Bob Dylan

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Bob Dylan
Bob Dylan en concierto (1980)
Información personal
Nombre real	Robert Allen Zimmerman
Nacimiento	Duluth, Minnesota, EE.UU., 24 de mayo de 1941 (68 años)
Ocupación(es)	Cantautor, autor, poeta, actor, guionista, DJ, pintor
Información artística
Alias	Elston Gunn[1] Blind Boy Grunt, Lucky Wilbury/Boo Wilbury, Elmer Johnson, Sergei Petrov, Jack Frost, Jack Fate, Willow Scarlet, Robert Milkwood Thomas
Género(s)	Folk, folk rock, rock, blues, country
Instrumento(s)	Voz, guitarra, bajo, armónica, teclado, piano
Período de actividad	1959 - presente
Discográfica(s)	Columbia, Asylum
Artistas relacionados	Paul Butterfield Blues Band, Al Kooper, The Band, Mark Knopfler, Traveling Wilburys, Tom Petty and the Heartbreakers, Van Morrison, Grateful Dead, Joan Baez, The Wallflowers.
Web
Sitio web	www.bobdylan.com

Bob Dylan (n. Duluth, Minnesota, Estados Unidos, 24 de mayo de 1941), nacido como Robert Allen Zimmerman, es un músico, cantante y poeta estadounidense. Ha sido, durante cinco décadas, una de las mayores figuras en la música popular, siendo considerado uno de los compositores y músicos más influyentes y prolíficos del siglo XX.^[2]

Muchos de los más célebres trabajos de Dylan datan de la década de 1960, en la cual se convirtió en un cronista informal de los conflictos estadounidenses. Algunas de sus canciones, como "Blowin' in the Wind" y "The Times They Are a-Changin'", se convirtieron en himnos antibélicos, especialmente contrarios a la Guerra de Vietnam, y de los movimientos civiles de la época.^[3] El penúltimo álbum de estudio de Dylan, Modern Times, publicado en 2006, entró directamente en el primer puesto de la lista Billboard 200 y fue nombrado álbum del año por la revista musical Rolling Stone.

Las primeras letras de Dylan abordaban temas sociales y filosóficos y delataban una fuerte influencia literaria, desafiando la música pop convencional existente y apelando generalmente a la contracultura de aquel tiempo. Mientras expandía y personalizaba estilos musicales, mostraba una firme devoción por muchas tradiciones de la música americana, desde el folk, el country, el blues, el gospel, el rock and roll y el rockabilly hasta la música folk inglesa, escocesa e irlandesa, pasando por el jazz y el swing.^{[4] [5]}

A lo largo de su carrera, Dylan ha sido reconocido y honrado por sus composiciones, interpretaciones y grabaciones. Sus discos le han valido varios Grammys, Globos de Oro y premios de la Academia, y su nombre se halla en el Salón de la Fama del Rock and Roll, el Salón de la Fama de Compositores de Nashville y el Salón de la Fama de los Compositores. En enero de 1990, fue investido Caballero de la Orden de las Artes y Letras por el Ministro de Cultura de Francia Jack Lang. En 1999, fue incluido en la lista de las cien personas más influyentes del siglo XX elaborada por la revista Time. En el año 2000, ganó el Premio de Música Polar de la Real Academia Sueca de Música,^[6] y en 2004 alcanzó el segundo puesto en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos elaborada por la revista Rolling Stone, después de The Beatles.^{[7] [8]} El 13 de junio de 2007 fue premiado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes,^[9] y en 2008 recibió un reconocimiento honorario del Premio Pulitzer por su "profundo impacto en la música popular y en la cultura americana, marcado por sus composiciones líricas de extraordinario poder poético". En este contexto, desde 1996 diversos autores y académicos han nominado a Dylan para la candidatura del Premio Nobel de Literatura.^{[10] [11] [12] [13]}

^{Obtenido de http://es.wikipedia.org/wiki/Bob_Dylan}

 

Jorge Alberto Negrete Moreno (* Guanajuato (México), 30 de noviembre de 1911 — † Los Ángeles (Estados Unidos), 5 de diciembre de 1953), fue un cantante mexicano formado en técnica de canto de ópera y que revolucionó la música ranchera mexicana, dándola a conocer por todo el mundo. Ha sido el actor de la "época de oro" del cine mexicano que más impacto ha tenido en Iberoamérica^[1] Fundador del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica República Mexicana y reestructuró la Asociación Nacional de Actores (ANDA) de la que fue destacado líder.

Obtenido de " http://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Negrete"

Bon Jovi es una banda estadounidense de rock formada en Sayreville (New Jersey), en 1983, por Jon Bon Jovi (su verdadero nombre es John Francis Bongiovi), con Richie Sambora en la guitarra, David Bryan (David Rashbaum) en los teclados, Tico Torres (Héctor Torres) como baterista y Alec John Such como bajista (sustituido no oficialmente en 1994 por Hugh McDonald). Esta banda alcanzó gran éxito, aceptación y fama mundial en las décadas de los 80's, 90's y 2000's. Bon Jovi saltó al estrellato en 1986 gracias a su exitoso álbum "Slippery When Wet", disco que llegó a ser el más vendido del año 1987 en EEUU.^[1] Del que sobresale su éxito Livin' On a Prayer, que ha sido designada la mejor canción de los años 80's por la cadena norteamericana VH1.^[2] Además de otros sencillos como You Give Love a Bad Name o Wanted Dead or Alive. Dos años después vio la luz "New Jersey", un álbum de similar éxito al anterior que consolidó a la banda entre los grandes grupos de la época, gracias a temas como Lay Your Hands On Me, I'll Be There For You o Bad Medicine.

Posteriormente y tras un breve parón, Bon Jovi retornó a los escenarios en 1992 con "Keep the Faith". Este álbum supuso una renovación musical con la que dejaron atrás el glam Metal ochentero, pero sin pasarse al grunge, recuperando el sonido clásico del rock & roll y adaptándolo a los nuevos tiempos. Este disco fue bien recibido llegando a vender más de 10 millones de copias en todo el mundo^[3] destacando temas como Keep the Faith o Bed Of Roses. En 1994 se editó el recopilatorio "Crossroad", que llegó a vender más de 5 millones de discos en tan solo 5 semanas^[4] y un año más tarde salió al mercado "These Days", un disco que dio mucho que hablar por el duro contenido de la letra, el cual se puede apreciar en temas como Hey God, Something for the pain y Something to Believe In.

Tras un parón de cuatro años, la banda resurgió en el año 2000 con el álbum "Crush", y su éxito It's My Life, que les devolvió a la fama. En los últimos años la banda ha editado varios álbumes de éxito moderado de los que se destaca "Have A Nice Day" (2005) y su tema Who says you can't go home?, premiado con un Grammy al mejor dueto country.^[5] Los productores de Bon Jovi ya han anunciado un nuevo álbum de estilo hard rock, titulado "The Circle", que verá la luz en otoño del 2009, además de confirmar una nueva gira mundial para el 2010.^[6]

Actualmente la banda cuenta con 25 años de carrera y más de 120 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, teniendo en su haber 11 discos de oro y 33 de platino,^[7] además de pertenecer al Salón de la fama del Reino Unido.^{[8] [9]}

Bon Jovi ha participado en varios eventos importantes como el Monsters of Rock (ediciones de 1985 y 1987), el Live 8 (conjunto de conciertos benéficos contra la pobreza) y el Live Earth (conjunto de conciertos benéficos para advertir a la gente sobre los efectos del cambio climático), además de ser uno de los pocos grupos que ha tenido la oportunidad de tocar en el Central Park y el Madison Square Garden de Nueva York.

Obtenido de http://es.wikipedia.org/wiki/Bon_Jovi

Los del Río es un dúo musical formado por Antonio Romero Monge y Rafael Ruiz Perdigones. Iniciaron su carrera musical en la década de los 60 y tuvieron un gran éxito internacional en la década de los 90, con su canción Macarena.

Son originarios de Dos Hermanas (Sevilla).

Obtenido de http://es.wikipedia.org/wiki/Los_del_R%C3%ADo

Hisham Abbas es un cantante egipcio muy conocido por su canción "Habibi Da", también conocida como "Nari Narain."

Hisham Abbas nació el 12 de septiembre de 1963 en Shoubra, Egipto. Después de terminar la educación secundaria, el recibió un diploma en ingeniería mecánica de la Universidad Americana en El Cairo. Un tiempo después, él decidió dedicarse profesionalmente a su hobby, la música.

Hisham dio su primer paso como cantante profesional cuando cantó como un miembro de "Americana Show" junto con su patrocinador en la banda "Aliaa Saleh" algunas de las mejores canciones árabes como "Halawet Shamsena", "Ala Remesh Oyonha", "El Wala Dah" ..... etc. Luego él empezó en cooperación con Hameed El Shaery, y en ese período sacaron canciones como "Halal Aleik", "Allah Yesalem Halak", "Habetah", "Saea Leqalbak".

Obtenido de http://es.wikipedia.org/wiki/Hisham_Abbas

Jay Chou [周杰倫 (chino tradicional); 周杰伦 (chino simplificado); Zhōu Jiélún (pinyin)], Músico, cantante, productor, actor y director Taiwanés. En 1998, fue descubierto en un concurso de talentos escolar, donde mostró su canto y piano-escritura. En los próximos dos años, fue contratado para componer para cantantes populares de China. Formado en la música clásica, que combina estilos musicales para producir canciones que fusible R&B, rock, pop y géneros, que abarcan cuestiones como la violencia doméstica, la guerra, y la urbanización. En 2000, lanzó su primer álbum titulado "Jay" en el marco del expediente de la empresa Alfa Music. Desde entonces, ha lanzado un álbum por año, la venta de varios millones de ejemplares cada uno. Su música ha ganado el reconocimiento en toda Asia, sobre todo en países como China, Japón, Malasia, Indonesia, Singapur, Vietnam, Taiwán, y en las comunidades chinas de ultramar, ganando más de 20 premios cada año. Él ha vendido más de 25 millones de álbumes en todo el mundo. En 2007, fue nombrado una de las 50 personas más influyentes en China por el think tank británico Chatham House. Él protagonizó "Initial D" (2005) que ganó Mejor Actor Revelación en los Premios Caballo de Oro y fue nominado para Mejor Actor de Hong Kong Film Awards por su papel en la maldición de la Flor Dorada en el que interpreto al principe Jay (2006). Su carrera se extiende ahora en dirigir y ejecutar su propia empresa discográfica JVR Música.

Obtenido de http://es.wikipedia.org/wiki/Jay_Chou

Khaled Hadj Ibrahim (en árabe, خالد حاج إبراهيم Jālid Ḥāŷŷ Ibrāhīm), más conocido como Khaled (árabe: خالد [Xālad] )^?, antes Cheb Khaled (الشاب خالد Al-Šābb Jālid, «el joven Jalid») es un cantante de raï franco-argelino, nacido en la ciudad portuaria de Sidi-El-Houri, Orán, Argelia el 29 de febrero de 1960.

Obtenido de http://es.wikipedia.org/wiki/Khaled

Enrique Martín Morales (San Juan, 24 de diciembre de 1971), mejor conocido como Ricky Martin es un cantante puertorriqueño.

Sobre Ricky Martin en:

http://es.wikipedia.org/wiki/Ricky_Martin

Ariadna Thalía Sodi Miranda,^[1] (n. 26 de agosto de 1971) mejor conocida como Thalía, es una cantante, actriz y empresaria mexicana. Ha vendido más de 25 millones de discos en toda su carrera discográfica.[2

Sobre Thalia en:

http://es.wikipedia.org/wiki/Thal%C3%ADa

Johannes Brahms (Hamburgo, 7 de mayo de 1833 - Viena, 3 de abril de 1897) fue un pianista y compositor alemán de música clásica del Romanticismo.

Sobre Johannes Brahms:

http://es.wikipedia.org/wiki/Johannes_Brahms

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (La Roncole, 10 de octubre de 1813 – Milán, 27 de enero de 1901), compositor romántico italiano de ópera del siglo XIX. Es autor de algunos de los títulos más populares del repertorio actual, como los que componen su trilogía popular o romántica: Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore.

Sobre Giuseppe Verdi:

http://es.wikipedia.org/wiki/Giuseppe_Verdi

Ludwig van Beethoven (Bonn, 16 de diciembre de 1770^[1] — Viena, 26 de marzo de 1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical se extendió, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical.

Considerado el último gran representante del clasicismo vienés (después de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender a la música del romanticismo, motivando a la influencia de la misma en una diversidad de obras musicales a lo largo del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser mayormente significativo en sus obras para piano y música de cámara.

Su producción incluye los géneros pianísticos (32 sonatas para piano), de cámara (16 cuartetos de cuerda, 7 tríos, 10 sonatas para violín y piano), vocal (lieder y una ópera: Fidelio), concertante (5 conciertos para piano y orquesta, uno para violín y orquesta) y orquestal (9 sinfonías, oberturas, etc.), así como el ciclo de las Nueve Sinfonías, entre ellas la Tercera Sinfonía, también llamada Eroica,^[2] en [[Mi bemol mayor|mi♭ mayor]], la Quinta Sinfonía, en do menor y la Novena Sinfonía, en re menor (cuya música del cuarto movimiento, está basada en la Oda a la Alegría).

Sobre Beethoven en:

http://es.wikipedia.org/wiki/Ludwig_van_Beethoven

La balalaika (en ruso: балалa^´йка) es un instrumento musical ruso de cuerda de la familia del laúd. Tiene un cuerpo triangular, casi plano, con una pequeña boca de resonancia cerca del vértice superior de la tapa, un mástil largo y estrecho y tres cuerdas de metal o tripa que suelen pulsarse con los dedos (algunas veces se utiliza un plectro de piel para las cuerdas metálicas).

Se construye en seis tamaños, desde el piccolo al contrabajo, y se desarrolló en el siglo XVIII a partir de la parecida domra o dombra del Asia central y Siberia. Dos de las cuerdas de la balalaica se afinan al unísono y la tercera a una distancia de cuarta; por ejemplo, la balalaica más importante, la soprano o prima, se afina en mi4, mi4 y la4.

Tamaños

• Piccolo
• Primero
• Segundo
• Contralto
• Bajo
• Contrabajo

Más en:

http://es.wikipedia.org/wiki/Balalaica

Las Ketchup es un grupo musical que a mediados de 2002 vendió 12 millones de copias por todo el mundo con su canción “Aserejé”. Está compuesto por tres hermanas de apellido Muñoz:

• Lucía, 17 de abril de 1983 (26 años).
• Lola, 6 de mayo de 1980 (29 años).
• Pilar, 10 de julio de 1978 (31 años).

Discografía [editar]

Álbumes [editar]

• 2002 Las Hijas del Tomate — #1 España + 12.000.000 ventas globales.
• 2006 Un Blodymary - #250 España +20.000 ventas españa

Más en:

http://es.wikipedia.org/wiki/Las_Ketchup

The Kelly Family son una banda pop / folk / rock com más de 30 años de carrera y más de 20 millones de discos vendidos en Europa, constituida por un grupo de hermanos y hermanas nacidos en Estados Unidos, España, Irlanda y Alemania. En total los Kelly Family son nueve hermanos: Kathy (Kathleen Ann, 1963), Johnny (John Michael, 1967), Patricia (Maria Patricia, 1969), Jimmy (James Victor, 1971), Joey (Joseph Maria, 1972), Barby (Barbara Ann, 1975), Paddy (Michael Patrick, 1977), Maite (Maite Star, 1979), Angelo (Angelo Gabriel, 1981).

Más en:

http://es.wikipedia.org/wiki/The_Kelly_Family

Julio Iglesias (Madrid, 23 de septiembre de 1943) es un ex futbolista, empresario, cantante y compositor español de fama internacional, que en 2008 cumplió 40 años de carrera. Es el intérprete latino que más discos ha vendido y según Sony Music uno de los 10 mayores vendedores de discos en toda la historia de la música.

Con más de 300 millones de discos vendidos en todo el mundo, ha recibido más de 2600 Discos de Platino y Oro. Ha obtenido grandes éxitos de taquilla alrededor del globo, calculándose que ha realizado más de 5000 conciertos en vivo, en más de 600 ciudades del mundo entero y que su rostro ha aparecido en unas 1700 portadas de revistas y otros tantos programas de televisión. Original embajador internacional de la música, ha grabado en 14 idiomas, siendo el único artista en recibir el Disco de Diamante otorgado por el Libro Guinness de los récords, por haber vendido más discos en diferentes idiomas, en toda la historia. Es el padre de Enrique Iglesias.

MÚSICA

Aquí te pongo algunos ejemplos de música.

Como hemos visto, la música es un tipo de pensamiento, "el pensamiento musical", que es un pensamiento que todos tenemos. La música expresa una serie de emociones y sentimientos.

Vemos que la música de la Amazonía es mucho más activa y dinánimica que la música de China y de Galicia y celta, en general, que es más contemplativa, como también lo es la de las llanuras americanas (América del Norte), música de los indios américanos y la música árabe, que es contemplativa y profunda. Es más serena, más pasiva, al igual que los animales de estas regiones que pueblan, tanto el Ecuador (la selva Amazónica), miles de aves tropicales, innumerables anfibios, millones de especies de insectos, mamíferos como el jaguar, el puma, la danta y los venados, el guacamayo, el tucán, el águila arpía, peces de todas las especies, plumajes y escamas. En resumen la Amazonía es una de las zonas de mayor riqueza ecológica del mundo... Como también en Galicia tenemos el buho, el mirlo, la abubilla, la garduña, el zorro, el lobo, la ardilla y pájaros muy serenos.

En China hay animales como el oso panda, el leopardo, el perro mapache, el búfalo de agua, antílopes, gacelas, gamuzas, caballos salvajes, faisanes, pavos reales, garzas, grullas... en general bastante serenos también, que se expresan en el pensamiento chino y sus manifestaciones, como la meditación: el taichi. Donde imitan a estos animales (grulla, pavo real, al oso, al mono, al caballo, al ciervo, al dragón, al tigre...) siendo posturas contemplativas de la naturaleza, presentes en el pensamiento de los orientales.

Por tanto, se observa una influencia de los animales en el pensamiento, siendo más activos cuando hay mucha presencia de animales vivarachos, como en África y en la Amazonia reflejado en su pensamiento musical y en sus músicas: muy activas y en su personalidad y músicas mucho más pasivas en regiones como Galicia, China, o entre los indios americanos. También en las llanuras desérticas de los países árabes y de America del norte, donde hay una música más profunda y con similitudes.

Se ve también su presencia en mitología, habiendo seres zoomórficos (con formas de animales) y antropomórficos (mezcla de persona y animal) y instrumentos inspirados en la fauna que hay. He puesto bastante de mitología egipcia. Un poco de mitología celta y luego pondré más elementos de pensamiento religioso.

También pondré más músicas de distintos puntos del planeta.

Con el término genérico de música celta la industria discográfica, las revistas musicales y los comercios intentan agrupar un conjunto de géneros musicales que comprenden desde la música folk tradicional de las poblaciones de lengua celta del Oeste de Europa hasta la música producida actualmente y que toma aportes rítmicos de ésta. El término corresponde a un nicho de mercado sabiamente identificado por la estrategia de mercadotecnia. El término música celta puede referirse tanto la tradición transmitida oralmente, como a las grabaciones de música popular que sólo tienen una similitud superficial con los estilos populares de los pueblos celtas.

Generalmente, el término se aplica también a la música de Irlanda y Escocia, debido a que ambos países producen una música con estilos bien conocidos y definidos además de ambientes puramente genuinos de este estilo musical. La música de Gales, Cornualles, Isla de Man, Bretaña, Northumbria y, particularmente en España, la música de Galicia, Cantabria, Asturias y la Región Leonesa, asimilada a la corriente principal de la música celta desde la década de 1960

La tradición céltica es fuerte en Bretaña, donde hay numerosos festivales a lo largo del año. Por último, la música celta se ha expandido tanto que puede encontrarse también fuera de Europa. Un ejemplo de ello son Canadá y Estados Unidos.

Más en:

http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_celta

       "LA HERMANA CRUEL. THE CRUEL SISTER"

" THE CRUEL SISTER" ES UNA DE LAS MUCHAS VARIACIONES QUE EXISTEN DE "THE TWA SISTER", BALADA QUE LLEVA EL NÚMERO 10 EN EL CANON DE CHILD Y QUE, DE ACUERDO CON LA OPINIÓN DE VARIOS ESPECIALISTAS, TENDRÍA SU ORÍGEN EN ESCANDINAVIA. EN SUS DISTINTAS VERSIONES, LA BALADA LLEVA UN ESTRIBILLO -OMITIDO AQUÍ- QUE, GENERALMENTE, NO SE CONECTA CON EL CONTENIDO DE LA HISTORIA, PERO QUE HA SERVIDO PARA IDENTIFICAR SU PROCEDENCIA ESCOCESA O INGLESA.

En las costas del Norte una dama

dio a luz dos hijas de noble cuna.

Una creció radiante como el día,

sombría la otra como la noche oscura.

Un caballero llegó a su puerta

venido de lejos a cortejarlas.

Anillos y guantes daba a una,

pero era a la otra a quien más amaba.

"Acompáñame a ver, hermana mía,

los barcos que pasan."

La tomó entonces de la mano

llevándola hacia la playa

y de un peñasco azotado por el viento

la hermana pérfida la empuja al agua.

Por momentos se hundía, por momentos nadaba,

"Dame la mano -gritaba-, hermana mía."

"Oh, hermana, hermana, sálvame la vida,

y todo lo que tengo será tuyo mañana."

"Es tu amado a quien tendré,

y no volverás a pisar esta playa."

Como un cisne se mecía

sobre las aguas saladas.

Traída por las olas la hayaron en la arena

dos trovadores que venían por la costa.

Del hueso de su pecho hicieron un arpa

capaz de ablandar el corazón de una roca.

Con tres hebras de su cabello dorado

pusieron cuerdas a aquel arpa prodigiosa.

En el palacio del padre se presentaron

para tocar ante todos en ocasión de la boda.

Pero al dejarla apoyada en una piedra,

el arpa se puso a tañer sola.

La primera cuerda dio una triste melodía.

A su hermana menor ahogó la novia.

La segunda cuerda que escucharon

llenó de terror a la novia sombria.

La última cuerda dio su tonada.

Las lágrimas ahogan a la hermana malvada.

      BONNIE JAMES CAMPBELL

"BONNIE JAMES CAMPBELL" LLEVA EL NÚMERO 210 EN LA CLASIFICACIÓN DE CHILD. LA VERSIÓN QUE AQUÍ SE PRESENTA ES LA C. ALGUNOS COMENTARISTAS LE ATRIBUYEN UN ORÍGEN HISTÓRICO Y LA RELACIONAN CON LA MUERTE DE UNO DE DOS PRIMOS -ARCHIBAL O JAMES CAMPBELL-, CAÍDO EN LA BATALLA DE GLENLIVET, EL 3 DE OCTUBRE DE 1594.

Allá por la Tierras Altas

y por el bajo de Tay,

Bonnie James Campbell  un día

cabalgando se fue.

Con bridas y con montura,

gallardo se alejó.

Ha vuelto su caballo,

pero él no regresó.

Salió su querida madre

llorando su desconsuelo,

su bella novia salió

arrancándose el cabello.

"Ahora verde se ve el prado,

maduro ya está el cereal,

pero Bonnie James Campbell

nunca jamás volverá."

Con bridas y con montura,

y con botas cabalgaba,

una pluma tenía el yelmo,

a un costado la espada.

Vacía y ensangrentada

se vió la silla volver.

Ha vuelto su caballo,

pero nunca volvió él.

SIR PATRICK SPENS

LOS ESPECIALISTAS CONSIDERAN A "SIR PATRICK SPENS" COMO UNA DE LAS MÁS BELLAS BALADAS ESCOCESAS. AUNQUE LAS CRÓNICAS NO LO MENCIONAN EXPLÍCITAMENTE, ES POSIBLE QUE SU PROTAGONISTA HAYA EXISTIDO YA QUE, EN TÉRMINOS HISTÓRICOS, SE SABE DE UN VIAJE ENTRE ESCOCIA Y NORUEGA PARA TRASLADAR A LA HIJA DE UN REY DE UNO A OTRO DE ESOS DESTINOS Y DEL NAUFRAGIO A LA VUELTA DE LA MISIÓN. LA BALADA SOBREVIVIÓ EN NUMEROSAS VERSIONES -ALGUNAS MÁS COMPLETAS QUE OTRAS- Y FUE CLASIFICADA POR CHILD CON EL NÚMERO 58. LA QUE SE PRESENTA AQUÍ ES SU VERSIÓN A.

Estaba el rey en Dumferling

bebiendo su rojo vino.

"¿Quién ha de ser el piloto

que mi nave sepa guiar?"

Dijo un viejo caballero

que estaba cerca del rey

"Patrick Spens es el marino

que mejor conoce el mar."

El rey le escribió una carta

firmada de puño y letra,

y la envió a Patrick Spens

que por la playa paseaba.

Leyó la primera línea

y sofocó una sonrisa;

cuando leyó la segunda,

las lágrimas lo cegaban.

"Quién haya tramado esto

mucho daño me ha causado.

¡enviarme a navegar

en época de borrasca!"

"De prisa mis marineros,

zarpamos a la mañana"

"No nos lo mandes, señor,

grave tormenta amenaza."

"La luna nueva en sus brazos

llevaba anoche a la vieja,

tenemos miedo, señor,

algo malo nos espera."

Nuestros nobles no querían

mojarse sus finas suelas;

sus sombreros flotan solos

a poco de izar las velas.

Mucho pueden esperar

con abanicos las damas

ver la nave de Sir Patrick

a lo lejos retornar.

Mucho pueden esperar

las damas a sus señores

con sus peinetas de oro,

porque no regresarán.

A media hora de Aberdour,

yace el valiente Sir Patrick

y a sus pies los escoceses

bajo cincuenta brazas de mar.

Sobre Vicente Díaz:

http://www.vicentediaz.as/

LETRA DE LA CANCIÓN:

GIJÓN DEL ALMA
Esa villa marinera
de mi tierra asturiana
donde las olas del mar
te despiertan de mañana.

Tiene magia y tiene encanto
tiene embrujo y alegría
tiene marcha por el puerto
y por la calle corrida.

Ese Gijón que quiero
y que tanto adoro,
ese Gijón de ensueño
es un tesoro,l
lo llevaré muy dentro
de mis entrañas,
no te olvidaré nunca,
nunca,
Gijón del alma.

Barrio de Cimadevilla
lleno de grandes cantores
la playa de San Lorenzo
donde surgen los amores;

Esa belleza del Muro
con sus lindas chavalinas
ese Gijónes cachondo
que alterna en las sidrerías.

Ese Gijón que quiero
y que tanto adoro
ese Gijón de ensueño
es un tesoro
lo llevaré muy dentro
de mis entrañas,
no te olvidaré nunca
nunca,
Gijón del alma.

A la Avenida de la Estrella Polar
llega primero el invierno
sobre las hojas muertas cae el sol
que no calienta los huesos

Te quedan balas para disparar
pero preguntas primero
antes de asesinar esta ciudad
fui yo, fueron ellos

Con los pies fríos no se piensa bien
si es un castigo, yo me lo busqué

Hoy cielo, vienes a por mí
pero por dios
no dejo de pensar que aquí
no hay sitio para los dos

En la Avenida de la Estrella Polar
eran preciosos los besos
desde la cama una estrella fugaz
yo me ponía tan tierno

Pero las ganas y la complicidad
ardieron en el infierno
una cogida en la plaza central
te convencía de aquello

Con los pies fríos no se piensa bien
algún delirio nos hará volver

Hoy cielo, vienes a por mi
pero por dios
no dejo de pensar que aquí
no hay sitio para los dos

Hoy cielo, vienes a por mi
pero por dios
no dejo de pensar que aquí
no hay sitio para los dos

Letra en Ingles Hot N' Cold de Katy Perry

You change your mind
Like a girl changes clothes
Yeah you P.M.S
Like a bitch (chick)
I would know
And you over think
Always speak cryptically
I should know
That you're no good for me

(CHORUS)
Cause you're hot then you're cold
You're yes then you're no
You're in then you're out
You're up then you're down
You're wrong when it's right
It's black and it's white
We fight we break up
We kiss we make up

You, you don't really wanna stay no
You, but you don't really wanna go o
You're hot then you're cold
You're yes then you're no
You're in then you're out
You're up then you're down

(V2)
We used to be
Just like twins
So insync
The same energy
Now's a dead battery
Used to laugh
About nothing
Now you're plain boring
I should know
That you're not gonna change

(CHORUS)
Cause you're hot then you're cold
You're yes then you're no
You're in then you're out
You're up then you're down
You're wrong when it's right
It's black and it's white
We fight we break up
We kiss we make up

You, you don't really wanna stay no
You, but you don't really wanna go o
You're hot then you're cold
You're yes then you're no
You're in then you're out
You're up then you're down

(BRIDGE)
Someone call the doctor
Got a case of love bi polar
Stuck on a roller coaster
And I can't get off this ride...

You change your mind
Like a girl changes clothes

(CHORUS)
Cause you're hot then you're cold
You're yes then you're no
You're in then you're out
You're up then you're down
You're wrong when it's right
It's black and it's white
We fight we break up
We kiss we make up

You're hot then you're cold
You're yes then you're no
You're in then you're out
You're up then you're down
You're wrong when it's right
It's black and it's white
We fight we break up
We kiss we make up

You, you don't really wanna stay no
You, but you don't really wanna go o
You're hot then you're cold
You're yes then you're no
You're in then you're out
You're up then you're down.

Michael Joseph Jackson (Gary, Indiana, 29 de agosto de 1958 – Los Ángeles, California, 25 de junio de 2009^[1] ), conocido simplemente como Michael Jackson, fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música hard rock, rhythm & blues (soul y funk), disco y dance. Tras formar en los años sesenta, siendo aún un niño, un grupo de gran éxito en compañía de sus hermanos, The Jackson Five, en la década de los años ochenta se convierte en la superestrella de rock^[2] más exitosa a nivel mundial, el nuevo rey de la música rock, debido al extraordinario impacto de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia de la música.^[3]

Denominado como "king of pop, rock and soul",^[4] por la actriz estadounidense Elizabeth Taylor, esta denominación hace referencia a que Jackson era el "rey del pop",^{[5] [6]} y el "rey de la música soul". De modo similar, el cantante ha sido denominado como "king of entertainment"^[7] ("rey del entretenimiento") por la popular presentadora de televisión Oprah Winfrey, durante la entrevista que éste le concediese en febrero de 1993, y además, la Enciclopedia Británica incluye a Michael Jackson, como notable estrella de rock, en su sección "Rock music",^[8] junto a Madonna y Prince.

A lo largo de su trayectoria artística como solista, la música de Michael Jackson ha ido modernizándose y evolucionando, especialmente desde la década de los años 80. Esto se manifiesta en los estilos musicales soul o funk que interpreta, específicamente en la fusión de soul o funk^[9] con disco^[10] ("Billie Jean" o "Thriller", de 1982); luego la de soul o funk con dance, o hard dance^[11] ("Bad" o "Smooth criminal", de 1987); y la de soul o funk con hip hop^[12] ("Remember the time" o "Jam", de 1991), esta última fusión se llama new jack swing.

Pero también incursiona en el rock and roll duro, a través de sus innovadoras canciones de hard rock^[13] como "Beat it" (1982),^[14] "Dirty Diana" (1987),^[15] "Black or white" (1991),^[16] "Give in to me" (1991),^[17] "D.S." (1995),^[18] "Morphine" (1997)^[19] y "Privacy" (2001), en las que han tocado, entre otros, destacados guitarristas de hard rock como Eddie Van Halen, Steve Stevens y Slash.

Jackson fue catalogado como un genio musical y artístico, y esto lo demostró desde sus inicios, época en la que fue reconocido como un niño con un nivel artístico realmente extraordinario. Pero también fue un personaje polémico, con defensores y detractores, al que rodean toda una serie de leyendas, muchas veces alimentadas por él mismo, sobre su vida privada y que se ha visto envuelto en varios juicios, acusado de pederastia,^[20] que tuvieron repercusión mundial y que le han mantenido apartado en los últimos años de la primera fila de la popularidad. En cualquier caso, su genialidad artística ha sido indiscutida, y su éxito a nivel mundial que le llevó a vender cientos de millones de discos apoyado por la espectacularidad de sus campañas de promoción, videoclips y conciertos, en los que hizo gala de su enorme talento como cantante y bailarín.

http://es.wikipedia.org/wiki/Michael_Jackson

(I'll be there)

Jackson 5 (también llamados Jackson five, o simplemente J5), es el nombre oficial de un grupo musical estadounidense formado por cinco hermanos varones afroamericanos, en Gary, Indiana, que fundó la casa disquera Tamla-Motown, que así bautizó al dicho grupo. El grupo, en actividad desde 1968 hasta mediados del 1975, desarrolló su repertorio en base a los estilos R&B, soul, funk, y posteriormente disco. Considerados "uno de los más grandes fenómenos de la música popular" a principios de la década de 1970, Jackson 5 destacaron por la notable voz de sus principales vocalistas, Michael Jackson y Jermaine Jackson.

http://es.wikipedia.org/wiki/The_Jackson_5

http://www.metacafe.com/watch/472216/chinese_bamboo_flute/

The Rolling Stones es una banda británica de rock que, junto a The Beatles, con los que siempre rivalizó en popularidad,^[3] sirvió como punta de lanza de la llamada invasión británica que se produjo en los primeros años de la década de 1960.^[4]

La banda fue fundada en Londres en 1962 por el multi-instrumentista Brian Jones, el cantante Mick Jagger, el guitarrista Keith Richards, el pianista Ian Stewart, el baterista Charlie Watts y el bajista Bill Wyman

LETRA DE "THE RAIN FALLS DOWN"

http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=1046

declaraciones de György Ligeti:

http://boards1.melodysoft.com/app?ID=aapv&msg=2037

http://www.liricacomplutense.com/PROGRAMAS/biografiamozart.htm

LETRAS CANCIONES ELVIS PRESLEY

http://cancionestraducidas.iespana.es/