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Alejandro (Alexandro) Jodorowsky Prullansky (Tocopilla, Chile, 7 de febrero de 1929), es un artista polifacético chileno de origen judío-ucraniano. Entre sus muchas facetas destacan las de escritor, filósofo, dramaturgo, actor, poeta, director de cine, guionista de cómics, instructor del tarot, mimo, psicoterapeuta y psicomago. Fundó, junto a Roland Topor y Fernando Arrabal, el Grupo Pánico.[1] Su aportación más controvertida es la psicomagia, una técnica que conjuga los ritos chamánicos, el teatro y el psicoanálisis, pretendiendo supuestamente provocar en el paciente una catarsis de curación. También es conocido en el mundo del cine por dirigir los controvertidos largometrajes La Montaña Sagrada, El Topo o Santa Sangre, entre otras.
A la edad de veinticuatro años quemó sus fotografías y se fue de Chile.[2] Vivió casi veinte años en México y desde 1980 reside en Francia, país del que ha adquirido la nacionalidad.
En la actualidad, Jodorowsky vive en Vincennes, cerca de París, donde da clases de tarot y conferencias sobre sus teorías (la psicomagia y la psicogenealogía) en el Cafe Le Téméraire de la avenida Daumesnil, cerca del Gare de Lyon.
Jodorowsky comenzó sus actividades artísticas a muy temprana edad inspirado principalmente por la literatura y el cine. Comenzó publicando poesías en Chile a la edad de dieciséis años. En esa época trabajaba junto a poetas como Nicanor Parra y Enrique Lihn. Luego desarrollo interés por las marionetas y la pantomima. A los 17 años debutó como actor y un año después creo la tropa de pantomima "Teatro Mímico". En 1953 Jodorowsky escribió su primera obra El Minotauro. Ese mismo año viajó a París para estudiar pantomima con Étienne Decroux, el profesor de Marcel Marceau. Al año siguiente se unió a la compañía de teatro de Marcel Marceau con quien realizó giras por todo el mundo. Después de presentarse en México en 1960, Jodorowsky decide prolongar su estadía con el fin de conocer nuevos ambientes teatrales. Vivió en México por los siguientes veinticuatro años, donde se realizó ya como un artista sumamente versátil. Durante las siguientes dos décadas, Jodorowsky creó más de cien obras teatrales. Además, fundó el Movimiento Pánico junto a Roland Topor y Fernando Arrabal. Este grupo estuvo altamente influenciado por Alfred Korzybski. Jodorowsky realizó también su incursión en los cómics, como escritor independiente con colaboración de Jean Giraud. A través de su carrera Jodorowsky ha creado más de veinte series de tebeos. A su llegada a México en 1960, Jodorowsky se interesó por temas psicológicos y místicos, lo que le llevó a iniciarse en la meditación zen con el maestro Ejo Takata y en la psicología al lado de Erich Fromm en Cuernavaca.
[editar] Carrera cinematográfica
Alejandro Jodorowsky en
Sitges 2006
Su cine llama especialmente la atención por ser impactante, transgresor, sobrecargado, extraño, con elementos esotéricos y con una atmósfera llena de simbolismos y surrealismo. Muchas veces tildadas de inentendibles, las películas de Jodorowsky tienen un lugar preferencial en el llamado "cine de culto".
En 1967 el padre de su secretario particular le ofrece dinero para realizar su siguiente obra teatral. Rueda con él su primera película, Fando y Lis, adaptación de la obra homónima de Fernando Arrabal. La obra, protagonizada por Sergio Kleiner, Diana Mariscal, Sergio Kleiner, su esposa Valerie y Juan José Arreola, se proyecta en el festival de Acapulco en México, de donde Jodorowsky sale huyendo tras un intento de linchamiento. Inclusive el Indio Fernández, indignado por las imágenes de la película, sacó su pistola para matarlo, pero no lo logró.[cita requerida]
En 1970 llega su segunda incursión cinematográfica: El Topo, western de culto instantáneo, en el que participan como actores su hijo Brontis, Alfonso Aráu y Mara Lorenzio. El Topo le da un reconocimiento internacional, gracias al cual John Lennon, a través de su representante Allen Klein, le ofrece distribuir y financiar parte de su siguiente proyecto: La montaña sagrada. La estrella principal sería George Harrison, pero ante la exigencia de Alejandro de mostrar un primer plano de su ano, y la negativa del músico a hacerlo, el director decide no darle el papel.[cita requerida]
La montaña sagrada lo lleva a emprender su proyecto más ambicioso: la dirección de la película Dune. Jodorowsky trabaja en él durante más de 5 años, invitando a participar a Orson Welles y Salvador Dalí[3] (quien cobraría 100.000 dólares por una hora y aceptó a regañadientes la oferta en su hotel de Barcelona) e involucrando también a Chris Foss, Pink Floyd y H. R. Giger, todo bajo la dirección artística del dibujante francés Moebius. Tras retrasar el proyecto infinidad de veces, la compañía productora se retira, dejando más de 3.000 dibujos realizados por Moebius, que tiempo después se convertirían en el alma del cómic El Incal. Se ha dicho que muchos de los diseños del proyecto acabaron reciclándose en Star Wars y, posteriormente, El quinto elemento. Igualmente, muchas de las personas implicadas en el proyecto acabaron trabajando después en Alien, donde pueden apreciarse elementos similares a los de la película fallida. Por supuesto, a principios de los ochenta, David Lynch hizo su propia versión de Dune.[cita requerida]
Tras media década sin dirigir, filma Tusk, una producción francesa rodada en India. Contra su voluntad dirige El ladrón del arco iris (título original:The Rainbow Thief), protagonizada por Omar Sharif y Peter O'Toole, uno de sus mayores fracasos debido a las presiones de la compañía, que toma el control de la película. Rueda nuevamente en México su cuarto largometraje: Santa sangre (1989), producida por Claudio Argento y protagonizada por sus hijos Cristóbal y Adán.
Jodorowsky intenta producir una secuela de El Topo con el título de The Sons of El Topo, en la que participarían Marilyn Manson y Johnny Depp, pero debe abandonar el proyecto al no encontrar inversionistas. De todos modos, en 2005 comienza a producir un filme llamado Abelcaín, en el que aparece el personaje de El Topo. Al continuar la lucha por los derechos del personaje, el nombre del personaje ha debido ser cambiado por El Toro. En una entrevista Jodorowsky dijo: “Estoy trabajando en una producción francocanadiense llamada Abelcaín, la cual es una nueva versión del mismo proyecto. El personaje de El Topo se ha convertido en El Toro. Una sencilla raya añadida a la letra "P" ha convertido una rata subterránea en un feroz toro. "Para los verdaderos artistas, las dificultades se convierten en oportunidades, y las nubes en un sólido presente”.
Fando y Lis y Santa sangre eran las únicas películas de Jodorowsky disponibles en DVD. El El Topo y La montaña sagrada hasta hace poco están disponibles para video o DVD, debido a disputas con el distribuidor y propietario Allen Klein .
Sin embargo, en el año 2004 Jodorowsky y Allen Klein zanjan la disputa, lo que conllevó a que ABKO Films anunciara la distribución de películas de Jodorowsky. El 19 de enero de 2007 el sitio web [1] anunció que el 1 de mayo de 2007 Anchor Bay distribuirá un paquete que incluirá El Topo, La montaña sagrada y Fando y Lis (las tres películas que Jodorowsky considera "suyas"[4] ). Una edición limitada incluirá las bandas sonoras de El Topo y La montaña sagrada. No obstante, copias de estas películas han estado circulando ilegalmente por Internet desde hace años.
En una entrevista concedida a Premier Magazine, Jodorowsky dijo que su próximo proyecto será una película de gángsters llamada King Shot. Marilyn Manson interpretará a un Papa de 300 años, y Nick Nolte ha expresado también interés en trabajar con el director. En la entrevista también dijo que quería hacer una segunda parte de El Topo, pero que no pudo obtener el financiamiento necesario.
[editar] Guionista de cómics
Empezó su carrera dentro de los cómics en México con la creación de Aníbal 5 a mediados de 1966 con ilustraciones de Manuel Moro, y tuvo oportunidad de dibujar su propia tira cómica semanalmente, llamada Fábulas pánicas, que apareció en el periódico mexicano El Heraldo de México. Después de su cuarta película, Tusk, comenzó El Incal, en colaboración con Jean Giraud, Moebius. Esta historieta hunde sus raíces en el tarot y sus símbolos; por ejemplo, el protagonista, John Difool, está vinculado a la carta de El loco. El Incal sería el primero de una serie de varios cómics ambientados en el particular universo de ciencia ficción de Jodorowsky.
[editar] Psicomagia y psicogenealogía
Posiblemente su peculiar creación de una forma de psicoterapia es lo más sorprendente, escandalizador y malinterpretado de toda la obra de Jodorowsky. La Psicomagia es una técnica creada y ejercida por Jodorowsky, que pretende servir de sanación espiritual.[5] Si bien propone resolver conflictos psicológicos y hasta somáticos, no es una técnica científica ni posible de contrastar. El mismo Jodorowsky reconoce que no se sitúa “en el terreno científico”.[6] De acuerdo con éste, hunde sus raíces en el chamanismo, el tarot, el psicoanálisis y el efecto patético del teatro. "Para mí la psicomagia es como una derivación de la poesía, del teatro... de todo lo que he hecho".[7] Jodorowsky fundamenta su metodología en la premisa de que el inconsciente toma los actos simbólicos como si fuesen hechos reales,[8] de manera que un acto mágico-simbólico-sagrado podría modificar el comportamiento del inconsciente, y por consiguiente, si estuviese bien aplicado, curar ciertos traumas psicológicos. Estos actos son "diseñados a medida"[9] y se prescriben después de que el "psicomago" analice las peculiaridades personales del consultante, e incluso estudie su árbol genealógico. Para esto, Jodorowsky creó la psicogenealogía. Esta parte de la premisa de que determinados traumas y comportamientos inconscientes se transmiten de generación en generación, por lo que, para que un individuo tome consciencia de ellos y pueda desligarse de los mismos, es necesario que estudie y haga actos psicomágicos basados en su árbol genealógico y los patrones que existen en él.
[editar] Afirmaciones polémicas de Jodorowsky sobre psicomagia
Jodorowsky afirmó hace tiempo categóricamente que cualquier persona que se declarase psicomago o propusiera consejos de psicomagia era un mentiroso, y que hasta ese momento sólo él, su hijo Cristóbal Sol y su esposa Mariana Costa podían ejercer la psicomagia.[10] Según él, no existía ninguna escuela de psicomagia que hubiera autorizado, y volvía a afirmar que los que anunciaran esta escuela o eran ingenuos o eran astutos comerciantes.
En una entrevista que Jodorowsky hizo a Santiago Segura, éste dijo que lo que más admiraba de él, era que sólo él, su hijo y su esposa podían ser psicomagos, a lo que Jodorowsky le respondió que él también podía ser psicomago si quería.
Desde hace tiempo Jodorowsky dice que la afirmación de que solo él podía ser psicomago ha dejado de ser cierta, pues mucha gente muy educada y capacitada se ha empapado con su pensamiento. Esa advertencia de Jodorowsky iba destinada a evitar que falsos "videntes", "brujas" o "sanadores" se aprovechasen de la gente. Sin embargo, a menudo fue interpretada de una manera más polémica.
[editar] Filmografía
- La fantasma cosquillosa (farsa iniciática) (1948)
- La princesa Araña (asquerosa opereta surrealista para niños mutantes, escrita con Leonora Carrington) (1958)
- Melodrama sacramental (1965)
- Zaratustra (aventura metafísica) (1970)
- El túnel que se come por la cola (auto sacramental pánico) (1970)
- El Juego que todos jugamos (1970)
- El mirón convertido (tragedia pánica) (1971)
- El Ensueño (Paráfrasis de la obra de Augusto Strindberg) (1971)
- Pedrolino (mimodrama ballet) (1998)
- Ópera pánica (cabaret trágico) (2001)
- Escuela de ventrílocuos (comedia absurda) (2002)
- Las tres viejas (melodrama grotesco) (2003)
- Hipermercado (paporreta infame) (2004)
- El sueño sin fin (drama sublime) (2006)
- Sangre real (drama antiguo) (2007).
- Teatro sin fin (tragedias, comedias y mimodramas) (Ediciones Siruela, Madrid, 2007). Antología teatral que incluye todos los títulos anteriores.
[editar] Historietas
- Anibal 5 (México, 1966), con el dibujante Manuel Moro
- Fábulas pánicas (México, 1967-1973)
- Los ojos del gato (1978), con el dibujante Moebius
- La saga de Alendor, con el dibujante Silvio Cadelo
- Gilles Hamesh, detective privado de todo, con el dibujante Durandur
- Los mellizos mágicos, con el dibujante George Bess
- Le tresor de l'ombre, con el dibujante François Boucq
- El Incal (Francia, 1980-1988), con el dibujante Moebius
- Las aventuras de Alef-Thau (Francia, 1983-1998), primero con el dibujante Arno y luego con Al Covial
- John Diffol antes del Incal (1988-1995), con el dibujante Zoran Janjetov
- Aníbal Zinq (1990), con el dibujante George Bess
- El corazón coronado (1991), con el dibujante Moebius
- La casta de los Metabarones (Francia, 1992-2002), con el dibujante Juan Giménez
- La pasión de la Diosa-mante (1992), con el dibujante Jean-Claude Gal
- Un comic (1992), con el dibujante Enrique Lihn
- La catedral invisible (1993), con el dibujante François Boucq
- Oda al X (1993), con el dibujante George Bess
- Cara de luna (1994-1997), con el dibujante François Boucq
- Juan Solo (1995-1999), con el dibujante George Bess
- Allior (1995), con el dibujante Víctor de la Fuente
- El Lama blanco (Francia, 1998-1993), con el dibujante Georges Bess
- Los Tecnopapas (1998-2002), con el dibujante Zoran Janjetov
- Megalex[12] (1999), con el dibujante Fred Beltrán
- Después del Incal (2000), con el dibujante Moebius
- Bouncer (2001-2004), con el dibujante François Boucq
- Los Borgia (2006), con el dibujante Milo Manara
- Los Cuatro de John Difool / Final Incal 1 (2008), con el dibujante Ladrönn
[editar] Literatura
- Cuentos pánicos (1963), ilustrado por Roland Topor
- Teatro pánico (1965)
- Juegos pánicos (1965)
- El Topo, fábula pánica con imágenes (1970), guión original de la película El Topo
- Fábulas pánicas (1977), reimpresiones de tiras publicadas en el periódico Heraldo de México
- Las ansias carnívoras de la nada (1991)
- La trampa sagrada: Conversaciones con Gilles Farcet (1991)
- Donde mejor canta un pájaro (1994)
- Psicomagia, una terapia pánica (1995)
- Garra de Ángel (1996) ilustraciones de Moebius
- Antología pánica (1996), recopilación de textos por Daniel González-Dueñas
- Los Evangelios para sanar (1997)
- La sabiduría de los chistes (1997), ilustraciones de George Bess
- El niño del jueves negro (1999)
- Albina y los hombres-perro (2000)
- La trampa sagrada (2000)
- No basta decir (2000)
- La danza de la realidad (2001) (memorias)
- El loro de siete lenguas (2001)
- El paso del ganso (2001)
- La sabiduría de los cuentos (2001)
- Ópera pánica (2001) (obra de teatro)
- El tesoro de la sombra (2003)
- Fábulas pánicas (2003), reimpresiones completas de la tira publicada por el Herlado de México
- El dedo y la luna (2004)
- Piedras del camino (2004)
- La vía del tarot (2004)
- Yo, el tarot (2004)
- El maestro y las magas (2006)
- Solo de amor (2006)
- Teatro sin fin (tragedias, comedias y mimodramas) (2007)
- Correo terapéutico (2008)
- Manual de Psicomagia (consejos para sanar tu vida) (2009)
- Pasos en el vacío (2009) Poesía
- Premio Jack Smith Lifetime Achievement del Chicago Underground Film Festival (2000)
- Premio "La Máquina del Tiempo" concedido por el Festival de Cine de Sitges[13] (2006)
- Premio "Waldemar Daninsky" por toda una carrera dedicada al cine fantástico y de terror, así como a la literatura y el cómic fantástico[14] (2006)
- Premio a la "Trayectoria como Cineasta" del Festival Internacional de Cine del Norte de Chile.
- El 27 de abril de 2006 recibió la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda,[15] de manos de Michelle Bachelet
[editar] Referencias
[editar] Véase también
[editar] Enlaces externos
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