotar sarcasmo son tan sutiles, el uso del sarcasmo para expresar ideas que no son obviamente irónicas puede llevar a la confusión, especialmente donde hay diferencias de acento o no se tiene experiencia en el uso del lenguaje. El uso del sarcasmo difiere entre países. Muchas veces el sarcasmo es extrañamente mal interpretado, por parte de los que reciben el "insulto". Por otra parte, el sarcasmo en su expresión oral, también puede concebirse como una forma de expresión semi secreta, de forma en que puede decirse por ejemplo, "aquel respetable varón" refiriéndose a una piltrafa truculenta que emana tufancina. Notable también es el uso que puede darse al contrario del sarcasmo, haciendo referencias con la realidad, en un tono más cortante y ofensivo, puede interpretarse a este de muchas formas, más aún, si éste se lleva a cabo en un círculo social en el cual se toma mucho en cuenta los mensajes subliminales que puede dejar una oración sarcástica.

El sarcasmo en la comunicación escrita [editar]

Al estar orientado al lenguaje hablado, puede ser difícil de plasmar en la forma escrita y es fácilmente malentendido. Para evitar este problema se usan comentarios sarcásticos en Internet (por ejemplo: "Qué 'amistoso' estás hoy"). El sarcasmo también puede ser delimitado en la lengua escrita por el uso de mayúsculas, especialmente para denotar un énfasis que habría sido puesto en una conversación hablada (por ejemplo: "Bueno, no fue PRECISAMENTE fantástico").

En el Reino Unido y otros países, la escritura ha adoptado el uso de (!) O (?) (Marca exclamativa O interrogatoria entre paréntesis) siguiendo al discurso en el cual el sarcasmo o la ironía son perceptibles por el tono de voz.

Sin embargo, esto no es universal. Por ejemplo, Shakespeare usaba regularmente al sarcasmo como una herramienta literaria para enfatizar el punto de un chiste, pero raramente usó alguna marca distintiva. El uso del "(!)" es un fenómeno inglés reciente. Como dijo el cientifico Jefrey Toloza: "El sarcasmo no es una forma más de hablar nuestro idioma; simplemente es una obra de arte".

Véase también [editar]

FILOSOFÍA8: LAS MUJERES MÁS GUAPAS DEL MUNDO ÁRABE. La percepción de la «belleza» a menudo implica la interpretación de alguna entidad que está en equilibrio y armonía con la naturaleza, y puede conducir a sentimientos de atracción y bienestar emocional. Debido a que constituye una experiencia subjetiva, a menudo se dice que «la belleza está en el ojo del observador».[1] En su sentido más profundo, la belleza puede engendrarse a partir de una experiencia de reflexión positiva sobre el significado de la propia existencia.

MUJERES IRANIES

MUJERES IRANIES

MUJERES GOLFO PÉRSICO

MUJERES EGIPCIAS

 

RELIGIÓN Y RELIGIONES2: ENERGÍA. La ENERGIA es lo que hace que lo vivo este vivo .le da orden y belleza a lo inerte .une todas las piezas sueltas de tal manera tal que una bolsa de canicas de repente pueda sentir y saber es infinitamente inteligente y consistente .no es mistica todos usamos la energia a diario una chispa de deseo hace que tu cuerpo cambie .

ENERGIA


La
ENERGIA es lo que hace que lo vivo este vivo .le da orden y belleza a lo inerte .une todas las piezas sueltas de tal manera tal que una bolsa de canicas de repente pueda sentir y saber es infinitamente inteligente y consistente .no es mistica todos usamos la energia a diario una chispa de deseo hace que tu cuerpo cambie . si deseas levantar la mano un millon de celulas se mueven al momento . ¿ como saben que quieres algo ? tu deseo enciende el interruptor cosmico .la energia en infinitamente flexible . no pone obstaculos a lo que tu deseas .la fuerza vital que hay en ti puede conseguir cualquier cosa .el deseo insiste una y otra vez en lo que quedo incompleto .tenemos tanta energia estancada puesta en el ayer que no nos queda fuerza para hacer cosas nuevas .lo que no comprendemos es que si vemos en nuestro interior descubrimos una fuente invisible de energia muy poderosa . cuando con la mente visualizas una rosa ya estas haciendo todo lo que necesitas para crear una rosa .esa parte es mistica .tienes que dejar de ver las cosas -que estan ahi- como si fueran ajenas a ti .la realidad es que hay un hilo invisible que conecta tus pensamientos con todo lo que nos rodea .

 

ARTE4: LEY DE LA FRONTALIDAD. Ley de la frontalidad, o frontalismo, es la denominación del modo peculiar empleado por los antiguos egipcios en sus representaciones escultóricas de la figura humana. Esta Ley se mantuvo constante en las esculturas de reyes y dioses durante unos tres mil años.

Ley de la frontalidad

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Ejemplo de Ley de la frontalidad:
Conjunto escultórico del faraón Micerino (ca. 2500 a. C.) en el Museo de El Cairo.

Ley de la frontalidad, o frontalismo, es la denominación del modo peculiar empleado por los antiguos egipcios en sus representaciones escultóricas de la figura humana. Esta Ley se mantuvo constante en las esculturas de reyes y dioses durante unos tres mil años.

Contenido

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Historia [editar]

Julius Lange formuló la ley de la frontalidad para describir la escultura del Antiguo Egipto y la de los pueblos anteriores a los griegos del siglo V a. C. La escultura griega de la época arcaica también observa dicha ley.

Características [editar]

Es una de las convenciones del arte del Antiguo Egipto consistente en esculpir la figura del faraón, o los dioses, para ser contemplados preferentemente de frente. Las figuras son muy simétricas, como si se hubieran esculpido respecto de un plano central vertical, siendo las dos partes muy semejantes.

Aparentemente, esta forma de representación podría asociarse a la incapacidad o ingenuidad del escultor, pero en realidad existen razones simbólicas para comprender esta técnica escultórica. La Ley de la frontalidad se fundamenta en el principio de valorar el aspecto de estabilidad y firmeza del faraón y los dioses, como seres inmutables y eternos, los gobernantes imperecederos.

En contraposición a la Ley de la frontalidad en la escultura egipcia, los escultores griegos fueron los primeros artistas clásicos que abandonaron el frontalismo. Herederos de la tradición griega, encontramos en el arte renacentista, por ejemplo Miguel Ángel, y en el arte barroco por ejemplo Bernini la concepción de la escultura como una manifestación espacial, más allá de su perspectiva frontal.

Otras áreas de aplicación [editar]

En el teatro, también se aplica un criterio similar al frontalismo, pues los actores no deben dar la espalda a los espectadores.

En el cine se aplicó en sus inicios, pero gracias a la movilidad de la cámara, que permite el uso de los más diversos ángulos de visión, se abandonó rápidamente el frontalismo.

Enlaces externos [editar]

CIENCIA2: OBLICUIDAD. En probabilidad, la oblicuidad es una medida de que tan asimétrica es una distribución alrededor de su media.

Oblicuidad

De Wikipedia, la enciclopedia libre

En probabilidad, la oblicuidad es una medida de que tan asimétrica es una distribución alrededor de su media. Debido a la tercer potencia involucrada en su cáculo, también se le llama tercer momento de la distribución y se calcula de la siguiente forma:

 Oblicuidad = frac{1}{N} sum_{i=1}^N left( frac{x_i - overline{x}}{sigma} right)^3, !

Donde N: es el número total de elementos en la distribución, xi: es el elemento i:,overline{x}: es la media y σ: es la desviación estándar.

Enlaces externos [editar]

Mathworld

FOTOGRAFÍA: LIBIA. GRUPO DE TUAREGS. LA BÚSQUEDA DE LA FRONTALIDAD EN FOTOGRAFÍA O renuncia a representar el volumen y la perspectiva para poner de relieve la superficie bidimensional del plano. La búsqueda de la frontalidad opuesta a la oblicuidad. Los tuareg o imuhagh son un pueblo bereber o amazic en el desierto del Sáhara, cuando se desplazan cubren las necesidades de los animales y las suyas propias en el camino, puesto que viven en unidades familiares extensas las cuales van siguiendo a los grandes rebaños a su cargo. Tienen su propia escritura, el tifinagh.

F O T O G R A F I S M O

 

FOTOGRAFÍA GRÁFICA
La que representa los temas y las configuraciones del grafismo
: signos, líneas, manchas, texturas y colores.

GRAFISMO FOTOGRÁFICO
-  Aplicación práctica de la fotografía al grafismo.
-  Acentuación del carácter gráfico de la Fotografía

"Grafismo es toda aquella composición de gráficos, fotos o textos en cualquier soporte sobre el que se pueda imprimir, grabar, pintar, serigrafiar o troquelar con fines publicitarios, comerciales, educativos, corporativos, informativos..."

 

FOTOGRAFIA "GRÁFICA"
- La que sin manipulación imita el carácter y los efectos gráficos del dibujo: la líneas y la mancha plana.
- La que sin manipulación puede mostrar un resultado engañoso de la realidad.
- La que
muestra que la realidad puede ser observada desde un punto de vista, que por infrecuente, presenta un efecto estético y visual sorprendente o insólito.
-
La que mediante la manipulación de la imagen produce efectos puramente llamativos, gráficos y publicitarios.

Se trata en suma de establecer una discontinuidad visual en el sentido más amplio. Una discontinuidad perceptiva de la realidad causada por efectos que en su conjunto producirán
    - 
una alteración del carácter analógico de la imagen
    - 
un cierto camuflaje de la realidad representada.
 

Directamente la fotografía encuentra su carácter más gráfico en la plasticidad producida por la representación de:

ARTE4: CUADROS DE SALVADOR DALÍ. "LOS PLACERES ILUMINADOS". Los placeres iluminados es un famoso cuadro realizado por Salvador Dalí en 1929. Está pintado al óleo y collage sobre lienzo, mide 238 x 347 cm y se encuentra en el Museo del Arte Moderno en Nueva York.

Los placeres iluminados

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Los placeres iluminados es un famoso cuadro realizado por Salvador Dalí en 1929. Está pintado al óleo y collage sobre lienzo, mide 238 x 347 cm y se encuentra en el Museo del Arte Moderno en Nueva York.

Descripción [editar]

(Por completar)


Enlaces externos [editar]

ARTE4: CUADROS DE SALVADOR DALÍ. "LA ÚLTIMA CENA". La Última Cena o El sacramento de la Última Cena[1] es un famoso cuadro realizado por Salvador Dalí en 1999. Está pintado al óleo sobre lienzo, mide 167 x 268 cm y se encuentra en la Galería Nacional de Arte de Washington DC. Esta obra es una representación moderna de la famosa Última Cena de Leonardo da Vinci, cuya iconografía recupera. Se enmarca en la llamada etapa "atómica" de Salvador Dalí (años 1990).[1]

La Última Cena (Dalí)

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Para otros usos de este término, véase La Última Cena (desambiguación).
La Última Cena
Salvador Dalí, 1999
Óleo sobre lienzo - Surrealismo
167 cm × 268 cm
Galería Nacional de Arte (Washington)

La Última Cena o El sacramento de la Última Cena[1] es un famoso cuadro realizado por Salvador Dalí en 1999. Está pintado al óleo sobre lienzo, mide 167 x 268 cm y se encuentra en la Galería Nacional de Arte de Washington DC. Esta obra es una representación moderna de la famosa Última Cena de Leonardo da Vinci, cuya iconografía recupera. Se enmarca en la llamada etapa "atómica" de Salvador Dalí (años 1990).[1]

Descripción [editar]

El cuadro está muy relacionado con el número doce. La sala donde se encuentran Jesús y sus apóstoles es un dodecaedro. Al fondo de esta se vislumbra un paisaje al amanecer, cosa que pinta de manera mas fea que el anochecer, aún cuando la cena fue de noche. Esa escena refleja un paisaje típico de la costa ampurdanesa recordando al mar y las rocas que podría ver el propio Dalí en Cadaqués.[1] Cristo, en el centro, parece estar predicando ante los discípulos, los cuales inclinan sus cabezas y rezan. Las apariencias de los discípulos son distintas entre sí. Cada uno porta una túnica distinta e inclusive parecen ser personas de distintas razas y países. Los trece personajes rodean una mesa de piedra sobre la cual hay un vaso de vino y un pan partido en dos; el pan y el vino están tratados como un auténtico bodegón.[1]

Cristo no es representado como se acostumbra. Su pelo es claro y no tiene barba. Su túnica es la única que deja al descubiertio su pecho. Observando con más detalle, vemos que Cristo es transparente en su parte inferior, ya que la barca que se encuentra en el paisaje puede verse a través de él.

Sobre todo el conjunto está el torso de Cristo, símbolo de su entrega al hombre, de su carne. Extiende sus brazos y al igual que el Cristo que se encuentra abajo, se difumina poco a poco.

Referencias [editar]

  1. a b c d L. Cirlot (dir.), National Gallery of Art, Col. «Museos del Mundo», Tomo 30, Espasa, 2007. ISBN 978-84-674-3834-5, págs. 136-139

Enlaces externos [editar]