RELIGIÓN Y RELIGIONES2: LA MÍSTICA. La mística (del verbo griego myein, "encerrar", de donde mystikós, "cerrado, arcano o misterioso") designaría un tipo de experiencia muy difícil de alcanzar en que se llega al grado máximo de unión del alma humana a lo Sagrado durante la existencia terrenal. Se da en las religiones monoteístas (cristianismo, islamismo, judaísmo), así como en algunas politeístas (hinduismo); algo parecido también se muestra en religiones que más bien son filosofías, como el budismo, donde se identifica con un grado máximo de perfección y conocimiento.

Misticismo

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El Juicio final según Miguel Ángel en la Capilla Sixtina del Vaticano.

La mística (del verbo griego myein, "encerrar", de donde mystikós, "cerrado, arcano o misterioso") designaría un tipo de experiencia muy difícil de alcanzar en que se llega al grado máximo de unión del alma humana a lo Sagrado durante la existencia terrenal. Se da en las religiones monoteístas (cristianismo, islamismo, judaísmo), así como en algunas politeístas (hinduismo); algo parecido también se muestra en religiones que más bien son filosofías, como el budismo, donde se identifica con un grado máximo de perfección y conocimiento.

Según la teología, la mística se diferencia de la ascética en que ésta ejercita el espíritu humano para la perfección, a manera de una propedéutica para la mística, mediante dos vías o métodos, la purgativa y la iluminativa, mientras que la mística, a la cual sólo pueden acceder unos pocos, añade a un alma perfeccionada por la gracia o por el ejercicio ascético la experiencia de la unión directa y momentánea con Dios, que sólo se consigue por la vía unitiva, mediante un tipo de experiencias denominadas visiones o éxtasis místicos, de un placer y conocimiento inefables e indescriptibles.

El misticismo está generalmente relacionado con la santidad, y en el caso del Cristianismo va acompañado de manifestaciones físicas sobrenaturales denominadas milagros, como por ejemplo los estigmas y los discutidos fenómenos parapsicológicos de bilocación y percepción extrasensorial, entre otros. Por extensión, mística designa además el conjunto de las obras literarias escritas sobre este tipo de experiencias espirituales, en cualquiera de las religiones que poseen escritura.

El misticismo, común a las tres grandes religiones monoteístas, pero no restringido a ellas (hubo también una mística pagana, por ejemplo), pretende salvar ese abismo que separa al hombre de la divinidad para reunificarlos y acabar con la alienación que produce una realidad considerada injusta, para traer en términos cristianos el Reino de los Cielos a la Tierra. Los mecanismos son variados: bien mediante una lucha meditativa y activa contra el Ego (Budismo) o nafs como en el caso del sufismo musulmán, bien mediante la oración y el ascetismo en el caso cristiano, o bien a través del uso de la Cábala en las corrientes más extendidas del judaísmo.

Contenido [ocultar] 1 Mística pagana 2 Mística cristiana 2.1 Mística germánica 2.2 Mística italiana 2.3 Mística española 2.3.1 Vías purgativa, iluminativa y unitiva 2.3.2 Periodos 2.3.3 Escuelas 3 Mística islámica o sufismo 3.1 Dichos y hechos propios de los sufis 3.2 Características del sufismo 4 Mística judaica, o Cábala 5 Mística budista 6 Fenómenos místicos 6.1 Explicaciones científicas a los fenómenos místicos 7 En la cultura popular 8 Véase también 9 Referencias 10 Bibliografía 11 Enlaces externos 11.1 Mística católica 11.2 Mística islámica 11.3 Mística judía

Mística pagana [editar]

Las religiones de origen europeo antiguo, llamadas despectivamente "paganas" o paganismo, son aquellas creencias y religiones anteriores o distintas al judaísmo, cristianismo e islamismo y a menudo caracterizadas por el animismo o el politeísmo. En el seno de estas religiones, los Misterios de Eleusis o eleusinos y el Neopitagorismo, todavía mal conocidos, llegaron a tener creyentes que se manifestaban de forma mística.

Las religiones celtas agrupan diversas creencias. Estas religiones mantenían un politeísmo conectado en gran medida con fuerzas de la naturaleza (animismo) que deificaban todo lo viviente o activo. A falta de extensas referencias escritas, por los hallazgos arqueológicos y funerarios se puede deducir que eran religiones muy marcadas por la magia y el ritual. Se han encontrado vasijas de procedencia celta con personajes en posturas yógicas que con toda probablidad representan a sacerdotes. Esto lleva a pensar en algún tipo de misticismo religioso emparentado con las creencias en dioses asociados a fuerzas naturales.^[1]

Mística cristiana [editar]

Jardín con estatua representando a San Francisco de Asis rodeado de pájaros.

En el caso de la mística cristiana el acto místico de unión con Dios, conocido como éxtasis, no depende del individuo, sino solamente de Dios, que por motivos que sólo Él conoce otorga un breve tiempo de comunicación sensible ultraterrena a algunas almas a las que se acerca bien directamente o bien para su posterior transmisión a un grupo específico o al conjunto social. Puede ir acompañado de las manifestaciones llamadas estigmas o llagas: heridas que reproducen algunas de las heridas de Cristo en la cruz, así como de bilocación (suceso que consiste en que el santo o místico es visto en dos o más sitios al mismo tiempo) y manifestaciones proféticas. Se cree que el éxtasis es otorgado, en el caso del Catolicismo, pero esto no es necesario, a personas que han seguido una dura disciplina ascética de ayuno, soledad, oración, humildad, trabajo, penitencia, mortificación e introspección mediante el seguimiento de una regla de conducta monástica (clero regular masculino y femenino) para purificarse ante los ojos de Dios mediante los caminos o vías llamados vía purgativa y vía iluminativa. Los místicos carmelitanos hablan de noche oscura, así como de dar un ciego y oscuro salto de fe con la esperanza de que Dios se apiade y recoja el alma de sus siervos. Si Dios quiere, habrá una unión mística o éxtasis, experiencia más divina que humana que resulta de un placer inefable, esto es, intransmitible por entero, sino sólo en una parte muy pequeña, por medio de la palabra o cualquier otro medio de expresión. Así la describe por ejemplo Santa Teresa de Jesús:

Y es tanto lo que se emplea el alma en el gozo de lo que el Señor la representa, que parece que se olvida de animar el cuerpo. (...) No se pierde el uso de ningún sentido ni potencia, pero todo está entero para emplearse en Dios solo. De este recogimiento viene algunas veces una quietud y paz interior muy regalada, que está el alma que le parece que no le falta nada.

También, sin embargo, existe una mística protestante que representan, por ejemplo, escritores como Emanuel Swedenborg y sus Arcanos celestes o Joseph Smith, fundador de la Iglesia de los Santos de los Últimos Días o Mormonismo, o incluso el poeta William Blake, así como una mística heterodoxa representada, en la forma más antigua, por los cristianos gnósticos y en la Edad Media y Renacimiento por los alumbrados, los dejados o por los seguidores del quietismo preconizado por Miguel de Molinos, una mística en ciertos sentidos muy cercana al Budismo.

La tradición mística cristiana arranca en realidad de Pablo de Tarso y del Evangelio según San Juan, así como de los posteriores Padres de la Iglesia, en particular los Padres del yermo o de la Tebaida. San Agustín de Hipona fue una figura muy influyente, así como Santo Tomás de Aquino. Carácter místico tienen algunas obras muy leídas del desconocido Pseudo Dionisio Areopagita, que algunos quieren indentificar erróneamente con el desconocido griego convertido por Pablo de Tarso en el Areópago de Atenas; su teología negativa fue un avance que se incorporó a la mística cristiana y se encuentra, por ejemplo, en San Juan de la Cruz. Siguen después las escuelas místicas de distintas órdenes monásticas, entre las cuales destacan las distintas ramas de la mística franciscana, la mística agustina, la mística carmelita y la mística trinitaria. Tuvo mucha importancia y fue no poco influyente la mística germánica, representada por Jan van Ruysbroeck, el maestro Eckart, Tomás de Kempis y, ya en el Barroco, por Angelus Silesius y su Peregrino querubínico.

Mística germánica [editar]

Cabe resaltar dentro de la Mística germánica una figura de gran importancia: la abadesa, líder monástica, mística, profetisa, médica, compositora y escritora alemana Hildegard de Bingen; también en la Edad Media creó escuela el Meister Eckhart y sus discípulos Enrique Suso y Juan Taulero. Y, en el siglo XVII, Jakob Böhme y sobre todo Johann Scheffler, más conocido como Angelus Silesius, autor de los paradójicos epigramas religiosos contenidos en Peregrino querubínico.

Mística italiana [editar]

La mística italiana cuenta con las figuras del poverello San Francisco de Asís, autor del famosísimo Cántico, una de los primeros textos de la literatura italiana y sin duda alguna uno de los más hermosos.

Mística española [editar]

Vidriera del Convento de Santa Teresa.

La mística española se desarrolló principalmente en Castilla, Andalucía y Cataluña. Brota fuertemente en el siglo XVI a causa de la tensión existente con el Protestantismo. Existen los precedentes medievales de Raimundo Lulio, que marca fuertemente la tradición española con el contacto de la cultura árabe y la mística sufí, y con la tradición semítica de la Cábala (en España se compiló su libro más importante, el Zohar, y muchos escritores sefardíes emigrados ampliaron las enseñanzas cabalísticas, como por ejemplo Moisés Cordovero o Isaac Luria). Se trata, además, cronológicamente, de una de las últimas místicas aparecidas y en cierto modo representa la culminación de la tradición mística cristiana.

La característica más acusada de la mística española es su carácter ecléctico, armonizador entre tendencias extremas; un ejemplo, podemos encontrar en San Juan de la Cruz al demonio nombrado en árabe Aminadab o un mismo verso repetido al estilo de la poesía árabe. Un segundo rasgo es que en la literatura religiosa hispana predomina lo ascético sobre lo místico. El tercero sería su gran elaboración formal: presenta un excelente estilo literario, de forma que muchas de sus obras se cuentan como obras maestras de la literatura en lengua española.

Artículo principal: Escuela ascética española

Véase también: Literatura española del Renacimiento#Literatura religiosa

Vivo sin vivir en mí

y tan alta vida espero

que muero porque no muero.

Tema de atribución discutida, usado por Santa Teresa de Jesús y con alguna variación (y de tal manera espero) por San Juan de la Cruz.^[2]

Como corriente literaria, utiliza la creación de obras escritas como medio para expresar la religiosidad y lo que supone para sus autores la unión del alma con Dios, reservada a muy pocos elegidos.

Vías purgativa, iluminativa y unitiva [editar]

Para la unión del alma con Dios se establecía el seguimiento de tres vías, procedimientos, pasos o fases, según el Tratado espiritual de las tres vías, purgativa, iluminativa y unitiva de Bernardo Fontova (Valencia, 1390-1460), cartujo en Vall de Crist;^[3] y que repetiría Juan de Palafox y Mendoza, obispo de Puebla, en Varón de deseos en que se declaran las tres vías de la vida espiritual, purgativa, iluminativa y unitiva (1642):^[4]

• Vía purgativa: el alma se purifica de sus vicios y sus pecados mediante la penitencia y la oración. Las atracciones por sí mismas no tienen por qué ser malas pero sí lo es el apego o gusto que provocan en la memoria, porque la impide orientarse plenamente hacia Dios. La privación corporal y la oración son los principales medios purgativos.

• Vía iluminativa: una vez purificada, el alma se ilumina al someterse total, única y completamente a la voluntad de Dios. El alma se halla ya limpia y en un desamparo y angustia interior inmensos, arrojada a lo que es por sí sola sin el contacto de Dios. El demonio tienta entonces y el alma debe soportar todo tipo de tentaciones y seguir la luz de la fe confiando en ella y sin engañarse mediante una continua introspección en busca de Dios. Pero ha de ser humilde, ya que si Dios no quiere, es imposible la unión mística, pues la decisión corresponde a Él.

• Vía unitiva: el alma se une a Dios, produciéndose el éxtasis que anula los sentidos. A este punto sólo pueden llegar los elegidos y es muy difícil describirlo con palabras porque el pobre instrumento de la lengua humana, ni siquiera en forma poética, puede describir una experiencia tan intensa: se trata de una experiencia inefable. El hecho de haber alcanzado la vía unitiva puede manifestarse con los llamados estigmas o llagas sagradas (las heridas que sufrió Cristo en la cruz), con fenómenos de levitación del santo y con episodios de bilocación (es decir, encontrarse en varios lugares al mismo tiempo). El santo, porque ya lo es al sufrir este tipo de unión, no puede describir sino sólo aproximadamente lo que le ha pasado.

Periodos [editar]

Pedro Sainz Rodríquez señala cuatro periodos en la historia de la mística española:^[5]

• Período de importación e iniciación, que comprende desde los orígenes medievales hasta 1500, durante el cual se traducen y difunden las obras de la mística extranjera.

• Período de asimilación (1500-1560) en el que las doctrinas importadas son por pimera vez expuestas a la española por los escritores que son precursores (fray Hernando de Talavera, fray Alonso de Madrid, fray Francisco de Osuna, fray Bernardino de Laredo, San Juan de Ávila, la sordomuda Teresa de Cartagena y otros).
• Período de plenitud y de intensa producción nacional (1560-1600, reinado de Felipe II: fray Luis de León, San Juan de la Cruz, Santa Teresa de Jesús).
• Período de decadencia o compilación doctrinal, prolongado hasta mediados del siglo XVII, representado por autores como Miguel de Molinos y también por otros autores que no son creadores originales, sino retóricos del misticismo que se ocupan de ordenar y sistematizar la doctrina del período anterior.

Escuelas [editar]

Marcelino Menéndez Pelayo hizo una clasificación por escuelas según las órdenes religiosas de los místicos:^[6]

• Ascetas dominicos, cuyo prototipo es Fray Luis de Granada.
• Ascetas y místicos franciscanos (San Pedro de Alcántara, Fray Juan de los Ángeles, Fray Diego de Estella, Venerable Madre Juana de la Cruz, etc.).
• Místicos carmelitas (San Juan de la Cruz, Santa Teresa de Jesús, etc.), con sus propios eremitorios, como el del Desierto de Bolarque.
• Ascetas y místicos agustinos (Fray Luis de León, Pedro Malón de Chaide, etc.
• Ascéticos y místicos jesuitas (San Francisco de Borja, Juan Eusebio Nieremberg, y otros).
• Clérigos seculares y laicos (Juan de Valdés, Miguel de Molinos), que son místicos heterodoxos.

Esta clasificación, en la que cada orden religiosa posee su propia tradición teológica y doctrinal, se puede simplificar aun más en tres corrientes:

• Afectiva (predomina lo sentimental sobre lo intelectual), que tiene siempre presente el Cristocentrismo o la imitación de Cristo hombre como vía por donde el cristiano puede llegar a la divinidad (franciscanos y agustinos).
• Intelectualista o escolástica, que busca el conocimiento de Dios mismo por la elaboración de una doctrina metafísica (dominicos y jesuitas).
• Ecléctica o genuinamente española, representada por la mística carmelita.

Helmut Hatzfeld^[7] ha elaborado una clasificación de las teorías de interpretación de la mística española muy influyente; en la que son cinco las escuelas principales:

• Escuela Ahistórica, propuesta por Jean Baruzzi, en un estudio francés sobre San Juan de la Cruz: sostiene la originalidad de los místicos españoles que descubren sus símbolos decisivos independientemente de las condiciones históricas.
• Escuela Sintética, cuyo teorizador principal es Gaston Etchegoyen a través de un estudio francés sobre Santa Teresa; supone que la mística española puede explicarse y entenderse como una fusión sintética de diferentes formas más antiguas, todas exclusivamente occidentales.
• Escuela Secular, obra de Dámaso Alonso; según ella numerosos elementos simbólicoso de los místicos españoles derivan de la poesía profana, popular o culta, sobre todo de la poesía de Garcilaso (a través de las versiones a lo divino de sus poemas que hizo Sebastián de Córdoba), el Romancero, la lírica popular y la lírica cancioneril.
• Escuela Arabista, integrada por Julián Ribera y sobre todo por Miguel Asín Palacios, que contempla afinidades entre los escritos de San Juan de la Cruz y los del místico mahometano Abenarabí, de la primera mitad del siglo XIII; por otra parte, nadie ha podido negar la influencia del misticismo musulmán en el catalán Raimundo Lulio.
• Escuela Germánica, que alega que el influjo mayor recibido por los místicos españoles proviene de los místicos flamencos y alemanes como Meister Eckart, o el flamenco Jan van Ruysbroeck, o Thomas de Kempis.

Hatzfeld se inclina por considerar que tanto Oriente como Occidente han contribuido a la formación del lenguaje de los místicos españoles.

La mística española cuenta con figuras señeras en el Siglo de Oro y sobre todo en Castilla, como Bernardino de Laredo, Francisco de Osuna; Santa Teresa de Jesús compuso importantes obras místicas en prosa, como Las moradas y Camino de perfección; a San Juan de Ávila se le debe tal vez el famoso soneto místico "No me mueve mi Dios para quererte", y San Juan de la Cruz compuso con sus experiencias místicas unos poemas que son quizá la cumbre de la lírica española de todos los tiempos, el Cántico espiritual y la Noche oscura del alma, comentados por él mismo en prosa, entre otros varios poemas no menos importantes. Destacan también otros místicos, como Santo Tomás de Villanueva, San Juan Bautista de la Concepción, Cristóbal de Fonseca, el beato Alonso de Orozco, fray Pedro Malón de Chaide, fray Luis de Granada o fray Juan de los Ángeles. En el País Vasco destaca la figura de San Ignacio de Loyola. En Cataluña fue importante en la Edad Media Ramón Llull, también conocido como Raimundo Lulio, cuyo Libro del amigo y el amado es el principal testimonio de la literatura mística en catalán. Tras el Siglo de Oro, la mística española entró en decadencia.

Mística islámica o sufismo [editar]

La voz sufí deriva de la raíz sûf, (lana), aludiendo al hábito con que vestían los sufíes como muestra de desapego del mundo. A los ascetas errantes árabes se los llamaba también faquires ("pobres", en árabe faqîr, pl. fuqarâ), y en persa derviches (darvîsh). Mirados con cierta precaución a veces por algunos sectores de la ortodoxia islámica, el respeto que demostró a sus enseñanzas Algazel, denominado por algunos orientalistas occidentales como "el San Agustín árabe", y más conocido entre los musulmanes como Hujjatul Islam o la Prueba del Islam, hizo que a partir de grupos sunnitas ubicados Iraq en el siglo VIII, y de Bagdad y El Cairo en el siglo IX, se extendiese la presencia del sufismo por todo el mundo islámico, desde Irán hasta India, y desde el Magreb hasta Anatolia y Al Ándalus.

La ascética y mística sufí o sufismo se explica a sí misma como una vía que parte esencialmente del ejemplo establecido por el Profeta del Islam, el Profeta Muhammad, y por gente de entre sus Compañeros dedicados intensamente a la oración y el desapego, conocidos algunos de ellos como Ahl as Suffa o la Gente del Banco.

La espiritualidad del sufismo hace énfasis a la vez en la acción, la contemplación y la oración, buscándose:

- un estado de acción de sinceridad perfecta, modelado sobre la base del Corán y el ejemplo del Profeta del Islam;

- un estado de contemplación por el cual no se vea en todo sino la huella de Dios o las luces reflejas de Dios;

- un estado de oración o más propiamente 'Recuerdo de Dios' (dhikr) perpetuo, sin cesar, que se explica que atraviesa grados, empezando por el dhikr de la lengua, para llegar al dhikr del corazón, seguido del dhikr del secreto, dhikr del secreto del secreto, y así hasta varios niveles cada vez más originarios del dhikr, hasta llegar al dhikr que al examinar los escritos de los sufíes puede denominarse de modo genérico como un dhikr que se afirma se encuentra más allá de toda categoría y de toda conceptualización, en lo que sería la zona más honda de la huella eterna del espíritu en estado de contemplación de Dios.

Los ejemplos de espiritualidad islámica fueron espaciéndose a lo largo del mundo musulmán y, con el correr del tiempo, frente a un universo de población musulmana con muy distinto grado de compromiso con la práctica de la religión, a este grupo de personas empezó a conocérsele como sufis. Una de sus grandes figuras iniciales sunnitas radicó en Basora (Hassan al-Basrî, muerto el 728), y otros vivieron en Medina y en la Meca, con un llamado que preconizaba el amor y la bondad de Dios (Al-láh) y el sometimiento completo (externo e interno) a la voluntad divina, lo que lleva, afirma la tradición sufi, en los casos de pureza modélica, a experimentar la cercanía 'más cercana que la vena yugular ' (según una frase Sagrado Corán) de la Presencia Infinita de Dios, frente a la cual el ser humano quedaría aniquilado como la nada frente al Uno.

La organización de los sufíes en cofradías o fraternidades (tariqas) de personas que frecuentaban las enseñanzas de un maestro sufi alcanzó un punto de desarrollo institucional notable en el siglo XII. El sufismo alcanzó su exposición doctrinal ortodoxa más lograda en la obra de Al-Ghazali (Algacel).

En la actualidad, las vías (tariqas) u 'órdenes' sufis más expandidas en todo el mundo son la qadiri y la naqshbandi, así como también la shadhilli y la chisti.

Es indispensable la guía de un maestro, o "director espiritual" (muršid), quien ya ha recorrido las estaciones espirituales y ha llegado a la realización espiritual, a fin de guiar al discípulo por el largo sendero de la lucha contra el ego (nafs).

Las experiencias de los grandes maestros sufíes han inspirado una buena parte de la lírica y la narrativa islámicas.

Dichos y hechos propios de los sufis [editar]

Los santos sufis narran haber recibido, por gracia de Dios, estaciones espirituales más allá de nuestra comprensión ordinaria de las cosas; y a la vez afirman que buscar las estaciones en sí mismo es alejarse de ellas, pues la única búsqueda debe ser la complacencia de Dios. Son conocidas en la literatura sufi las narraciones de milagros (karamat) que ocurrieron a mestros sufis, si bien la enseñanza sufi al respecto es que la búsqueda de milagros es un obstáculo en la vía, y si ellos ocurren debe ser únicamente sin intervención de una voluntad activa o de ostentación al respecto.

Los maestros sufis distinguen dos clases de conocimiento de la religión del Islam: el conocimiento erudito, de carácter mental-discursivo, sobre el Corán y la vida del Profeta del Islam, y el conocimiento 'del corazón' o de naturaleza gnóstico-espiritual, acerca de lo mismo, señalando que si bien ambos conocimientos son necesariamente complementarios, sólo el siervo puro puede acceder al conocimiento interno.

A su vez, si bien las cofradías sufis se han sumado a los demás musulmanes en el seguimiento del respeto a los gobernantes, son conocidos los casos en que un gobernante ha ejercido persecuciones sobre sufis (Mustafa Kemal Ataturk, en Turquía, o el régimen comunista en Rusia, por citar sólo dos casos)y el concepto del verdadero rango que tienen el santo y el rey frente a Dios por parte de los sufis.

Un ejemplo de esto último puede encontrarse en la siguiente anécdota de Shah Bahauddin Naqshband (1317-1388), según narración de otro maestro sufi, Sheij Fariuddin al-Attar:

"En una oportunidad el rey de Transoxiana, Sultan Abd Allah Kazgan, vino a Bukhara. Decidió ir de caza alrededor de Bukhara y mucha gente lo acompañó. Shah Bahauddin Naqshband estaba en una aldea cercana. Cuando la gente se fue de caza Shah Naqshband fue a la cuspide de una colina y permaneció allí sentado. Mientras estaba allí sentado entró a su corazón el pensamiento de que Dios había dado un gran honor a los santos. A causa de ese honor, todos los reyes de este mundo deberían inclinarse ante ellos. El pensamiento aún no se le había ido del corazón, cuando un caballero con una corona en la cabeza como la de un rey, se acercó a él y desmontó su caballo. Con gran humildad saludó a Shah Naqshband y permaneció en su presencia de la manera más amable. Se inclinó ante el shaykh pero el shaykh no lo miró. Lo mantuvo de pie durante una hora. Finalmente Shah Naqshband lo miró y le dijo: '¿Qué haces aquí?.' El dijo: 'Soy el rey Sultan Kazgan. Salí a cazar y olí un aroma hermoso, lo seguí hasta aquí y te encontré sentado en medio de una poderosa luz.' El hecho de haber pensado 'todos los reyes de este mundo deberían inclinarse ante los santos' se había vuelto realidad. Es así como Dios honra los pensamientos de Sus santos".

Siguiendo la "vía" (tarîqa) de un maestro (xeic, Shéij), el sufismo afirma que se puede llegar a una estación espiritual donde el 'ojo' contempla al Ser Supremo, frente al cual toda la Creación se convertiría en 'menos de una mota de polvo suspendida en la nada', lo que técnicamente se ha denominado en el lenguaje del sufismo como "el aniquilamiento de sí mismo en Dios" (fanâ).

Características del sufismo [editar]

Shaij Nazim al-Qubrusi, maestro de la orden naqshbandi, ha sido criticado fuertemente por el wahabismo en el Islam, y representa, como otros casos contemporáneos, el fenómeno actual de la pugna entre la comprensión sufi y la comprensión literalista o externalista del mismo.

Un elemento tipológico que diferencia al sufismo del 'misticismo' a secas es que el cultivo de la vía se considera y asume en el sufismo como una ciencia o 'ílm', la ciencia de las estaciones del corazón y de la lucha contra el nafs, cuyos maestros dominan con las correspondientes técnicas espirituales para permitir que el discípulo avance en el proceso.

Asimismo, otro elemento tipológico es que, a diferencia de los esfuerzos o ascesis individuales, quien tiene en definitiva 'la llave' del discípulo es el Maestro, el cual se considera en el sufismo que para ser verdaderamente tal debe mantener conexión espiritual viva e ininterrumpida con el Profeta Muhammad mismo, considerado así como la fuente primera y permanente del sufismo. A esta conexión de transmisión del conocimiento espiritual desde el Profeta mismo se la denomina 'silsila' o vía de transmisión.

En el sufismo se encuentran obras y visiones de naturaleza metafísica, elemento sapiencial o gnóstico (en sentido etimológico) del sufismo.

Afirman los maestros sufis tales como Ibn Arabi o Sheij Abdelqader al Jilani que la gnosis de Dios implica asimismo recibir un conocimiento de la religión de naturaleza privilegiada. De modo que los sheisj sufis, tal como eran considerados en el califato otomanao, pasan a representar la función de garantes de la ortodoxia a la vez que de conocedores del misterio.

Es frecuente encontrar en la literatura sufi afirmaciones de que el estado de pureza permite comprender más en el Corán que lo que los ojos o la mente común podrían hallar.

Grandshaykh Abdullah al-Faizi ad-Daghestani (1891-1973), maestro anterior de la tariqa naqshbandi, sucedido por Shaij Nazim al-Qubrusi, refirió por ejemplo lo siguiente:

"Ellos [los más grandes de entre los santos de Dios, nueve en particular en la historia del Islam] recitan el Corán no como lo hacemos nosotros que lo leemos de principio a fin sino que lo recitan con todos sus secretos y realidades internas. Porque Dios ha dicho: 'wa la ratbin wa la yabisin illa fa kitabin mubin [Sagrado Corán 6:59]'. 'No hay nada húmedo o seco que no esté inscrito en un libro claro'. No hay ninguna de las creaciones de Dios en todos los universos creados que no haya sido ya mencionado, con todos sus secretos, en un Libro Claro, el Corán ... Allah ha puesto en cada letra del Corán doce mil conocimientos distintos.

Hoy en día se percibe la existencia de una corriente en Occidente de 'sufismo sin Islam', auto-denominada a veces sufismo universal, de modo análogo a lo que sería el ejemplo de la difusión, en otro orden de ideas, del yoga sin hinduismo. Este fenómeno es considerado como un fenómeno de la nueva religiosidad en Occidente (lo que ha sido denominado por algunos como espiritualidad New Age). Sin embargo, los sheijs de las tariqas tradicionales rechazan esta aproximación.

Mística judaica, o Cábala [editar]

Portada de la primera edición del Zohar, Mantua, 1558 (Biblioteca del Congreso, Washington).

La principal corriente mística hebrea (que no debe confundirse con el judaísmo ortodoxo propiamente dicho) se denomina Cábala (también Qábbalah, del hebreo Kabbalah, «tradición») y se produjo y difundió fundamentalmente durante la Alta Edad Media hasta alcanzar su esplendor con la aparición del Zóhar en la península Ibérica en el siglo XIII y las posteriores interpretaciones jasídicas. En el siglo XVIII, después del colapso del movimiento sabático mesiánico, la Cábala fue relegada y considerada nociva para la comunidad. Desde entonces, los estudiosos judíos de Occidente han rehuido las discusiones teológicas que pudieran revivir el pensamiento místico. Así quedaron en el olvido valiosos manuscritos cabalísticos y las discusiones e interpretaciones que sobre ellos hacían los místicos judíos.

En la definición del historiador y teólogo judío Gershom Scholem (Grandes tendencias de la mística judía, Barcelona: Ediciones Siruela, 1996, editado originalmente en 1941), el misticismo es el estadio posterior a la religión. Al sentir el hombre post-primitivo una alienación respecto al mundo que habita, se desarrolla debido a este hueco un sentimiento religioso en el que Dios se percibe como algo alejado, al otro lado del abismo que separa lo divino de lo humano. Es ésta la definición que se plantea de religión, en que Dios es algo alejado de ser adorado u obedecido.

Según Scholem, el misticismo judío posee tres características fundamentales que le dan su particular personalidad:

1. En primer lugar, reticencia hacia la confesión personal, por la reserva hacia todo lo relacionado con la experiencia mística y por la ausencia de elementos autobiográficos.
2. En segundo lugar, el misticismo judío muestra una actitud metafísica positiva en relación al lenguaje, considerado instrumento propio de Dios, y como lenguaje creador, se refleja en el hablar común del hombre.
3. En tercer lugar, la mística judía se caracteriza por una continuada deferencia hacia la tradición: así, cuanto más pura es la mística, más cerca está de la verdadera tradición entendida como «conocimiento original de la humanidad.

El Árbol de la vida.

Acaso el mayor de los místicos judíos fuera el malagueño Shlomo ben Yehudah Ibn Gabirol, también conocido como Avicebrón (c. 1021-c. 1058), autor de una Fuente de la vida (Mekor Hayim) que fue conocida por los filósofos cristianos medievales a través de su traducción latina (Fons vitae); por otra parte, el gran erudito y teólogo Rambam, que conocemos habitualmente como Maimónides (1135-1204), aportó la idea de la ausencia de atributos en Dios, que pesó mucho en la configuración cabalística de Dios como En-Sof.

Una de las fuentes más importantes de la Cabalá es el Zóhar o Libro del Esplendor se trata de una compilación de diversos textos cuya elaboración se atribuye tradicionalmente a Moisés de León, judío español, (fallecido en 1305), aunque algunos de sus elementos parecen ser mucho más antiguos. Algunas de sus ideas parecen ser de los filósofos griegos, de los panteístas egipcios y de los gnósticos. La idea básica allí expuesta es que, del seno mismo de la Divinidad oculta o Infinito (el Ein-Soph), surgió un rayo de luz que dio origen a la Nada (Ain), identificada con una esfera (Sefirá) o región, que recibe el nombre de Kéter (Corona). A partir de esta corona suprema de Dios emanan otras nueve esferas (las sefiroth). Estas diez esferas constituyen los distintos aspectos de Dios mediante los cuales éste se automanifiesta.

Según la cábala el verdadero Mesías nacerá al fin del tiempo y entonces el mundo regresará a su fuente. Entonces se acabará el infierno y empezará un tiempo de gran felicidad. La redención humana se logra por la rígida observancia de la ley, y la salvación se alcanza a través de un conocimiento "esotérico" especial. Cada persona es agente de su propia salvación y a través de conocimientos secretos, puede alcanzar la divinidad.

Los cabalistas suelen interpretar las combinaciones de letras de palabras clave en los textos sagrados, así como su valor numérico, con un sentido trascendente. Dos son principalmente los métodos utilizados para unificar las doctrinas cabalísticas: el de Moisés Cordovero y el de su discípulo Isaac Luria.

Mística budista [editar]

Mandala del Buda Sakyamuni, pintura tibetana.

La mística budista consiste en alcanzar el estado de Buda o nirvana, llamado Samādhi en el yoga; en el budismo Zen se realiza mediante un súbito acto de conocimiento integral denominado satori. Hay varios métodos, incluyendo mantras (recitaciones) y una meditación sobre la realidad. Con frecuencia el monje budista zen recurre a algunos ejercicios denominados kōans o problemas o cuestiones tan irresolubles cómo fáciles de resolver que sirven para desintegrar la apariencia lógica de la realidad.

Fenómenos místicos [editar]

Explicaciones científicas a los fenómenos místicos [editar]

En la filosofía de Victor Cousin, el misticismo es uno de los cuatro grandes estadios filosóficos que periódicamente se suceden en el pensamiento humano y que sigue a épocas fuertemente racionalistas. Otros dicen que el misticismo podría ser sólo síntomas de defectos médicos de una persona. Por ejemplo, se dice que Santa Teresa de Jesús era muy enfermiza y que pudiera haber padecido de problemas psicológicos productos de la misma. También se ha usado como explicación científica por investigadores e historiadores del misticismo el que algunas visiones pudiesen haber sido provocadas por una intoxicación debida al hongo conocido como cornezuelo de centeno, potente psicotrópico.

En la cultura popular [editar]

En la música se puede encontrar una excelente adaptación de Noche oscura del alma de San Juan de la Cruz hecha por la cantante Loreena McKennit en su disco The mask and mirror.

También la cantante Madonna, en 1989, lanzó un disco titulado Like a prayer, donde la letra de la canción que daba nombre al álbum estaba impregnada de misticismo del estilo de San Juan de la Cruz. En el video musical se pueden apreciar varios simbolos que remiten a algunos de sus poemas, por ejemplo Llama de amor viva. Por este video la Iglesia Católica declaró a Madonna blasfema. También en el video de su tema Bedtime story (año 1994) se puede apreciar un ritual derviche y diferentes elementos de la mística sufí, aunque ella profesa la Cábala judía.

Véase también [editar]

• Ascética
• Espiritualidad
• Cábala
• Sufismo
• Nirvana
• Éxtasis
• Esoterismo
• Esotérico
• Ocultismo
• Sociedades secretas
• Sectas

Referencias [editar]

1. ↑ Historia de las religiones en la Europa antigua. Madrid: Ed. Cátedra, 1994.
2. ↑ Coplas del alma que pena por ver a Dios, en cvc. Sáenz, Hilario, «Notas a la glosa Vivo sin vivir en mí de Santa Teresa y de San Juan de la Cruz», en Modern Language Quaterly, 13 (1952). Usado como bibliografía en cvc.
3. ↑ Ildefonso M. Gómez, Escritores cartujanos españoles, pg. 64.
4. ↑ Edición de 1786 accesible en Google books.
5. ↑ Introducción a la historia de la literatura mística en España (Madrid, 1927)
6. ↑ La poesía mística en España
7. ↑ Estudios literarios sobre mística española (Madrid, 1955)

Bibliografía [editar]

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• Beneito, Pablo (ed.) (2001). Mujeres de luz. La mística femenina, lo femenino en la mística. Coordinadores: Lorenzo Piera y Juan José Barcenilla. Madrid: Editorial Trotta. ISBN 978-84-8164-488-3.
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• Hatzfeld, Helmut (1955). Estudios literarios sobre mística española. Madrid.
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• Sainz Rodríquez, Pedro (1927). Introducción a la historia de la literatura mística en España. Madrid.
• Sánchez Rodríguez, Francisco Javier (Ed.) (2006). Mística y sociedad en diálogo. La experiencia interior y las normas de convivencia. Colaboradores: Francisco Javier Sánchez Rodríguez; Rafael Bueno Martínez; Gema Martín Muñoz; José Luis Abellán; Ninfa Watt; José María Mardones; Lucia Ramón Carbonell; Francesc Abel i Fabre; Juan José Tamayo. Madrid: Editorial Trotta. ISBN 978-84-8164-877-5.
• Santayana, George (2006). Platonismo y vida espiritual. Traducción y presentación de Daniel Moreno Moreno. Madrid: Editorial Trotta. ISBN 978-84-8164-848-5.
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• – (1971). La idea mesiánica en el judaísmo y otros ensayos de espiritualidad judía.
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• VV.AA. (1994). Historia de las religiones en la Europa antigua. Ed. Cátedra.
• VV.AA. (2002). La mística en el siglo XXI. Colaboradores: Áureo Martín Labajos (coordinador-director), Juan José Barcenilla (coordinador). Centro Internacional de Estudios Místicos. Madrid: Editorial Trotta. ISBN 978-84-8164-560-6.
• Yahya Sohravardî, Sihâboddin (2002). El encuentro con el ángel. Tres relatos visionarios comentados y anotados por Henry Corbin. Traducción e introducción de Agustín López Tobajas. Madrid: Editorial Trotta. ISBN 978-84-8164-526-2.

Enlaces externos [editar]

Mística católica [editar]

• Capítulo sobre mística española en la Historia de la Filosofía Española de Mario Méndez Bejarano
• Mística española
• Mística carmelitana
• Biografías y obras de San Juan de la Cruz y Santa Teresa
• La Iglesia y la mística página abierta

Mística islámica [editar]

• Estudios sobre Sufismo Sitio dedicado al Tasawwuf (Sufismo), con material acerca de las diversas turuq (cofradías sufíes).
• Veinte preguntas y respuestas sobre Sufismo Preguntas y respuestas sobre aspectos del Sufismo que han sido objeto a veces de polémica - Publicación de Musulmanes Peruanos (se abre un documento en word).
• Sufismo - Orden Naqshbandi Haqqani - sitio en español Sitio de la asociación de sufismo otomano naqshbandi haqqani - en español.
• Los Signos del Amor a Dios Signos del amor a Dios expuesto por un maestro clásico del sufismo, el Imam al Ghazzali.

Mística judía [editar]

• Expertos en la enseñanza de la Mística
• Mística y numerologia
• Centro Mundial Bnei Baruj para Estudios de Cábala
• Mística judía hasídica

Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Misticismo"

Categorías: Misticismo | Teología mística | Subgéneros líricos

FILOSOFÍA9: EL HADO. Divinidad o fuerza desconocida que se creía que gobernaba el destino de los hombres: los hados forzaron su caída.

Diccionario de la lengua española © 2005 Espasa-Calpe:

hado

1. m. Divinidad o fuerza desconocida que se creía que gobernaba el destino de los hombres:
   los hados forzaron su caída.
2. Destino, encadenamiento fatal de los sucesos, sean favorables o desfavorables:
   el hado quiso que se conocieran.
   

Diccionario de sinónimos y antónimos © 2005 Espasa-Calpe:

hado

• destino, fatalidad, fortuna, suerte, sino, estrella
  

'hado' también aparece en estas entradas

azar - destino - estrella - fatalidad - fortuna - predestinación

hado.

(Del lat. fatum).

1. m. Fuerza desconocida que, según algunos, obra irresistiblemente sobre los dioses, los hombres y los sucesos.

2. m. Encadenamiento fatal de los sucesos.

Real Academia Española © Todos los derechos reservados

MÚSICA3: SHAKIRA. INEVITABLE. Shakira Isabel Mebarak Ripoll[1] (Barranquilla, Colombia; 2 de febrero de 1977), conocida como Shakira, es una cantautora y productora colombiana del género pop rock en español e inglés. En 1996 debutó con éxito en el mercado discográfico hispanoamericano después de que se publicara su álbum Pies descalzos. Su fama creció a nivel mundial cuando en el año 2001 lanzó el álbum Servicio de lavandería. La artista ha vendido más de 50 millones de discos en toda su carrera discográfica.[2] Ha sido ganadora en dos ocasiones del Premio Grammy y siete veces ganadora del Grammy Latino.[3] La empresa Live Nation considera a Shakira la artista más importante de su generación por su impacto global claramente consolidado, y la ubica con este contrato dentro de los artistas más importantes del mundo. [3] Actualmente, superó los cien millones de dólares en ganancias. Según la revista Forbes, es una de las cantantes que más dinero gana.[4]

Shakira

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Shakira
Información personal
Nombre real	Shakira Isabel Mebarak Ripoll
Nacimiento	2 de febrero de 1977 (33 años)
Origen	Barranquilla, Colombia
Ocupación(es)	Cantautora, compositora, productora, arreglista, coreógrafa y bailarina
Información artística
Tipo de voz	Contralto
Género(s)	Pop latino, pop rock, dance
Instrumento(s)	Voz, guitarra, armónica y batería
Período de actividad	1991 – presente
Álbum más exitoso	Servicio de lavandería (2001)
Sencillo más exitoso	La tortura (2005)
Discográfica(s)	Sony BMG Music Epic Records
Artistas relacionados	Juanes, Alejandro Sanz, Wyclef Jean, Carlos Santana, Beyoncé
Web
Sitio web	www.shakira.com

Shakira Isabel Mebarak Ripoll^[1] (Barranquilla, Colombia; 2 de febrero de 1977), conocida como Shakira, es una cantautora y productora colombiana del género pop rock en español e inglés. En 1996 debutó con éxito en el mercado discográfico hispanoamericano después de que se publicara su álbum Pies descalzos. Su fama creció a nivel mundial cuando en el año 2001 lanzó el álbum Servicio de lavandería. La artista ha vendido más de 50 millones de discos en toda su carrera discográfica.^[2] Ha sido ganadora en dos ocasiones del Premio Grammy y siete veces ganadora del Grammy Latino.^[3] La empresa Live Nation considera a Shakira la artista más importante de su generación por su impacto global claramente consolidado, y la ubica con este contrato dentro de los artistas más importantes del mundo. [3] Actualmente, superó los cien millones de dólares en ganancias. Según la revista Forbes, es una de las cantantes que más dinero gana.^[4]

Contenido [ocultar] 1 Primeros años 2 Carrera artística 2.1 Inicios 2.2 El despegue artístico 2.3 Consolidación 2.4 Incursión en el mercado anglosajón 2.4.1 El Tour de la Mangosta 2.5 Consolidación a nivel mundial 2.5.1 Las fijaciones 2.5.1.1 Fijación oral vol. 1 2.5.1.2 Fijación oral vol. 2 2.5.2 Tour Fijación Oral 2.5.3 2007: banda sonora de El amor en los tiempos del cólera 2.5.4 She Wolf (2009) 3 Vida personal 4 Activismo social 5 Colaboraciones 6 Discografía 7 Giras musicales 8 Premios 9 Referencias 10 Enlaces externos

Primeros años

Shakira nació el 2 de febrero de 1977 en Barranquilla, Colombia; es hija de Nidia del Carmen Ripoll Torrado (barranquillera de ascendencia española e italiana) y William Mebarak de ascendencia libanesa. A la edad de ocho años comenzó a escribir y componer canciones.^{[cita requerida]} Participó por primera vez en el concurso televisivo Buscando artista infantil en el año 1988 (de la cadena regional de la costa colombiana Telecaribe), concurso que ganó durante tres años consecutivos.^{[cita requerida]}

A los diez años, Shakira fue rechazada para el coro de su escuela por su pronunciado vibrato que la hacía resaltar entre sus compañeras.

Carrera artística

Inicios

Entre los diez y los trece años, Shakira se convirtió en una celebridad local tras participar en distintos festivales.^{[cita requerida]} Como consecuencia de ello, conoció a una productora de teatro^{[cita requerida]}, quien la ayudó a darse a conocer fuera de Barranquilla. Conoció también a un ejecutivo de Sony Colombia, quien tras una prueba decidió promover a la cantante dentro de su productora. La audición de unas cintas no convenció en principio a los dirigentes de la misma,^{[cita requerida]} pero tras escucharla en directo, Shakira fue contratada para grabar tres álbumes.

Shakira se trasladó a Bogotá (Colombia), y con catorce años de edad lanzó su primer álbum en 1991, titulado Magia, con canciones escritas por ella misma, entre las que se destacan "Magia", "Esta noche voy contigo" y "Tus gafas oscuras", sin embargo el álbum no alcanzó el éxito esperado, vendiendo solamente mil ejemplares.^{[cita requerida]} Su segundo disco, Peligro lanzado en 1993, fue editado por la interprete, ya con 16 años. Este segundo disco resultó ser otro fracaso para Shakira en cuanto a ventas y por ello decide tomar un receso musical para terminar sus estudios.^{[cita requerida]}

El despegue artístico

En 1995, el sello discográfico decide lanzar al mercado un disco de éxitos de artistas colombianos. Es así como piensan en Shakira y le comentan que incluirán una canción de alguno de sus trabajos discográficos anteriores, Magia y Peligro, a lo que Shakira se niega y ofrece componer una canción especialmente para dicho disco recopilatorio. Es así como nace "¿Dónde estás corazón?", convirtiéndose en un éxito solicitado en las radios. La canción también comienza a escucharse fuera de su Colombia natal.

Es así que en 1996 publicó el disco Pies descalzos (grabado en 1995), que gracias al trabajo de producción de Luis Fernando Ochoa la convertiría en una figura en el ámbito musical hispanoamericano. Dándose a conocer con el sencillo"¿Dónde estás corazón?", canción que apareció en el recopilatorio "Nuestro rock" y que llevó a encontrar a los oyentes "Estoy aquí". Las canciones "Pies descalzos, sueños blancos", "Antología", "Un poco de amor" y "Se quiere, se mata" fueron también éxitos populares. El disco alcanzó ventas superiores a los 4 millones de ejemplares,^[5] que aumentaron todavía más con las remezclas de Pies descalzos. En su primer álbum de remezclas titulado The Remixes también incluyó algunas versiones en portugués de sus canciones más conocidas, y vendió alrededor de 500.000 unidades^[5] a nivel mundial.

Consolidación

Shakira en uno de sus famosos movimientos de danza del vientre

Shakira graba ¿Dónde están los ladrones?, disco que fue lanzado en septiembre de 1998, con un coste de producción cercano a los tres millones de dólares estadounidenses,^{[cita requerida]} y se estima que ha vendido hasta el momento mas de 7 millones de discos,^[6] extendiendo su fama a otros mercados y países como Francia, Suiza, Canadá y, especialmente, a los Estados Unidos, solo en ese país vendió más de 1 millón de ejemplares.^[7] Fueron especialmente exitosos los sencillos "Ciega, sordomuda", "Inevitable" y "Ojos así"

Debido al éxito del ´´album, Shakira fue invitada por MTV en 1999 para producir su primer álbum en directo, titulado MTV Unplugged, el cual incluye todas las canciones de ¿Dónde están los ladrones? (excepto Que vuelvas).^{[cita requerida]} Su desenchufado o unplugged fue el primero en transmitirse en los Estados Unidos siendo interpretado por una artista latina y en castellano.^{[cita requerida]} El álbum vendió más de 3 millones de unidades a nivel mundial.^[8] Fue lanzado al mercado en el año 2000.

En marzo de 2000 inició una gira de tres meses denominada Tour Anfibio, que incluyó conciertos en América Latina y los Estados Unidos. La gira comenzó en Perú y concluyó en Argentina. En agosto siguiente, ganó un MTV Video Music Award en la extinta categoría de Premio Internacional del Público con la canción "Ojos así".^{[cita requerida]}

Incursión en el mercado anglosajón

El disco "bilingüe" Servicio de lavandería fusionó pop y rock con elementos de la música latina (por ejemplo, tango y música andina) o elementos árabes.^{[cita requerida]} El álbum también incluyó cuatro canciones en español, entre ellas Que me quedes tú y Te dejo Madrid, las únicas que no fueron traducidas del inglés al español.^{[cita requerida]} Aun con críticas con respecto a su adecuación a la lengua inglesa, Laundry Service fue un éxito comercial, con ventas que, paulatinamente, superarían las 13 millones de unidades en todo el mundo,^[5] como se dice en la biografía de la página oficial de Shakira. Fue especialmente exitoso su primer sencillo, Whenever, Wherever (su versión en español se tituló Suerte) que ocupó el número uno en las listas de éxitos de varios países, y fue número seis en el Billboard Hot 100,^[9] igualmente el sencillo tuvo éxito en Europa, en países como Francia donde fue sencillo de diamante, con más de 970.000 unidades vendidas^[10] o en Suiza, donde la canción se mantuvo en el primer lugar durante 17 semanas seguidas.^[11] El segundo sencillo, Underneath Your Clothes, fue también exitoso en varios países de Europa, América y Asia, en Estados unidos el sencillo ocupó el puesto número 9 en el Billboard Hot 100.^[9] Para los países de habla hispana lanzó Te dejo Madrid como segundo sencillo.

Meses después, Objection (Tango) (en español, Te aviso, te anuncio (tango)) se convirtió en el tercer sencillo del álbum con éxito moderado. Finalmente, para Europa y Australia se lanzó la canción The one, que no tuvo demasiada repercusión. Mientras tanto, para los países de habla hispana se lanzó Que me quedes tú.

En 2002 Shakira publicó un disco compacto con sus mayores éxitos en español hasta el momento, que contenía canciones de Pies descalzos, ¿Dónde están los ladrones?, MTV Unplugged y Servicio de lavandería y cuyo título fue simplemente Grandes éxitos. Logró ventas de más de 3 millones de ejemplares.^[12]

El Tour de la Mangosta

Shakira en concierto

Debido al éxito de Servicio de Lavandería, entre el 2002 y 2003 se realizó el Tour de la Mangosta con el cual Shakira realizó 61 presentaciones internacionales.^{[cita requerida]} El nombre de la gira proviene según la propia Shakira de que "La mangosta es el único animal que es inmune al veneno de la cobra. Para mí, la cobra simboliza todo el odio, enfermedad y negatividad en el mundo. Deberíamos ser más como la mangosta y atacar la cabeza de la cobra".^{[cita requerida]} En los conciertos, haciendo referencia a esto, aparecía una proyección donde se mostraba cómo la mangosta derrotaba a la cobra.^{[cita requerida]} El video estaba dividido en dos secciones y terminaba al final del concierto con la leyenda "Muerdan el pescuezo del odio. Maten a la muerte".

Shakira publicó en el 2004, un DVD recopliatorio como documento de esa gira, junto con un disco de audio, titulado Live & Off The Record (En vivo y en privado). El DVD contenía quince canciones en directo y un documental; y en el CD de audio sólo se incluían diez canciones. Las ventas llegaron a los 4 millones de unidades.^[13]

Consolidación a nivel mundial

Las fijaciones

Shakira tardó año y medio en preparar este proyecto.^{[cita requerida]} La decisión de sacar dos álbumes simultáneamente no estaba premeditada, sin embargo, el exceso de material compuesto le hizo tomar esta decisión.^{[cita requerida]} Shakira considera este proyecto como su "tesis de grado".^{[cita requerida]} Entre los dos álbumes han vendido alrededor de 12 millones de copias mundialmente, según la página oficial de la cantante.^[5]

Fijación oral vol. 1

Cuatro años después del lanzamiento de Servicio de lavandería, Shakira lanzó Fijación oral vol. 1 durante el mes de junio de 2005 en Europa, Norteamérica, Australia y Latinoamérica. El álbum llegó al primer lugar de ventas en México, Colombia, Argentina, España y varios países de Latinoamérica.^{[cita requerida]} Dentro de los Estados Unidos Fijación oral vol. 1 debutó en el número cuatro dentro del Billboard 200.^{[cita requerida]} Hasta la fecha, el disco casi supera la cifra de 4 millones de unidades vendidas en todo el mundo según la biografía de la página oficial de Shakira.^[5]

El primer sencillo se tituló La tortura con la contribución del cantante español Alejandro Sanz. La canción es básicamente pop latino pero con ciertas influencias del dance-hall jamaicano.^{[cita requerida]} Esta canción la llevó a ocupar los primeros lugares en las listas musicales en varios países y se mantuvo durante 25 semanas consecutivas en el puesto número uno de Hot Latin Tracks de Billboard.^[5] El segundo sencillo fue No, una balada que no tuvo tanta presencia internacional como su predecesora.^{[cita requerida]} Día de enero (lanzada sólo en Latinoámerica) y La pared se convertirían en los dos siguientes sencillos. La pared fue número uno en España durante 4 semanas y Día de enero tuvo bastante éxito en Latinoamérica.^{[cita requerida]}

En 2005, Shakira se convirtió en la primera cantante latina en interpretar un tema musical en español durante la ceremonia de los MTV Video Music Awards y en ser nominada a dichos premios por un vídeo de una canción en español.^[14]

En 2006 fue galardonada con su segundo premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum Latino Rock/Alternativo (Best Latin Rock/Alternative Album).^{[cita requerida]} En ese mismo año, ganó cuatro premios Grammy Latino por este álbum.^{[cita requerida]}

Shakira en Rock in Rio 2006

Como tema principal de la entonces nueva campaña de automóviles SEAT, Las de la intuición empieza a sonar en España en 2007, país donde este tema se convirtió en el segundo tema más popular de Fijación oral vol. 1,^{[cita requerida]} después de La tortura, y se mantuvo en el primer puesto de la lista de éxitos de la emisora "Los 40 Principales" durante ocho semanas no consecutivas.^{[cita requerida]} En ciertos lugares de Europa tuvo algo de presencia su versión inglesa, Pure Intuition.^{[cita requerida]} Fue el último single de Fijación oral vol. 1.

Fijación oral vol. 2

El 28 de noviembre de 2005, lanzó su primer álbum de estudio completamente en inglés titulado Oral Fixation Vol. 2, una continuación de Fijación oral vol. 1. Debutó en la posición número cinco en los Estados Unidos dentro del Billboard 200 pero rápidamente se hundió en el listado,^{[cita requerida]} precipitando una re-edición seis meses más tarde.^{[cita requerida]} Aun así el disco remontó llegando a la posición 23 como uno de los discos más vendidos del 2006 en EE.UU.^[15] Hasta la fecha, según la página web oficial de Shakira, el álbum ha vendido alrededor de 8 millones de copias mundialmente.^[5]

A principios de 2006, recibió la certificación de trece discos de oro de distintos países (Canadá, México, España, Argentina, Chile, India, Alemania, Austria, Italia, Portugal, Noruega, Hungría y su país natal Colombia).^[16]

Su primer sencillo fue Don't Bother que logró un éxito moderado en Europa, pero no tuvo el éxito esperado en el mercado anglosajón, lo que condujo a una reedición, medio año después, que se reforzó con la adición de Hips Don't Lie a Oral Fixation Vol. 2 que fue el segundo single. En esos seis meses, no hubo ningún sencillo de Oral Fixatión Vol. 2.

Hips Don't Lie, que alcanzó gran éxito a nivel mundial convirtiéndose en la canción más descargada por Internet^[17] es una canción con una mezcla de cumbia, pop latino, reggaetón, salsa y hip hop, escrita originalmente por el rapero y productor Wyclef Jean y cuyo título era "Dance Like This". Shakira decidió versionarla con ayuda del propio Jean. El sencillo se ha convertido en la canción más exitosa en inglés de Shakira. Con el lanzamiento de Hips Don't Lie como una canción extra del álbum, incrementó las ventas de Oral Fixation Vol. 2 aún más alrededor del mundo, pero especialmente en los Estados Unidos donde dio un salto de la posición número 98 a la número 6 en el Billboard 200,^[17] lo que generó que se le otorgara la certificación de disco de platino el 4 de abril de 2006 al haber superado el millón de unidades vendidas en los Estados Unidos.^[18]

Shakira en Madrid.

Shakira fue la elegida para cantar una versión especial de Hips Dont Lie(versión Bamboo) en la ceremonia de clausura de la Campeonato mundial de fútbol Alemania 2006, siendo ésta la primera vez en la historia que una cantante femenina latina canta en este evento.^{[cita requerida]}

En noviembre de 2006 lanzó como último sencillo Illegal. Es una balada que cuenta con la participación de Carlos Santana.^{[cita requerida]} Tuvo un éxito moderado en Europa y su salida como single fue cancelada en los Estados Unidos.

En noviembre del 2006 se colocó una estatua de Shakira en las afueras del estadio Metropolitano de fútbol de su ciudad natal Barranquilla, Colombia, donada por el artista de origen alemán Dieter Patt.^{[cita requerida]}

Tour Fijación Oral

En verano de 2006 arrancó el Oral Fixation World Tour, gira que la llevó a recorrer distintos países en cinco continentes, siendo esta la más exitosa de la colombiana, quien con su Tour de la Mangosta recorrió 61 locaciones.^{[cita requerida]} El tour fue presentado en 125 lugares alrededor del mundo,^{[cita requerida]} en varios de los cuales rompió récords de asistencia.^{[cita requerida]} Europa ha sido el continente en que más éxito ha cosechado esta gira,^{[cita requerida]} gracias sobre todo a dos importantes plazas, España con 15 presentaciones y Alemania con 10.^{[cita requerida]} En Latinoamérica, México fue el país con mayor cantidad de presentaciones (21 en total), 10 de ellas en una primera visita en 2006 y las restantes en su regreso de cierre en el 2007 dio un concierto en el Zocalo donde tuvo una audiencia de más de 210.000 personas el concierto más grande en la historia de México,^[19] seguido por Colombia y Puerto Rico, con tres cada uno. La gira terminó oficialmente el 14 de julio de 2007 en Nigeria, dentro del Thisday Festival. Pero en diciembre de 2007 realizó un último concierto en Georgia, que fue gratuito.^{[cita requerida]}

Aunque no formaba parte de la gira, Shakira se presentó en el Live Earth en Alemania, dónde interpretó cuatro canciones, una de ellas con la colaboración del músico argentino Gustavo Cerati.^{[cita requerida]}

2007: banda sonora de El amor en los tiempos del cólera

Artículo principal: Love in the Time of Cholera (EP)

She Wolf (2009)

"She Wolf" es el sexto álbum de estudio de Shakira, lanzado el 12 de octubre de 2009. Según las propias palabras de la cantante colombiana, el álbum es "electrónico, con mucha fusión y muy bailable". El 29 de junio de 2009 se estrenó la versión en español del primer sencillo de Shakira titulado "Loba" ("She Wolf" en inglés). Loba fue escrita por Shakira (en la versión en español colaboró Jorge Drexler) y coproducido entre la barranquillera y John Hill.^[20] El 31 de julio del 2009 se estrenó el vídeo de “She Wolf” que fue dirigido por Jake Nava y grabado en LA en junio.^{[cita requerida]}

La portada del álbum fue develada el día 9 de agosto del 2009.^[21]

Vida personal

En el año 2000 comenzó a salir con Antonio de la Rúa, hijo del entonces Presidente de Argentina Fernando de la Rúa, un romance que hizo noticia en toda América Latina. En marzo de 2001, De la Rúa le propuso matrimonio. Ha habido muchos rumores sobre la pareja en los últimos años. En junio de 2007, los medios especularon que la pareja se había separado. Días antes, Shakira y Antonio fueron visto en un restaurante de Nueva York, donde negaron los rumores^[22] . La futura suegra de Shakira, Inés Pertiné reveló que la boda tendría lugar en septiembre de 2007 en la mansión que Shakira tiene en la República Dominicana. También dijo que Shakira ya habia ordenado a la diseñadora argentina María Pryor diseñar su vestido de novia^[23] . Todo esto fue negado por la misma Shakira en México^[24] .

En septiembre de 2009 Shakira declaró en su página de Twitter "Ni nos casamos, ni nos peleamos. Estamos muy juntos y muy bien"^[25] . Shakira tambien ha declarado que su relación ya funciona como una pareja casada, y que no necesitan papeles para eso^[26] . Entre los intereses de Shakira está la historia mundial, y con frecuencia estudia la historia y la lengua de los países que visita^[27] . Shakira es prima de la modelo y Miss Colombia 2005, Valerie Domínguez^[28] .

Activismo social

Shakira y Alejandro Sanz, como miembros de ALAS se reunieron con el rey de España en la Cumbre de Presidentes de El Salvador.

Shakira también ha dedicado a la fundación que creó en 1995, llamada Pies Descalzos con el fin de ayudar a niños de Colombia y de países del tercer mundo.^{[cita requerida]} La cantante colombiana, gracias a su labor con esta fundación fue escogida por la UNICEF como embajadora de buena voluntad.^{[cita requerida]} En abril de 2006, Shakira recibió una mención honorífica en una ceremonia de la Organización de las Naciones Unidas por la creación de la fundación Pies Descalzos. En el acto de entrega declaró: "No olvidemos que al final de día cuando todos se vayan a casa, 960 niños habrán muerto en Latinoamérica."^{[cita requerida]}

La marca española de automóviles SEAT se unió con Shakira para crear un auto que lleva como nombre Pies Descalzos y se subastó en 2007 entre quienes donaron dinero a la fundación.^{[cita requerida]} También ese año la cantante colombiana participó en la iniciativa Clinton, donde ella, en nombre de los miembros de la Fundación ALAS (América Latina En Acción Solidaria), donó más de 40 millones de dólares a la gente de Perú y de Nicaragua por los hechos ocurridos en ambos países y 5 millones más para proyectos de educación en Latinoamérica.^{[cita requerida]} Además, en mayo de 2008 participó en uno de los conciertos benéficos de la ALAS.

A principios de 2009, se inauguró la Institución Educativa y Centro Comunitario Fundación Pies Descalzos. Este está focalizado en dar una mejor educación a las personas que viven en La Playa, a las afueras de Barranquilla, los cuales son en su gran parte artesanos y pescadores. Este colegio comenzó labores el día en que Shakira cumplió 32 años.^[1]

Colaboraciones

Shakira junto a Usher y Stevie Wonder en la presentación inaugural del presidente Barack Obama

• En 2007, colabora con su colega y amigo Alejandro Sanz, en el ábum El tren de los momentos en la canción Te lo agradezco, pero no.
• En 2007 también participa en una canción y vídeo musical titulado Beautiful Liar para la cantante estadounidense Beyoncé, correspondiente a su álbum "B'Day". Shakira no participa en la versión en español, titulada Bello embustero.
• En ese mismo año además colabora con el tema Si tú no vuelves para el cantante español Miguel Bosé, correspondiente a su álbum Papito.
• Shakira colaboró junto a otras artistas, entre ellas Pink, Madonna, KT Tunstall y Joss Stone, en una canción benéfica que aparece en el disco de Annie Lennox, titulada Sing. El álbum salió a la venta en octubre de 2007.
• También un dueto junto a Wyclef Jean titulado King and Queen. El álbum salió a la venta en diciembre de 2007.

Discografía

Artículo principal: Anexo:Discografía de Shakira

Giras musicales

• 1996-1997: Tour Pies Descalzos
• 2000: Tour Anfibio
• 2002-2003: Tour de la Mangosta
• 2006-2007: Tour Fijación Oral

Premios

Artículo principal: Premios de Shakira

Referencias

1. ↑ ^{a b} «Shakira cumplió 32 años» (en español). El Universo. Consultado el 7 de agosto de 2009.
2. ↑ Reporte de BMI.com BMI.com
3. ↑ People and Profiles - Shakira
4. ↑ Shakira supera 100 millones de ganancias
5. ↑ ^{a b c d e f g} Biografía en el sitio oficial
6. ↑ «Shakira Tickets, Wembley Arena: Ticket4-you.com». Ticket4-you.com. Consultado el 01-05-2007.
7. ↑ Shakira - Dónde están los ladrones (1998)
8. ↑ Shakira Realms - MTV Unplugged
9. ↑ ^{a b} RollingStone - Shakira Biography
10. ↑ InfoDisc : Les Certifications (Singles) du SNEP (les Disques de Diamant)
11. ↑ The official swiss charts - Shakira - Whenever Wherever
12. ↑ Shakira Realms - Grandes éxitos
13. ↑ Shakira Realms - Live & Off the Record
14. ↑ MTV - 2005 Video Music Awards
15. ↑ The Billboard 200 (2006)
16. ↑ Diario Correo - Shakira obtiene 13 discos de oro
17. ↑ ^{a b} Digital Explosion Drives Shakira's 'Hips' To No. 1
18. ↑ Certification
19. ↑ El Universal - Canta Shakira ante 210 mil personas en el Zócalo, reporta SSP
20. ↑ [1] Shakira.com
21. ↑ Shakira´s official webpage
22. ↑ ADNmundo.com
23. ↑ "Shakira se casa en septiembre en su residencia de República Dominicana" teranoticias.terra.com
24. ↑ ElUniversal.com
25. ↑ [2] "Twitter / Shakira: Ni nos casamos, ni nos pel". Twitter.com. http://twitter.com/shakira/status/3765371798. Retrieved 2009-10-31.
26. ↑ "Shakira breaks out of her cage for 'She Wolf' album, video"
27. ↑ "Shakira Takes History Class At UCLA" 5-3-2010
28. ↑ "Miss Colombia, prima de Shakira Valerie Domínguez Tarud Miss Colombia" Univisión 31-9-2009

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Shakira.Commons
• Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Shakira. Wikiquote
• Shakira, sitio web oficial
• Fundación Pies Descalzos
• García Márquez, Gabriel. "Shakira". Revista Hombre, de Cambio (Colombia). Junio de 1999.

Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Shakira"

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MÚSICA3: GUNS AND ROSES. SWEET CHILD O´MINE. Guns N' Roses es una banda estadounidense de Hard rock. La banda se formó en Hollywood, Los Ángeles, California en 1985. El grupo, encabezado por el líder y co-fundador de la banda Axl Rose (William Bruce Rose.[7] ), ha pasado por una línea de numerosos cambios y controversias desde su creación, la formación actual cuenta con el vocalista Axl Rose, los guitarristas Ron "Bumblefoot" Thal, DJ Ashba y Richard Fortus, el bajista Tommy Stinson, el batería Frank Ferrer y los teclistas Dizzy Reed y Chris Pitman. La banda ha lanzado oficialmente seis álbumes de estudio, dos EP, un álbum en vivo y una controversial recopilación durante toda su carrera.

Guns N' Roses

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Guns N' Roses
Guns N' Roses en 2010.
Información personal
Origen	Los Ángeles, California  Estados Unidos
Información artística
Género(s)	Hard rock, heavy metal[1] [2] [3] [4] [5] [6]
Período de actividad	1984 - Actualidad
Discográfica(s)	Geffen UZI Suicide Black Frog
Web
Sitio web	Página oficial
Miembros
Axl Rose Dizzy Reed Tommy Stinson Chris Pitman Richard Fortus Ron "Bumblefoot" Thal Frank Ferrer DJ Ashba
Antiguos miembros
Izzy Stradlin Tracii Guns Ole Beich Rob Gardner Duff McKagan Slash Steven Adler Matt Sorum Gilby Clarke Paul Tobias Josh Freese Buckethead Bryan "Brain" Mantia Robin Finck

Guns N' Roses es una banda estadounidense de Hard rock. La banda se formó en Hollywood, Los Ángeles, California en 1985. El grupo, encabezado por el líder y co-fundador de la banda Axl Rose (William Bruce Rose.^[7] ), ha pasado por una línea de numerosos cambios y controversias desde su creación, la formación actual cuenta con el vocalista Axl Rose, los guitarristas Ron "Bumblefoot" Thal, DJ Ashba y Richard Fortus, el bajista Tommy Stinson, el batería Frank Ferrer y los teclistas Dizzy Reed y Chris Pitman. La banda ha lanzado oficialmente seis álbumes de estudio, dos EP, un álbum en vivo y una controversial recopilación durante toda su carrera.

La banda ha vendido más de 110 millones de álbumes en todo el mundo,^{[8] [9]} incluyendo más de 46 millones de álbumes en los Estados Unidos.^[10] El álbum Appetite for Destruction de 1987 ha vendido más de 33 millones de copias en todo el mundo y alcanzó el número uno en el Billboard 200 en los Estados Unidos. Además, tres canciones del álbum ingresaron en el Top 10 en la Billboard Hot 100, entre ellos «Sweet Child o' Mine», que alcanzó el número uno.^[11] Su álbum de 1988 G N' R Lies ha vendido más de 13 millones de copias en todo el mundo y su canción «Patience» entró al Top 5 del Billboard Hot 100 y el álbum alcanzó el número dos en el Billboard 200. Los álbumes Use Your Illusion I y Use Your Illusion II de 1991 subieron al número 2 y 1 del Billboard Hot 200 respectivamente, manteniéndose durante 108 semanas y se han vendido un total de 14 millones de copias en los Estados Unidos solamente y más de 40 millones en todo el mundo, cinco de los sencillos de ambos álbumnes llegaron al Billboard Hot 100 y dos de ellos entraron al Top 10 de la misma lista. Su siguiente trabajo sería el álbum de cover de canciones Punk y Glam del año 1993 titulado The Spaghetti Incident?, del cuál se desprendieron tres sencillos, de los cuales uno entro al Billboard Hot 100 y dos entraron en la recopilación de grande éxitos, el álbum alcanzó el puesto número 4 del Billboard Hot 200. Durante el periodo en el que la banda volvía a los escenarios salieron dos discos, uno en vivo titulado Live Era: '87-'93 en 1999 y otro recopilatorio llamado Greatest Hits en 2004; que, aunque la banda se mostró negativa a la salida del álbum, tuvo un gran éxito comercial, el álbum llegó al número uno del UK Album Chart y tres en el Billboard Hot 200, estuvo 138 semanas en el Billboard Hot 200, luego de una salida, el álbum vuelve a reingresar y se mantiene hasta el día de hoy.^[1] Después de una década de trabajo y problemas con ex miembros en los tribunales, la banda lanzó su siguiente álbum, Chinese Democracy, en 2008, que hasta el día de hoy ha vendido 6 millones de copias, han lanzado tres sencillos y uno de ellos entró al Billboard Hot 100 y dos al Mainstream Rock Tracks, y el álbum alcanzó el número tres en el Billboard 200 y el número dos en el UK Album Chart.

En los finales de los años ochenta y principios de los noventa han sido descritos por la industria de la música como el período en el que GNR "sacó una rebeldía hedonista y revivió la actitud punk impulsada por el hard rock, con referencias de los primeros álbumes de los Rolling Stones".^[1]

Contenido [ocultar] 1 Historia 1.1 Formación (1985-1987) 1.1.1 Live ?!*@ Like a Suicide 1.2 Appetite for Destruction y G N' R Lies (1987-1989) 1.3 Fama y Fortuna (1990-1993) 1.3.1 Use Your Illusion 1.3.2 Use Your Illusion Tour 1.3.3 "The Spaghetti Incident?" 1.4 Deterioro (1994-1997) 1.5 Chinese Democracy (1998-2008) 1.5.1 Los nuevos Guns N' Roses 1.5.2 Nueva gira y lanzamiento de Chinese Democracy 1.5.3 Chinese Democracy World Tour 2009/2010 2 Premios y nominaciones 3 Estilo musical 4 Discografía 5 Giras musicales 6 Miembros 7 Cronología 8 Referencias 9 Enlaces externos

Historia [editar]

Formación (1985-1987) [editar]

Véanse también: L.A. Guns y Hollywood Rose

El grupo fue formado a principios de 1985 por miembros de Hollywood Rose Axl Rose (voz) y Izzy Stradlin (guitarra rítmica), y de L.A. Guns Tracii Guns (guitarra solista), Ole Beich (bajo) y Rob Gardner (batería).).^[12] El nombre de la banda fue creado a partir de la combinación de los nombres de ambas bandas, así quedando como Guns N Roses. Al poco tiempo el bajista Ole Beich fue despedido, y reemplazado por Duff McKagan. Después de un poco Tracii Guns también fue despedido y reemplazado por Slash. Slash había tocado con Duff en una banda llamada Road Crew y con Izzy un corto tiempo en Hollywood Rose. Con la nueva formación salieron es una especie de tour por Sacramento, California y Seattle, Rob Gardner fue reemplazado en batería por el amigo de Slash Steven Adler.^[13] La banda a pesar de estos cambios se suigió llamando Guns N Roses, y Tracii no se opuso a esto, entablada ya esta formación clásica, empezó un tour llamado "Hell Tour".

Live ?!*@ Like a Suicide [editar]

Véase también: Live ?!*@ Like a Suicide

Geffen Records lanzó un EP a finales de 1986 para mantener el interés en la banda empezaban a trabajar en el estudio. El EP Live ?!*@ Like a Suicide que consta con cuatro canciones fue lanzado por "Uzi Suicide Records" (que en realidad era una filial de Geffen Records.) Sólo 10.000 discos ´pudo vender el Ep. En la noche de Halloween de 1986, Guns N' Roses llevó a cabo el acto de apertura en la UCLA Ackerman Ballroom a Thelonious Monster, The Dickies, y Red Hot Chili Peppers.

El disco fue anunciado como una grabación en vivo, aunque Rose revelaría, años más tarde, que era simulada. El EP se componía de cuatro canciones con el ruido de la multitud. Contenía las canciones «Mama Kin» de Aerosmith y «Nice Boys» de Rose Tattoo, junto con dos composiciones originales, «Reckless Life» y «Move to the City», ambos de los cuales fueron co-escritos por los miembros fundadores de Hollywood Rose.

Appetite for Destruction y G N' R Lies (1987-1989) [editar]

Véanse también: Appetite for Destruction y G N' R Lies

El 16 de marzo de 1987 hacen una actuación sorprendente en el Whiskey A Go-Go de Los Ángeles donde tocaron temas del disco Live ?!*@ Like a Suicide. Después realizan una serie de conciertos los días 19, 22 y 29 de junio de 1987 en el Marquee Club de Londres. Era la primera vez que visitaban Europa.

Duff McKagan en la actualidad.

Grabaron su primer disco de estudio Appetite For Destruction, con producción e ingeniería de Mike Clink y mezclas de Steve Thompson y Michael Barbeiro. El disco salió a la venta el 21 de julio de 1987. El disco vendió 33 millones de copias, tuvo tres canciones entre el top 10 («Welcome to the Jungle», «Sweet Child o' Mine» y «Paradise City»), y alcanzó el número 1 en las listas. Appetite For Destruction es el disco debut más vendido de la historia. El nombre del disco salió de una postal que descubrieron en una tienda. La portada del mismo, en la que aparecía una joven sentada contra un muro, en evidente apariencia de haber sido recientemente violada junto a un robot con gabardina y un ser con puñales por dientes sobrevolando la escena, fue censurada a las dos semanas de ponerse el vinilo a la venta,^[14] siendo sustituida por la famosa cruz latina en la que aparecían las calaveras de los cinco componentes de la banda californiana. No obstante, la portada original se incluyó en el interior de la carpeta del disco, junto con las letras, y en las páginas centrales del libreto en la edición en CD. Hay quien dice que fue esta portada la que motivó la aparición del conocido sello blanquinegro, cuya leyenda "Parental Advisory/Explicit Content" adorna muchos de nuestros discos; aunque esta afirmación no está probada.

Consiguieron la publicidad suficiente para el disco con una escena en la película "La Lista Negra (The Dead Pool)" con Clint Eastwood como Harry el sucio. La escena duró apenas 10 segundos en la que aparecen en una procesión de un funeral dando el pésame. La banda sonora de la película fue la canción «Welcome to the Jungle». Junto con la canción se grabó un vídeo que rápidamente se convirtió en el más pedido de MTV a pesar que anteriormente la misma cadena se había negado a transmitirlo. Las emisoras de FM también empezaban a pinchar la canción, pero lo que más reputación les estaba dando eran sus brillantes shows en directo. Tras algunas apariciones con The Cult, Gn'R se engancharon a la gira de Mötley Crüe. Durante esta gira hubo problemas, tales como el destrozo de una habitación del hotel Doubletree en Dallas por parte de Slash. Los promotores de la gira empezaron a pensárselo seriamente. A la vuelta ya en Los Ángeles, otro incidente, éste en directo, cuando Axl se lanzó al público para pegarse con un guardia de seguridad por intentar echar a un amigo suyo. Después se anuló otro concierto en Phoenix por problemas de Axl (presuntamente con drogas). La prensa se les echó encima después de estos incidentes. Nuevamente salieron de gira con Alice Cooper.

Slash.

En Míchigan, Steve y Duff son echados de un bar, Steve se rompe la mano con una farola, teniendo que ser sustituido en plena gira por Thomas Schultz.

Mientras ellos actuaban, «Sweet Child O Mine» llegó al número uno del Billboard Hot 200, «Paradise City» al cinco y «Welcome to the Jungle» siete.

En la siguiente gira, esta vez con Iron Maiden, Duff abandona el tour para casarse. De nuevo más incidentes en la nueva gira con Aerosmith, en Filadelfia. Axl es detenido por la policía al intentar aparcar en la zona reservada. Pero sin duda el accidente más desafortunado ocurrió en el festival Monsters of Rock en Castle Donnington en Inglaterra en 1988. En el cartel había grupos como Helloween, Megadeth, Kiss y Iron Maiden. A la salida en escena de Guns N' Roses una muchedumbre frenética de 100.000 personas se abalanzó hacia delante aplastando a dos fans. Al acabar la actuación se enteraron de que dos seguidores habían muerto. A pesar de todo, Appetite for Destruction era éxito mundial, siendo el álbum de GNR con más semanas en el Billboard, llegó al número uno y fue certificado X18 Platino solo en los Estados Unidos.^[15]

El siguiente lanzamiento de Guns N' Roses fue G N' R Lies, en 1988, que alcanzó el número 2 en las listas en US. Este disco incluye las 4 canciones de ' Live Like A Suicide' y 4 canciones acústicas entre las que se destacan «Used to Love Her», la controvertida «One in a Million» y la balada acústica «Patience». «One in a Million», era una canción que criticaba a los inmigrantes, homosexuales y a los policías; como consecuencia se vieron obligados a retirarse de un concierto en Nueva York contra el SIDA en junio de 1989. En febrero de 1989 actuaron en la entrega de premios MTV Video Music Awards. La canción «Patience» en mayo de 1989 se colocó como número 4 del Billboard Hot 100. Era la banda junto a System Of A Down, The Beatles y el rapero DMX que tenía dos álbumes simultáneamente entre los 5 primeros puestos de las listas.

Graban una versión de Bob Dylan, «Knockin' on Heaven's Door», como banda sonora de la película Días de Trueno (Days of Thunder) que tenía a Tom Cruise como protagonista, esta canción se hace recurrente en sus actuaciones en vivo.

Izzy Stradlin es multado con 32.000 dólares por orinar en el vestíbulo de un avión con destino a Australia.

En 1989, la banda fue presentadas como favorita por la 'American Music Award' por la canción «Sweet Child O' Mine». En la gala anual de 1989, Duff McKagan y Slash aparecieron borrachos y usaron un lenguaje duro y certero mientras aceptaban su premio como mejor disco de heavy metal por Appetite for Destruction, mejor canción heavy metal por «Paradise City» y mejor canción rock/pop del año por «Sweet Child o' Mine». Slash estuvo a punto de costarles un disgusto a los jefes de American TV, que retransmitían en directo la entrega de los premios American Music Awards 1990, ya que salió a recoger un premio para la banda completamente borracho e insultando al público.

Fama y Fortuna (1990-1993) [editar]

Use Your Illusion [editar]

Véanse también: Use Your Illusion I y Use Your Illusion II

Parte de la pintura que inspiró la portada de los Use Your Illusion.

Durante las primeras grabaciones de Use Your Illusion, lo nuevo de GNR, el baterista Steven Adler fue obligado a abandonar la banda por problemas de adicción a las drogas, solo alcanzó a grabar la canción Civil War, que posteriormente sería incluida en el álbum. Otros miembros reconocieron su adicción. En 1990 Guns N' Roses volvió a los estudios con un nuevo baterista, Matt Sorum, componente habitual de otra gran banda de la escena hard rock de la época como era The Cult y un nuevo teclista, Dizzy Reed amigo de Axl, además de la eventual participación de Shannon Hoon de Blind Melon en dos temas, para comenzar en el proyecto más ambicioso del grupo. El 17 de septiembre de 1991 sacaron a la venta Use Your Illusion I y Use Your Illusion II. La expectación fue total ante el nuevo trabajo de Guns N' Roses, que subieron al número 2 y 1 de las listas mundiales respectivamente durante 108 semanas. Pocos artistas lo lograron antes.

Use Your Illusion Tour [editar]

Artículo principal: Use Your Illusion Tour

Después del lanzamiento de los dos discos de Use Your Illusion, Guns N' Roses hizo una gira mundial de 28 meses de duración, en parte de ella giraron con la conocida banda Metallica.

Ese mismo año cambian de representante. Despidieron a Alan Niven y contrataron a Doug Goldstein. En enero de 1991 pisan por vez primera Sudamérica, actuando en el festival de Rock In Rio en el estadio de Maracaná ante más de 250 mil personas.

En agosto de 1991 actuaron en el estadio de Wembley en Londres con Skid Row como teloneros. Después de este concierto Izzy Stradlin abandona la formación, aparentemente porque tenía serias diferencias con Axl Rose. Inclusive en el video de Don't Cry, una de las canciones del álbum Use Your Illusion, hay una escena en la que aparece un cartel por segundos que hace la pregunta Where is Izzy? (¿Dónde está Izzy?), y por lo tanto estaba cansado de la extensas giras y su relación con Axl no funcionaba. Tenía muchas diferencias musicales y personales, por lo tanto decide dejar el grupo, a pesar de ser el compositor de muchos de los éxitos de la banda. Su sucesor fue Gilby Clarke guitarrista de los Kill For Thrills.

Entre noviembre y diciembre de 1991, se inicia la gira por Estados Unidos, comenzando en Alpine Valley.

Arranca la gira mundial (que duraría dos años) bajo el nombre de Get In The Ring Motherfucker entre enero y febrero de 1992 gira por Australia y Japón, en donde se grabaron los DVD en directo Use Your Illusion I & II. La gira por Japón en febrero de 1992, el 1 de febrero tocan en Melbourne, Australia, en el Calder Park Raceway, y 6 de febrero se presentan en Nueva Zelanda, donde hicieron un solo show en el Mount Smart Stadium. En marzo gira por EEUU con Brian May Band de teloneros, nuevo incidentes esta vez en Sacramento donde Axl insultó al baterista de Metallica y habló de éste en términos despectivos(Nota: El día de hoy son amigos).

Axl Rose en Israel en 1993, este concierto fue parte de la gira mundial que los llevó por todo el mundo.

En febrero de ese año graves incidentes durante la actuación de la banda en San Luis, el show se retrasó dos horas y media, Axl decidió echar a varios periodistas provocando una pelea, más tarde en el escenario diría "Fuck You St. Louis!!!!". En los incidentes hubo varios heridos de gravedad, setenta detenidos y destrozos por valor de cientos de miles de dólares. El Tribunal del Estado de San Luis declara culpable a Axl Rose de provocar la alteración del orden público e incitación a la violencia. El 25 de julio en Carolina del Sur, sucedió algo similar, lo que terminó con una pelea espectacular con 60 heridos.

Participan en el concierto en memoria de Freddie Mercury líder de Queen, llamado "The Freddie Mercury Tribute Concert for AIDS Awareness" el 20 de abril de 1992 en el estadio Wembley de Londres. Tocaron las canciones «Paradise City» y «Knockin' on Heaven's Door» y Axl cantó los temas «We Will Rock You» y «Bohemian Rhapsody» junto a Elton John, esto marcó un gran hito en la carrera de GNR y de Axl, ya que él era fan de Queen. El 6 de junio se presentan en París, Francia, junto a ellos tocan Lenny Kravitz y Steven Tyler y Joe Perry de Aerosmith con quien tocan la canción «Mama Kin». Actúan de nuevo en la entrega de los premios 1992 MTV Video Music Awards. Durante ese tiempo, «November Rain» fue uno de los vídeos más votados en MTV, ganando además el premio de los MTV Video Music Awards en la categoría de mejor vídeo.

En el otoño de 1992 la banda se va de gira por Sudamérica donde provocan graves incidentes en Bogotá, Colombia, a donde arribaron el 27 de noviembre. Recién llegados, los asistentes de producción se pusieron en marcha para poder conseguir nuevos equipamientos desde Estados Unidos, o bien poder recuperar el que estaba retenido en Caracas. Frente a la imposibilidad de conseguir de manera rápida los equipos, Guns N' Roses ofreció pasar el concierto programado para el sábado 28 al lunes 30. Pero la producción local se negó a esta propuesta, aduciendo que los espectadores no podrían asistir un día de semana. Por ello los organizadores decidieron juntar las dos fechas en una sola, que se llevaría a cabo el domingo 29. Durante ese fin de semana, incluso pocas horas antes del show, las entradas seguían a la venta, sin que los organizadores tuvieran noción de cuantas habían vendido. Posteriormente se supo que más de 10.000 entradas fueron sobrevendidas. Algunos fans que habían abonado su ticket no pudieron ingresar debido a que el estadio estaba completamente lleno. Esto causó algunos enfrentamientos con la policía en las afueras del estadio El Campín, donde la masa enfurecida destruyo los alrededores, sin inmaginar que dentro ocurriría una batalla campal contra las inclemencias del tiempo.

A las 19 horas de ese domingo, la lluvia comenzó. A las 22.15, poco tiempo antes de que la banda llegara a escena, el techo del escenario se desplomó, según reveló una inspección posterior, debido a que las estructuras que proveyeron los organizadores locales eran incapaces de soportar el peso del agua que se acumuló por la lluvia. Finalmente, la banda salió a escena contando sólo con dos tercios de su sistema de sonido y sin techo sobre el escenario. Mientras tanto, en las afueras del estadio, la policía no paraba de arrojar gases lacrimógenos por los tumultos ocasionados por los fans que no habían podido ingresar. En varias oportunidades, los músicos debieron interrumpir el set por la lluvia que a veces se volvía torrencial. Después de un poco más de una hora de concierto, y ante el peligro de que el personal o los integrantes del grupo sufrieran electrocución, Guns N' Roses decidió finalizar el show.

La siguiente escala seria en Argentina, en donde se pasearon desnudos por el hotel donde se alojaban. En Venezuela hicieron un megaconcierto al aire libre en el estacionamiento del "Poliedro de Caracas", ya que por cuestiones logísticas no podían albergar tanto publico dentro del recinto. En Chile, en el aeropuerto, Axl agredió a varios reporteros gráficos, y al concierto llegó con dos horas de retraso en estado de embriaguez, insultando al público que respondió lanzando botellas al escenario, por lo que el concierto se detuvo mientras tocaban Civil War pero luego de 4 minutos continuo. El concierto terminó con más de 50 detenidos y una menor de edad de 15 años muerta una semana después al haber sufrido graves lesiones. Tras estos disturbios la República de Chile prohibió la entrada de la banda a su territorio (El día de hoy esta prohibición ya está retirada), terminando su gira en Brasil, en la ciudad de São Paulo, en el mítico estadio Morumbí ante más de 70.000 asistentes.

La gira histórica terminó en Buenos Aires, Argentina, el 17 de julio de 1993. La gira batió récords de asistencia y se prolongó durante 28 meses, en el que se realizaron 192 conciertos. El show en Buenos Aires marcó la última vez que los miembros originales Slash y McKagan, así como los recién llegados en ese momento, Clarke y Sorum realizarán un show en vivo con Rose. Cuando terminaba la gira, Axl Rose despidio a Gilby Clarke sin consultar a nadie diciendo que era sólo un "jornalero".

"The Spaghetti Incident?" [editar]

Artículo principal: "The Spaghetti Incident?"

Aparece en el mercado en septiembre de 1993 un disco de covers punk, titulado "The Spaghetti Incident?". Este disco compuesto en su totalidad por versiones de otros grupos, y de una tendencia más cercana al Punk y Glam de los finales de los 70 que no obstante, no y principios de los 80. En la primavera de 1993 hacen una gira por México y en el verano por Europa, por primera vez actúan en España, en el estadio de fútbol Benito Villamarín de Sevilla junto con Faith No More y Soundgarden. Al regreso a EEUU, Axl es detenido en el aeropuerto John Fitzgerald Kennedy por la policía federal por los incidentes de San Luis. Queda en libertad provisional hasta que se celebre el juicio. En agosto en Montreal, Canadá, sucedió otro inconveniente en el concierto junto con Metallica. Su guitarrista y líder, James Hetfield se para sobre una torre de fuegos artificiales, quemando su brazo y parte de su cara, y Metallica tuvo que suspender su show. Se esperaba que GN'R tocara su set, pero a los poco minutos Axl, dando como motivo problemas en su garganta y en el retorno en el escenario, abandona el show. La decisión de no terminar el concierto enfureció a los fans y éstos provocaron grandes destrozos en los alrededores del estadio, inclusive con patrullas incendiadas. Metallica decidió no continuar con la gira entendiendo que Axl Rose detuvo su concierto en forma deliberada porque "le habían robado el show".

Deterioro (1994-1997) [editar]

En 1994 Gilby Clarke es despedido de la banda y Paul Tobias, amigo de Axl lo reemplaza, grabando un cover de Rolling Stones de la canción «Sympathy for the Devil» para la banda sonora de la película "Entrevista con el vampiro", esa banda sonora sería el último trabajo de la banda con su formación original, luego la banda se iría disolviendo.

Entrevistas con miembros de GNR entre 1994 y 1996, la banda se supone que escribió nuevo material, pero de acuerdo a Slash, fue escrito solo por Axl.^[16] En esos momentos la banda intentaba liberar un disco de 10 a 12 canciones.^[17]

Según declaraciones de Axl "Todavía necesitamos la colaboración de todos los miembros de la banda para escribir las mejores canciones, es por eso que el material no es liberado"^[18]

Slash, Matt Sorum y Duff McKagan salieron del grupo con el tiempo, dejando a Axl como el único miembro original de la banda. En 1994 fue la última aparición de Axl en un escenario, en un dueto con Bruce Springsteen haciendo un cover de The Beatles con la canción Come Together, pocas fotos de Axl se vieron desde ese año hasta cerca de los 2000's, ya que su siguiente aparición sería ya en 2001 con los nuevos integrantes.

Chinese Democracy (1998-2008) [editar]

Artículo principal: Chinese Democracy

Robin Finck en el Download Festival del 2006.

En 1998 Axl Rose volvió a los estudios acompañado por el baterista Josh Freese (de The Vandals), el bajista Tommy Stinson (integrante de The Replacements), el guitarrista Robin Finck (integrante de Nine Inch Nails), el guitarrista Paul Huge (Paul Tobias), y el teclista Dizzy Reed.

En 1999, el grupo publicó una nueva canción, "Oh My God", que fue incluida en la banda sonora de El fin de los días. Esta canción era el preludio del nuevo disco, Chinese Democracy, la canción fue criticada por que según fans la canción no era el hard rock de antaño, era más bien metal industrial.

Guns N' Roses lanzan en noviembre de 1999 un álbum en directo, titulado Live Era: '87-'93, bajo el sello Geffen. El doble CD incluye canciones grabadas en diferentes shows a lo largo de los 6 años que se indican en el título del álbum. El álbum está mezclado por Andy Wallace y tuvo un buen recibimiento comercial, llegando a vender más de tres millones de copias. A finales de ese año, Finck volvió a Nine Inch Nails a grabar "Fragile".

En el año 2000, el excéntrico guitarrista Buckethead se unió a Guns N' Roses como guitarrista principal.

Los nuevos Guns N' Roses [editar]

Axl Rose en 2006.

La nueva formación volvió a los escenarios en enero de 2001 con dos recitales de gran expectación, uno en Las Vegas y otro en Río de Janeiro, también Axl volvió con un nuevo look, ya que ahora tenía trenzas de colores que adornaban su pelo. Formaron parte Axl Rose, los guitarristas Buckethead, Robin Finck y Paul Huge, el bajista Tommy Stinson, los teclistas Dizzy Reed y Chris Pitman, y el batería Brain, reconocido baterista de Primus, el grupo tocó una mezcla de éxitos anteriores y nuevas canciones. La formación hizo dos conciertos en Las Vegas a finales de 2001. Durante 2002, el guitarrista Paul Huge deja el grupo y es substituido por Richard Fortus, de Love Spit Love. El grupo celebró varios conciertos en agosto de 2002, incluyendo conciertos en Asia y Europa, y volviendo a New York para su repentina aparición en los MTV Video Music Awards.

La primera gira del grupo desde 1993 presentó problemas. El primer concierto, en Vancouver fue cancelado porque Axl no se presentó a tiempo. Se produjo un motín. La gira siguió como estaba prevista y tuvo resultados diversos. Algunos conciertos no llenaron lugares pequeños, mientras que algunos como los de Nueva York o Boston vendieron todas sus entradas en minutos. Debido a la no comparecencia de Axl en Filadelfia y el resultado del motín de provocado por los fans, Clear Channel, el promotor de la gira, canceló el resto de conciertos.

Informes del grupo de 2001 y 2002 decían que Chinese Democracy sería lanzado a finales de esos años por Interscope/Geffen Records, con quienes parecía que habían arreglado las diferencias (si es que las hubo). En 2002, Q magazine nombró a Guns N' Roses en su lista de "Los 50 Grupos que deberías ver antes de morir", también en una sub-lista de los "5 grupos que pueden evolucionar de cualquier manera".

A pesar de las protestas de Rose, legales y de otra índole, Geffen sacó a la venta Guns N' Roses' Greatest Hits el 23 de marzo. Como dato curioso, Cleopatra records sacó el disco "Hollywood Rose: The Roots of Guns N' Roses", de nuevo Rose no pudo parar este lanzamiento. En marzo de 2004 Buckethead deja la banda, obligando a Axl Rose a cancelar el concierto del 30 de mayo en el Rock in Rio 4 (Lisboa, Portugal), incorporándose posteriormente a la banda Ron Thal también conocido como "Bumblefoot", desde mediados de 2006.Chinese Democracy se ha trabajado desde 1994 y de acuerdo a un reportaje del The New York Times, Rose habría gastado 13 millones de dólares en el estudio hasta ese punto.^[19]

Durante los meses de mayo y junio de 2006 Guns N' Roses actuó, tras un precalentamiento de 4 conciertos en Nueva York (en la prestigiosa Hammerstein Ballroom), en varios países europeos, comenzando el día 25 de mayo de 2006 en Madrid y siguiendo el día 27 de Mayo en el Rock in Rio de Lisboa (en la votación de la página web del evento Guns N' Roses fue el grupo con más votos para ser incluido en el festival), para presentar (de nuevo) el nuevo disco para posteriormente actuar en Inglaterra, Hungría, Alemania, 2 veces más en España (Bilbao y El Ejido), Italia, Polonia, República Checa, Bélgica, Suecia, entre otros países.

El escándalo, sin embargo, no abandona a Axl Rose, que se peleó en mayo de 2006 un pub neoyorquino con el afamado diseñador Tommy Hilfiger (al cual posteriormente le dedicaría la canción "You're crazy" en un concierto acústico en el cumpleaños de la actriz Rosario Dawson), así como fue detenido a principios de julio de 2006 en Suecia a altas horas de la madrugada en estado ebrio tras pelearse e incluso morder a guardias de seguridad de un establecimiento nocturno.

El nuevo disco titulado por Axl Rose como Chinese Democracy, con nueva fecha para el otoño americano del año 2006, tendría incluidos nuevos trabajos de larga duración y complejidad, entre ellos: "There Was A Time", "Better", "I.R.S." y "Catcher In The Rye" (este último con la colaboración de Brian May que finalmente no fue incluida), que ya habían sido presentados durante la gira europea y norteamericana en el transcurso del año 2006.

Nueva gira y lanzamiento de Chinese Democracy [editar]

Izzy Stradlin con Guns N Roses en concierto.

Básicamente, en este tour revisan en casi su totalidad el repertorio de Appetite for Destruction, más algunas canciones de los Use Your Illusion junto la presentación de algunas de las nuevas canciones de Chinese Democracy. Cuenta además con las intervenciones en casi todos los conciertos de los invitados Sebastian Bach (ex vocalista de Skid Row) junto con el ex guitarrista rítmico de la banda Izzy Stradlin, que desde poco antes de eso había recompuesto su amistad con Axl.

A partir del 20 de octubre Guns N' Roses regresa para dar una gira por Estados Unidos (cuyas fechas warm-up fueron realizadas en Las Vegas, San Francisco y Los Ángeles en el aniversario de la emisora KROQ). Además, el 29 de septiembre de ese año se lanzó la nueva página oficial gunsnroses.com con junto al sistema de reservas de la MLB.com para la venta masiva de boletería para la gira norteamericana.

El 15 de diciembre de 2006, Axl Rose publica una carta abierta en el sitio oficial de Guns N' Roses y por primera vez en muchos años, se arriesga a anunciar una fecha oficial para el lanzamiento del álbum, que sería el 6 de marzo de 2007. Rose también deja ver que esta fecha es aproximada, afirmando lo siguiente:

Ésta es la primera vez que programamos una fecha para este álbum. Otras fechas que han circulado fueron inventadas por otros, por sus propias razones. Ahora, queremos asegurarles a los fans que trataremos de hacer todo lo posible para editarlo en esa fecha tentativa. Una vez que el álbum esté terminado, serán notificados de manera oficial", señalo, también dijo que "Si llegáramos a retrasarnos por diversos motivos de ahora en más, serán notificados inmediatamente, y anunciaremos una nueva fecha de lanzamiento lo más cercana posible. Les agradecemos su paciencia.

Con la carta, Rose cancela varios shows: 10 de enero de 2007 en Sacramento, 11 de enero en Bakersfield, 13 de enero en Reno, 16 de enero en San Diego. Justificando que la banda debe preparar el material que lanzará y que concentrará sus energías en el nuevo álbum. La carta también justifica los retrasos y da disculpas a todos los fans en el mundo por la tardanza del álbum.

En diciembre de 2006, la revista de rock alternativo RIFF Fanzine www.riff-fanzine.com elige a Chinese Democracy como Disco del Año 2006, a pesar de que el disco seguía sin editarse.

El primer sencillo Chinese Democracy, se escuchó en las radios el 22 de octubre de 2008, mientras que "Better" fue lanzado al aire el 17 de noviembre de 2008 poco antes de que el disco saliera a la venta el 23 de noviembre de 2008 a través de las tiendas Best Buy en Estados Unidos, en detrimento de Alemania y Australia donde fue lanzado 24 horas antes el 22 de noviembre de 2008.

El álbum ha recibido una crítica muy positiva a pesar de todo el bagaje que arrastra. David Fricke de Rolling Stone comenta en su critica

"...El primer LP con canciones originales desde la primera administración Bush es genial, un autentico disco de Rock & Roll, audaz, trastornado e intransigente... Si este era el Guns N' Roses que (Axl)Rose seguía escuchando en su cabeza todos estos años, se vuelve obvio porque, dos guitarras, bajo y batería nunca serían suficiente.",^[20] (en clara referencia a la formación original de la banda).

Con la salida del álbum se disiparon varios rumores, como por eje. sobre el género del álbum, pero a diferencia de "Oh My God" (que no fue incluida en el disco) el álbum resultó no ser metal industrial, ya que si había canciones de ese género, en general son canciones de hard rock pero al estilo de los Use Your Illusion I y II, mezclando baladas con canciones rockeras.

En lo poco de 2008, no se dijo nada sobre fechas, entrevistas o cualquier cosa respecto a la banda.

Chinese Democracy World Tour 2009/2010 [editar]

Artículo principal: Chinese Democracy World Tour

Axl Rose durante un concierto en Canadá.

El 28 de febrero de 2009 Axl Rose le da una entrevista a su amigo y manager de los Guns N' Roses en ese tiempo, Del James, su primera en muchos años, en la que desmiente, entre otras cosas, planes de la reunión de los antiguos Guns N' Roses y también habla de su parecer sobre su último trabajo Chinese Democracy.

El día 23 de marzo del 2009 la banda anuncia oficialmente la marcha del guitarrista Robin Finck debido a incompatibilidades (ya que él está trabajando al mismo tiempo con Nine Inch Nails, banda con la que saldría de gira) y la contratación de DJ Ashba, guitarrsta, compositor y productor de Sixx:A.M. y compositor en parte del disco de Mötley Crüe Saints of Los Angeles.

El resto del año 2009, la banda no dio mayores comunicados oficiales, ni de fechas de giras o cualquier cosa, los rumores dicen que por líos judiciales pero no se dijo nada oficialmente, también se ha esperado la salida del esperado video clip de la canción Better de su último disco Chinese Democracy, pero ahora se esperea el lanzamiento para el 2010. También se espera la mega-gira mundial de la banda se concrete. El 7 de diciembre se saca el tercer sencillo del disco Chinese Democracy, es la canción Street of Dreams.

A finales del 2009 se realizaron los primeros conciertos del Chinese Democracy World Tour en Taiwán, Corea y Japón. El 10 de diciembre, dia antes del concierto de apertura en Taiwán, un camarógrafo molestó al equipo de GNR provocando la furia de Axl Rose quién lo golpeó, el incidente no pasó a mayores y el concierto se realizó con normalidad al día siguiente, aunque se reveló un secreto a voces, Axl se sacó las trenzas que tanto lo caracterizaron en el proceso del Chinese Democracy. Luego de conciertos en Seúl y Osaka, Guns N' Roses realizó un concierto histórico en Tokio, el cual fue el más largo de su historia, que duró cerca de 3 horas y 37 minutos. Luego de terminar su gira por Asia, Guns N' Roses vuelve a USA a preparar la gira por Canadá y Sudamérica que se llevará a cabo entre enero y abril del 2010.

Axl Rose en un concierto en Venezuela.

En todo el mes de enero e inicios de febrero del 2010, Guns N' Roses llega a Canadá donde da conciertos en Winnipeg, Calgary, Edmonton, Montreal, Toronto y Ottawa entre otros, en todos los shows estuvieron como teloneros los canadienses de Danko Jones y Sebastian Bach. El 16 de enero en Calgary, Mike Smith, también conocido como Bubbles, se unió a la banda para tocar su canción "Liquor & Whores". El 19 de enero, la banda tocó en Credit Union Centre en Saskatoon. Este show marcó la primera vez en mucho tiempo que la canción Paradise City no fue tocada al final. Después de un pequeño descanso en la gira, Guns N' Roses regresara a Sudamérica para realizar shows en Brasil, Uruguay, Argentina, Chile, Perú, Venezuela, Colombia, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Panamá y Ecuador entre marzo y abril del 2010.

Antes de esta gira Guns N' Roses realizó dos shows sorpresa en New York, el primero en el marco del "New York Fashion Week" y otro en "The Rose Bar", ambos conciertos contaron con una parte acústica y un tiempo que no pasó las dos horas. Durante el concierto sorpresa en "The Rose Bar", un borracho salido del público intentó atacar a Axl con un cuchillo, por suerte Sebastian Bach, amigo de Axl que estaba en el concierto, alcanzó a detener al borracho evitando una desastrosa situación, el accidente sucedió muy rápido por lo que la banda siguió tocando con normalidad el resto del show.

En el marco de la espera para la gira en Sudamérica, Guns N' Roses recibió la gran noticia que su show en Buenos Aires, Argentina fue el primero de la gira sudamericana en agotarse, otros shows sudamericanos en agotarse fueron sus shows en Porto Alegre y Belo Horizonte, Brasil, también en la espera se empezaron a revelar las primeras fechas para Europa, el 5 de junio en Helsinki, Finlandia y el 12 de junio en Suecia en el Sweden Rock Festival, donde tocará junto con otros artistas entre ellos Slayer y Aerosmith.^[21]

Axl Rose en una carta abierta a su fans por su Twitter oficial^[22] , señala, entre otras cosas, que el nuevo manager de GNR será Doc McGhee, agradece todo el apoyo, y desmiente la censura a poleras de Slash en los conciertos en Canadá.

La gira sudamericana parte en Brasil donde GNR da una seguidilla de conciertos.

En Buenos Aires, el recital estaba programado para el sábado 20 de marzo en el estadio River Plate, pero por problemas relacionados con la habilitación de dicho estadio para recitales, se tuvo que reprogramar para el lunes 22 de marzo en Vélez Sarsfield, también cambiando la fecha para Chile, finalmente en Chile se tocaría el 20 de Marzo.El show en Argentina comenzó con una hora y media de retrasó, y fue suspendido tres veces por Axl Rose, al ver que la gente arrojaba cosas al escenario. Luego el recital prosiguió con normalidad. Duró aproximadamente tres horas.

En Lima, Perú, donde la banda se retrasó 3 horas y media, al llegar fueron interrumpidos por un fan que arrojó una botella durante la interpretación de Chinese Democracy (canción), el incidente se superó y se siguió con normalidad.^[23] Luego Guns N` Roses Sigue su gira por Colombia. En Ecuador, donde el show comenzaba a las 8 pm del 1 de abril comenzo a las 00 am del 2 de abril.

En Costa Rica, el concierto fue cancelado debido a problemas de la organización, 28 producciones, por el aparente mal montaje del escenario. El montaje del escenario inició un dia antes del show y los encargados de la estructura, la montaron mal, ignorando partes que le dan estabilidad, y por lo cual a la hora de montar el equipo de audio y video, las columnas de sonido empezaron a colapsar y el techo estuvo a punto de caer.En El Salvador el 11 de Abril 2010 el concierto fue todo un exito, iniciando a las 23:50 y finalizando a las 2:25 am del dia 12 A pesar de la espera, el concierto se realizó con normalidad.En Guatemala el 13 de Abril 2010 el concierto fue suspendido por la inconformidad de Axl Rose ya que aparentemente planeaban utilizar el mismo montaje que en Costa Rica falló. El concierto fue suspendido en ambos paises ya que no contaban con el tiempo para aplazar la gira.El Show en Puerto Rico se realizó con normalidad y fue la primera vez en el tour latinoamericano que tocaron la canción ((My Michelle)), el show fue ante más de 10.000 personas.

Al final del tour por latinoamerica Guns N`Roses sacó cuentas muy alegres, ya que se presentó en más de 10 paises antes mas de 300 mil personas.

Premios y nominaciones [editar]

Artículo principal: Premios y nominaciones de Guns N' Roses

De el año de 1989 al año 1993 Guns N' Roses fue nominado por la American Music Awards, los Grammy Awards, los MTV Video Music Awards y los World Music Awards en 20 ocasiones ganando 9 premios.

Estilo musical [editar]

La música de Guns N' Roses es una fusión de punk rock, blues-rock, heavy metal y clásico rock and roll.^[4]

Rose ha dicho que el sonido de la banda ha sido influenciado por varias bandas como Queen,^[24] AC/DC,^[5] The Rolling Stones,^[4] y Rose Tattoo^[5] y también el sonido de Appetite For Destruction ha sido influenciado por AC/DC, Led Zeppelin, Aerosmith, The New York Dolls y Hanoi Rocks.^[25]

Discografía [editar]

Artículo principal: Discografía de Guns N' Roses

• Appetite for Destruction (1987)
• G N' R Lies (1988)
• Use Your Illusion I (1991)
• Use Your Illusion II (1991)
• "The Spaghetti Incident?" (1993)
• Chinese Democracy (2008)

Giras musicales [editar]

• Get In The Ring Tour
• Use Your Illusion Tour
• Guns N' Roses/Metallica Stadium Tour
• Chinese Democracy World Tour

Miembros [editar]

Artículo principal: Miembros de Guns N' Roses

• Axl Rose - Voz, piano (1985-actual)
• Dizzy Reed - teclista, piano, sintetizador, coros (1990-actual)
• Tommy Stinson - bajo, coros (1998-actual)
• Chris Pitman - teclista, coros (1998-actual)
• Richard Fortus - guitarra rítmica (2002-actual)
• Frank Ferrer - batería, percusión (2006-actual)
• Ron "Bumblefoot" Thal - guitarra (2006-atual)
• DJ Ashba - guitarra (2009-actual)

Cronología [editar]

Referencias [editar]

1. ↑ ^{a b c} http://www.billboard.com/charts/billboard-200?tag=chscr1#/charts/billboard-200?begin=101&order=position]Accessed 2-19-2010.
2. ↑ http://www.rollingstone.com/news/coverstory/greatestsingers/page/64
3. ↑ Phillips, William; Cogan (2009). Enciclopedia del Heavy metal. Westport, CT: Greenwood Press, pp. 285. ISBN 978-0313348006. «una de las bandas más famosas, populares, y despreciadas en la historia larga y rica metal .... una de las bandas de metal clave desde el inicio de metal.»
4. ↑ ^{a b c} Wall, Mick (2008). W.A.R.: La biografía no autorizada de William Axl Rose. St. Martin's Press, pp. 368. ISBN 978-0312377670.
5. ↑ ^{a b c} Stenning, Paul (2005). Guns N' Roses: The Band That Time Forgot: The Complete Unauthorised Biography. Chrome Dreams, pp. 256. ISBN 978-1842403143.
6. ↑ Popoff, Martin (2000). 20th Century Rock and Roll: Heavy Metal. Collectors Guide Publishing Inc, pp. 192. ISBN 978-1896522470.
7. ↑ Historia de Axl Rose Accessed 1-24-2010
8. ↑ Guns N' Roses lanzo el primer single de Chinese Democracy: ¿Valió la pena la espera?
9. ↑ http://www.fox59.com/pages/landing_entertainment/?Guns-N-Roses-releases-first-Chinese-Demo=1&blockID=115848&feedID=1301
10. ↑ «RIAA - Gold And Platnium Best Sellers». RIAA.
11. ↑ «All Music - Appetite for Destruction - Puestos y Premios». Consultado el 19-07-2007.
12. ↑ Berelian (2005). The Rough Guides to Heavy Metal. Rough Guides, p. 143. ISBN 1-84353-415-0.
13. ↑ Slash; Anthony Bozza, (2007). Slash. HarperCollins. ISBN 978-0 00-725775-1.
14. ↑ «Appetite for Destruction - Initial Releases». Ladydairhean.0catch.com. Consultado el 14-12-2007.
15. ↑ http://www.riaa.com/goldandplatinumdata.php?table=SEARCH_RESULTS
16. ↑ Slash- 16 de octubre de 1996
17. ↑ Interview with Matt Sorum in a French magazine in 1996. Matt says: "It will be a single album with 10 or 12 songs"[1]
18. ↑ GN'R press release with Axl interview
19. ↑ http://www.ultimate-guitar.com/news/upcoming_releases/gnr_chinese_democracy_coming_soon.html
20. ↑ [2]
21. ↑ [3] Sweden Rcok Festival Accessed 2-19-2010.
22. ↑ [www.twitter.com/axlrose.cfm Twitter - Axl Rose, Consultado el 25 de febrero de 2010]
23. ↑ [4].
24. ↑ Ressner, Jeffrey (January 9, 1992), «Queen singer is rock's first major AIDS casualty», Rolling Stone (621): 13, http://queenzone.com/queenzone/article_show.aspx?q=96 
25. ↑ «AllMusic - Appetite For Destruction». All Media Guide. Consultado el 19-07-2007.

Enlaces externos [editar]

• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Guns N' Roses. Commons
• Sitio oficial de Guns N' Roses
• Guns N' Roses en MySpace
• Facebook oficial de Guns N' Roses
• Guns N' Roses en @ Musicmight
• Guns N' Roses en Lyrics

Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Guns_N%27_Roses"

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MODA: ¿QUÉ OPINA DE LAS MODELOS? LINDA EVANGELISTA. Linda Evangelista (St. Catharines, Ontario; 10 de mayo de 1965) es una modelo canadiense.

Linda Evangelista

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Linda Evangelista
Linda Evangelista, agosto de 2004.
Nombre real	Linda Evangelista
Nacimiento	10 de mayo de 1965 (44 años) St. Catharines, Ontario  Canadá
Medidas	86-61-89 cm (34-24-35 in)
Estatura	1,77 m (5 pies 10 pulg)
Peso	55 kg (121 lb)
Color de cabello	castaño oscuro
Color de ojos	Azul verdoso
Talla de vestido	36-38 (EU); 6 (US)
Talla de zapatos	40 (EU); 9½ (US); 7 (UK); 25½ (JP)

Linda Evangelista (St. Catharines, Ontario; 10 de mayo de 1965) es una modelo canadiense.

Linda planeaba ser modelo desde que tenía 12 años de edad. Fue descubierta por un agente de modelos en el concurso de belleza juvenil Miss Niágara de 1978. Se mudó a Nueva York, donde fue contratada por la agencia de modelos Elite. Después se mudó a París a continuar su profesión. Ella también apareció en videos musicales con George Michael.

Linda Evangelista es reconocida junto con las modelos Christy Turlington, Claudia Schiffer, Cindy Crawford y Naomi Campbell, como una de las pocas supermodelos que han cambiado el rostro de la moda a finales de los años 1980 y principios de los años 1990.

Cuando no está desfilando en la pasarela, se dedica a concienciar a las mujeres sobre el cáncer de mama. En 1996 ganó el premio de modas VH1 por los Logros de su vida profesional. Evangelista tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Toronto.

Actualmente a sus 45 años, es la vocera oficial de la marca cosmetica LOREAL y es una de las unicas modelos de la decada de los 90s junto a Naomi Campbell y Christy Turlington que se encuentra activa

Vida personal [editar]

Evangelista se casó con el director ejecutivo de Elite, Gerald Marie desde 1987 hasta 1993. También tuvo una relación con el actor Kyle MacLachlan (1992-1998), con el jugador de fútbol francés Fabien Barthez (1998-2000) y con el magnate de petróleo italiano Ugo Brachetti Peretti (2003-2004). En 2005 contrajo matrimonio de nuevo con el conductor de Fórmula 1 Paolo Barilla. Desde siempre Linda ha expresado su deseo de ser madre. En 1999 sufrió un aborto involuntario después de seis meses de embarazo (el padre era Barthez.

Para su alegría, el 11 de octubre de 2006 dio a luz a su primer hijo, Augustin James. Mientras estaba embarazada, apareció en la portada de la revista Vogue. Fue la primera mujer no cantante o actriz que apareció en dicha revista más de una vez en un año. También toca el acordeón en su tiempo libre y fumaba un cigarrillo al día antes de dejar el tabaco y el alcohol por completo.

Enlaces externos [editar]

• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Linda Evangelista.Commons
• Ficha de Linda Evangelista en inglés y en español en Internet Movie Database.
• Linda Evangelista en Modelresource (en inglés)

Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Linda_Evangelista"

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CINE FANTÁSTICOS2: MI PEQUEÑO PONY. Mi pequeño Pony(My little pony) es una línea de coloridos Ponys de juguete producidos por la compañía Hasbro, dirigidos principalmente a niñas pequeñas. Los diferentes ponys se identifican por sus cuerpos y sus crines de colores, así como por un símbolo en uno o en ambos lados de sus cuartos traseros.

Mi pequeño pony

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Archivo:Dianneruzpony.jpg

p.o.n.y. diseño conceptual de la artista Mexicana Dianné Ruz.

Mi pequeño Pony(My little pony) es una línea de coloridos Ponys de juguete producidos por la compañía Hasbro, dirigidos principalmente a niñas pequeñas. Los diferentes ponys se identifican por sus cuerpos y sus crines de colores, así como por un símbolo en uno o en ambos lados de sus cuartos traseros.

En 1981, Mattel lanza el primer pony llamado "My pretty pony toy" el cual era de color café con manchas blancas en las patas, al presionar un botón que tenia debajo de la crin, su ojo izquierdo se cerraba y sus orejas y cola se movían. Su tamaño era mayor al de los ponys que conocemos actualmente e incluía accesorios del estilo del oeste; ese mismo año la marca lanzó la versión rosa de ese mismo pony, el cual tenia un grupo de corazones rosas en los glúteos como distintivo. En 1983 la línea "My little pony" fue lanzada, adquiriendo gran popularidad en los ochentas, casi al mismo nivel que Barbie de Mattel. La línea original de ponys va de 1983 a 1995 (1992 en los Estados Unidos) misma que inspiró especiales animados, incluidos un largometraje y dos series animadas de televisión. La marca fue relanzada entre 1997 y 2003 (1999 en los Estados Unidos) y después fue relanzada mundialmente en el 2003. Mi pequeño pony celebró su 25 aniversario en el 2008. La serie actualmente se sigue transmitiendo en el canal Kabillion y en algunos canales de Latinoamérica.

Contenido [ocultar] 1 Generación 1: Pequeños Ponys Originales 1.1 Ponys ordenados por correo 1.2 Ponys internacionales 1.3 Petite Ponies (Ponys miniatura) 1.4 Dream Beauties (Bellezas de ensueño) 1.5 My Little Kitty/Puppy/Bunny (mi pequeño gatito, perrito, conejito) 1.6 Mercancía

Generación 1: Pequeños Ponys Originales [editar]

La línea original de Mi pequeño Pony comenzó con los Earth Ponies (ponys terrestres): Con cuerpos regordetes y coloridos que tenían un grupo de símbolos en sus glúteos representando sus nombres. A los Earth Ponies se les unieron pegasos y unicornios. También fueron lanzados los Sea Ponies (ponys de agua) que se asemejaban a los caballitos de mar, así como los flutter ponies que eran ponys más pequeños y delgados que los pegasos, los cuales tenían frágiles alas traslucidas que se movían, parecidas a las de los insectos. Les siguieron los Windy Wing ponys (alados de viendo) y los summer wing ponys (ponys alados de verano) estos eran más pequeños comparados con los flutter ponys pero tenían proporciones similares a sus antecesores y contaban con unas largas alas de mariposa como distintivo. Finalmente lanzaron los Mermaid Ponies (Ponys sirena) y los ponys machos cuyos cuerpos eran más grandes y tenían patas con cabello simulado como los ponys de Clydesdale.

Muchos sets de ponys salieron al mercado, comenzando con los Rainbow Ponies (Ponys arcoiris) con crines y colas con los colores del arcoiris que fueron lanzados en 1983. Otras variantes incluyen los So-Soft Ponies (ponys muy-suaves) que estaban cubiertos de una especie de pelusa, los Twinkle-Eyed Ponies (ponys ojos brillantes) con pequeñas joyas colocadas en los ojos, Twice As Fancy Ponies (ponys doblemente sofisticados) con símbolos impresos que cubrían la mayor parte de su cuerpo y los Brush n' Grow Ponies (ponys peina y crece) que estaban dotados de una cola mucho más larga de lo normal, localizada adentro del cuerpo del pony que podía "crecer" cuando era peinado.

La primera generación de Mi Pequeño Pony estuvo en circulación en los Estados Unidos durante 10 años hasta 1992, pero mundialmente dejaron de venderse hasta 1995. El último año en el que los ponys se vendieron, es recordado como "el año de Mi Pequeño Pony".

Ponys ordenados por correo [editar]

Todos los empaques de ponys consistían en un plástico duro en donde estaba colocado el pony y sus accesorios, adherido a un cartón impreso con el nombre y las características de cada pony, en los Estados Unidos estos empaques incluían Horseshoe Points (cupones herradura) que podían ser usados para tener descuentos en ponys especiales disponibles únicamente para dicho país mediante órdenes por correo; estos ponys generalmente eran reediciones como Majesty, que al principio solo estuvo disponible en el Dream Castle Playset (set de juegos del castillo de los sueños) o ponys "raros" como Lucky, el primer pony macho. Otro ejemplo de los ponys exclusivos ordenados por correo son los Birthflower ponies (ponys de flores de nacimiento), uno por cada mes del año, todos ellos eran de cuerpo blanco con cabello rosa, los cuales fueron Carnation, Violet, Daffodil, Daisy, Lily of the Valley, Rose, Water Lily, Poppy, Morning Glory, Cosmos, Chrysanthemum y Holly. Algunos coleccionistas valoran mucho este tipo de ponys y algunos como Rapunzel actualmente son muy cotizados.

Ponys internacionales [editar]

Los pony europeos fueron producidos por fábricas en Francia, Grecia, Italia y España, estos, eran más cotizados que sus contemporáneos producidos en Hong Kong o China (En donde eran fabricado la mayoría de los ponys). Algunos son fáciles de encontrar (por ejemplo Peachy, fabricado en Italia) pero otros son muy difíciles de encontrar, como los ponys griegos.

La Mayoría de los ponys lanzados en los Estados Unidos podían ser encontrados también en Europa occidental, muchos de los ponys que se ordenaban por correo no eran accesibles a todo el mundo debido a las restricciones en los sistemas de pedido de cada país. Los excedentes en los lotes de ponys que se ordenaban por correo, eran empacados y vendidos fuera de los Estados Unidos, algunos de estos recibían nombres diferentes, dependiendo del país en el que se vendían, por ejemplo, los Big Brothers (hermanos mayores) eran conocidos como Adventure Boys (chicos aventureros) en el Reino Unido.

Algunas variantes provenían de diferentes países y eran variaciones de algunos modelos de ponys lanzados en los Estados Unidos o en Reino Unido, sin embargo existen otros que se lanzaron en un país o región en especifico.

Petite Ponies (Ponys miniatura) [editar]

Los Petite Ponis (Ponys miniatura) son ponys miniatura que se incluían en los sets, algunos tenían características especiales como cabello peinable, cuerpos con escarcha o que brillaban en la oscuridad , la base de cada uno funcionaba como llave en los Petite Playsets (playsets miniatura) la mayoría de estos ponys no contaban con un nombre oficial y muchos tienen los mismos símbolos, estos se vendieron entre 1989 y 1991, solo se hicieron ponys terrestres y pegasos de este tipo.

Dream Beauties (Bellezas de ensueño) [editar]

Entre 1989 y 199, ponys con cuerpos más alargados hechos de plástico duro fueron lanzados y anunciados como grown up (crecidos) y fueron llamados Dream Beauties (Bellezas de ensueño) a diferencia de los demás ponys, sus cuerpos eran parecidos a los de los caballos. Todos los ponys de esta línea fueron ponys terrestres a excepción de 3 que tenían largas alas multicolores.

My Little Kitty/Puppy/Bunny (mi pequeño gatito, perrito, conejito) [editar]

Sets de gatitos, perritos y conejitos con el logo de My little Pony se vendieron entre 1990 y 1991. Cada set incluya una mamá, dos bebés y un peine, las mamás estaban cubiertas con pelusa (flocado) y los bebes eran de plástico. Las mamás gatito tenían la cola esponjada, las mamás perrito, las orejas o la cola esponjada y las mamás conejito cola y copete esponjado. También se vendieron sets de familias completas de gatitos y perritos.

Mercancía [editar]

Junto con los ponys, también fue lanzada mucha mercancía en tono a ellos que incluía ropa de cama para la habitación de los niños, decoraciones, muñecos de peluche, rompecabezas, libros, set de juegos como el Paradise Estate (estado paraíso) y el Baby Bonnet School of Dance (bebé con gorro, escuela de danza), también se lanzaron productos raros como máquinas de coser y almohadillas perfumadas. En este tiempo, dos series de televisión estuvieron al aire. En 1985 fue lanzado un disco de My Little Pony que fue grabado en los estudios AIR en Durham, cantado por Tony Markey.

Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Mi_peque%C3%B1o_pony"

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CINE FANTÁSTICO2: MI PEQUEÑO PONY: ESPUMITA, MANZANITA Y VIA LÁCTEA. Mi pequeño Pony(My little pony) es una línea de coloridos Ponys de juguete producidos por la compañía Hasbro, dirigidos principalmente a niñas pequeñas. Los diferentes ponys se identifican por sus cuerpos y sus crines de colores, así como por un símbolo en uno o en ambos lados de sus cuartos traseros.

Mi pequeño pony

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Archivo:Dianneruzpony.jpg

p.o.n.y. diseño conceptual de la artista Mexicana Dianné Ruz.

Mi pequeño Pony(My little pony) es una línea de coloridos Ponys de juguete producidos por la compañía Hasbro, dirigidos principalmente a niñas pequeñas. Los diferentes ponys se identifican por sus cuerpos y sus crines de colores, así como por un símbolo en uno o en ambos lados de sus cuartos traseros.

En 1981, Mattel lanza el primer pony llamado "My pretty pony toy" el cual era de color café con manchas blancas en las patas, al presionar un botón que tenia debajo de la crin, su ojo izquierdo se cerraba y sus orejas y cola se movían. Su tamaño era mayor al de los ponys que conocemos actualmente e incluía accesorios del estilo del oeste; ese mismo año la marca lanzó la versión rosa de ese mismo pony, el cual tenia un grupo de corazones rosas en los glúteos como distintivo. En 1983 la línea "My little pony" fue lanzada, adquiriendo gran popularidad en los ochentas, casi al mismo nivel que Barbie de Mattel. La línea original de ponys va de 1983 a 1995 (1992 en los Estados Unidos) misma que inspiró especiales animados, incluidos un largometraje y dos series animadas de televisión. La marca fue relanzada entre 1997 y 2003 (1999 en los Estados Unidos) y después fue relanzada mundialmente en el 2003. Mi pequeño pony celebró su 25 aniversario en el 2008. La serie actualmente se sigue transmitiendo en el canal Kabillion y en algunos canales de Latinoamérica.

Contenido [ocultar] 1 Generación 1: Pequeños Ponys Originales 1.1 Ponys ordenados por correo 1.2 Ponys internacionales 1.3 Petite Ponies (Ponys miniatura) 1.4 Dream Beauties (Bellezas de ensueño) 1.5 My Little Kitty/Puppy/Bunny (mi pequeño gatito, perrito, conejito) 1.6 Mercancía

Generación 1: Pequeños Ponys Originales [editar]

La línea original de Mi pequeño Pony comenzó con los Earth Ponies (ponys terrestres): Con cuerpos regordetes y coloridos que tenían un grupo de símbolos en sus glúteos representando sus nombres. A los Earth Ponies se les unieron pegasos y unicornios. También fueron lanzados los Sea Ponies (ponys de agua) que se asemejaban a los caballitos de mar, así como los flutter ponies que eran ponys más pequeños y delgados que los pegasos, los cuales tenían frágiles alas traslucidas que se movían, parecidas a las de los insectos. Les siguieron los Windy Wing ponys (alados de viendo) y los summer wing ponys (ponys alados de verano) estos eran más pequeños comparados con los flutter ponys pero tenían proporciones similares a sus antecesores y contaban con unas largas alas de mariposa como distintivo. Finalmente lanzaron los Mermaid Ponies (Ponys sirena) y los ponys machos cuyos cuerpos eran más grandes y tenían patas con cabello simulado como los ponys de Clydesdale.

Muchos sets de ponys salieron al mercado, comenzando con los Rainbow Ponies (Ponys arcoiris) con crines y colas con los colores del arcoiris que fueron lanzados en 1983. Otras variantes incluyen los So-Soft Ponies (ponys muy-suaves) que estaban cubiertos de una especie de pelusa, los Twinkle-Eyed Ponies (ponys ojos brillantes) con pequeñas joyas colocadas en los ojos, Twice As Fancy Ponies (ponys doblemente sofisticados) con símbolos impresos que cubrían la mayor parte de su cuerpo y los Brush n' Grow Ponies (ponys peina y crece) que estaban dotados de una cola mucho más larga de lo normal, localizada adentro del cuerpo del pony que podía "crecer" cuando era peinado.

La primera generación de Mi Pequeño Pony estuvo en circulación en los Estados Unidos durante 10 años hasta 1992, pero mundialmente dejaron de venderse hasta 1995. El último año en el que los ponys se vendieron, es recordado como "el año de Mi Pequeño Pony".

Ponys ordenados por correo [editar]

Todos los empaques de ponys consistían en un plástico duro en donde estaba colocado el pony y sus accesorios, adherido a un cartón impreso con el nombre y las características de cada pony, en los Estados Unidos estos empaques incluían Horseshoe Points (cupones herradura) que podían ser usados para tener descuentos en ponys especiales disponibles únicamente para dicho país mediante órdenes por correo; estos ponys generalmente eran reediciones como Majesty, que al principio solo estuvo disponible en el Dream Castle Playset (set de juegos del castillo de los sueños) o ponys "raros" como Lucky, el primer pony macho. Otro ejemplo de los ponys exclusivos ordenados por correo son los Birthflower ponies (ponys de flores de nacimiento), uno por cada mes del año, todos ellos eran de cuerpo blanco con cabello rosa, los cuales fueron Carnation, Violet, Daffodil, Daisy, Lily of the Valley, Rose, Water Lily, Poppy, Morning Glory, Cosmos, Chrysanthemum y Holly. Algunos coleccionistas valoran mucho este tipo de ponys y algunos como Rapunzel actualmente son muy cotizados.

Ponys internacionales [editar]

Los pony europeos fueron producidos por fábricas en Francia, Grecia, Italia y España, estos, eran más cotizados que sus contemporáneos producidos en Hong Kong o China (En donde eran fabricado la mayoría de los ponys). Algunos son fáciles de encontrar (por ejemplo Peachy, fabricado en Italia) pero otros son muy difíciles de encontrar, como los ponys griegos.

La Mayoría de los ponys lanzados en los Estados Unidos podían ser encontrados también en Europa occidental, muchos de los ponys que se ordenaban por correo no eran accesibles a todo el mundo debido a las restricciones en los sistemas de pedido de cada país. Los excedentes en los lotes de ponys que se ordenaban por correo, eran empacados y vendidos fuera de los Estados Unidos, algunos de estos recibían nombres diferentes, dependiendo del país en el que se vendían, por ejemplo, los Big Brothers (hermanos mayores) eran conocidos como Adventure Boys (chicos aventureros) en el Reino Unido.

Algunas variantes provenían de diferentes países y eran variaciones de algunos modelos de ponys lanzados en los Estados Unidos o en Reino Unido, sin embargo existen otros que se lanzaron en un país o región en especifico.

Petite Ponies (Ponys miniatura) [editar]

Los Petite Ponis (Ponys miniatura) son ponys miniatura que se incluían en los sets, algunos tenían características especiales como cabello peinable, cuerpos con escarcha o que brillaban en la oscuridad , la base de cada uno funcionaba como llave en los Petite Playsets (playsets miniatura) la mayoría de estos ponys no contaban con un nombre oficial y muchos tienen los mismos símbolos, estos se vendieron entre 1989 y 1991, solo se hicieron ponys terrestres y pegasos de este tipo.

Dream Beauties (Bellezas de ensueño) [editar]

Entre 1989 y 199, ponys con cuerpos más alargados hechos de plástico duro fueron lanzados y anunciados como grown up (crecidos) y fueron llamados Dream Beauties (Bellezas de ensueño) a diferencia de los demás ponys, sus cuerpos eran parecidos a los de los caballos. Todos los ponys de esta línea fueron ponys terrestres a excepción de 3 que tenían largas alas multicolores.

My Little Kitty/Puppy/Bunny (mi pequeño gatito, perrito, conejito) [editar]

Sets de gatitos, perritos y conejitos con el logo de My little Pony se vendieron entre 1990 y 1991. Cada set incluya una mamá, dos bebés y un peine, las mamás estaban cubiertas con pelusa (flocado) y los bebes eran de plástico. Las mamás gatito tenían la cola esponjada, las mamás perrito, las orejas o la cola esponjada y las mamás conejito cola y copete esponjado. También se vendieron sets de familias completas de gatitos y perritos.

Mercancía [editar]

Junto con los ponys, también fue lanzada mucha mercancía en tono a ellos que incluía ropa de cama para la habitación de los niños, decoraciones, muñecos de peluche, rompecabezas, libros, set de juegos como el Paradise Estate (estado paraíso) y el Baby Bonnet School of Dance (bebé con gorro, escuela de danza), también se lanzaron productos raros como máquinas de coser y almohadillas perfumadas. En este tiempo, dos series de televisión estuvieron al aire. En 1985 fue lanzado un disco de My Little Pony que fue grabado en los estudios AIR en Durham, cantado por Tony Markey.

Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Mi_peque%C3%B1o_pony"

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